El estilo suizo (también escuela suiza o diseño suizo ) es una tendencia en el diseño gráfico, formada en la década de 1950 y 1960 bajo la influencia de fenómenos como el Estilo Tipográfico Internacional , el Constructivismo Ruso , la tradición de la escuela Bauhaus , el Estilo Internacional y el modernismo clásico . [1] [2] El estilo suizo está asociado con las actividades de los artistas gráficos suizos, pero sus principios se extendieron a muchos otros países. [3]
Existe dificultad en definir los límites del término "estilo suizo". [4] [5] Debido a la amplia distribución del estilo suizo en diferentes países, también se lo identifica a menudo como un fenómeno internacional. A veces, este concepto se confunde con el término Estilo Internacional , que denota el sistema arquitectónico de los años 1920-1960 y que, a su vez, se asocia con el desarrollo del modernismo arquitectónico en el espacio internacional (Europa, Asia, Rusia, América, etc.). [6] El término Estilo Suizo también se identifica a veces por completo con el concepto de Estilo Tipográfico Internacional . Esto es incorrecto. La escuela suiza, al ser una continuación del Estilo Tipográfico Internacional, es un fenómeno autónomo. [7] El estilo suizo es un sistema independiente asociado con la formación del estilo gráfico de los años 1950-1960.
El estilo suizo está asociado con la formación de nuevos principios de diseño gráfico. Fueron creados con base en conceptos gráficos identificados por la escuela Bauhaus , el constructivismo ruso y el Estilo Tipográfico Internacional . [8] Los principios básicos del estilo suizo incluyen gráficos minimalistas , el uso de un sistema de cuadrícula modular, diseño asimétrico y fuentes sans-serif. [9] El estilo suizo se considera la base del diseño gráfico moderno. En particular, se cree que muchos elementos del diseño por computadora (en particular, Flat Design ) se formaron bajo la influencia del estilo suizo. [10] El estilo suizo está asociado con el desarrollo de formas modernas y la base gráfica de la identidad corporativa .
El desarrollo del estilo suizo está asociado con la formación de nuevos principios en el diseño gráfico y está correlacionado con una serie de prototipos, en particular, como De Stijl , el constructivismo ruso , la escuela Bauhaus , el Estilo Tipográfico Internacional , etc. [11] Ernst Keller tuvo una influencia fundamental en el desarrollo de la escuela suiza. [12] Habiendo comenzado a enseñar en la Escuela de Ciencias Aplicadas de Zúrich en 1918, esbozó los principios básicos de la futura Escuela Suiza, y también contribuyó a la formación de toda una generación de diseñadores gráficos. Los maestros formados por Keller formaron la base de la escuela suiza de diseño gráfico. Uno de los estudiantes de Keller fue Josef Müller-Brockmann , quien perfeccionó el sistema de cuadrícula modular y lo convirtió en la base tanto del estilo suizo como del diseño gráfico moderno. [13]
La idea de reformar la gráfica aplicada se esbozó dentro del movimiento Arts and Crafts . [14] Las artes aplicadas en general y la gráfica aplicada en particular se presentaron como los elementos más importantes del sistema artístico. La escuela suiza utilizó poco o ningún elemento estilístico del movimiento Arts and Crafts. Sin embargo, la idea de una nueva gráfica, que primero formó la base del Estilo Tipográfico Internacional y luego del Estilo Suizo, está asociada con el Movimiento Arts and Crafts. [15]
Fundada en 1907, la Deutscher Werkbund se centró en el desarrollo de las artes y artesanías industriales. [16] En 1913, por iniciativa de Henry van de Velde , se fundó la Swiss Werkbund, cuyo objetivo era difundir las ideas de las nuevas artes y artesanías en Suiza. La base industrial y el enfoque en las formas funcionales aplicadas propuestas por las Werkbunds alemana y suiza influyeron en la formación del concepto funcional del estilo suizo. [17] [18]
El desarrollo de la escuela suiza está asociado no sólo con el desarrollo de las ideas industriales, sino también con la reforma de la educación artística en Suiza. Estos cambios afectaron a los planes de estudio de las escuelas de Zúrich y Basilea ( Schule für Gestaltung Basel ). [19] Las transformaciones en este ámbito están asociadas con el nombre de Julius de Pretere, un artista y artista gráfico belga, que en 1906 fue nombrado nuevo rector de la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich. [20] Las reformas de De Pretere y los cambios de cursos que introdujo en 1908 reorganizaron la educación del diseño. La nueva educación artística se centró menos en las formas de arte clásicas y se basó más en las posibilidades del diseño industrial.
En 1918 , Ernst Keller comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich (la escuela en sí fue fundada en 1878). [21] Keller desarrolló un curso de diseño gráfico y tipografía. En sus obras, Keller utilizó formas geométricas simples, colores intensos, basándose en soluciones gráficas fundamentalmente simples. Estas técnicas serían utilizadas posteriormente por los maestros de la escuela suiza. Keller dio forma a muchos de los futuros principios del diseño suizo.
Nuevos movimientos artísticos como el Constructivismo (arte) , De Stijl y Bauhaus marcaron el futuro programa visual del estilo suizo. [22] [23] Los elementos gráficos formados en el marco del Constructivismo ruso, el movimiento De Stijl y la tradición artística Bauhaus formaron la base del estilo suizo. [24]
Una base importante para el futuro del estilo suizo fue el desarrollo del Estilo Tipográfico Internacional en las décadas de 1920 y 1930. En 1928, se publicó el libro “Nueva Tipografía”, escrito por el diseñador y artista gráfico alemán Jan Tschichold . [25] “Nueva Tipografía” esbozó los principios básicos del Estilo Tipográfico Internacional, cuyas técnicas, ideología y principios fueron la base del estilo suizo. [26]
Muchos de los principios desarrollados en el estilo suizo se describieron en el Estilo Tipográfico Internacional. Los diseñadores gráficos suizos utilizaron estos principios como plataforma básica, pero los reelaboraron para crear un estilo nuevo y simplificado. Los principios del Estilo Tipográfico Internacional se perfeccionaron en el marco del diseño suizo. Estos principios básicos incluyen técnicas como el uso de cuadrículas modulares, diseño asimétrico, elección de fuentes sans-serif simples, alineación a la izquierda y espacios en blanco en la página. [27] [28]
La idea de una cuadrícula modular surgió a principios del siglo XX y se ajustó en el marco del Estilo Tipográfico Internacional en las décadas de 1920 y 1930. La comprensión clásica del sistema modular fue formulada en las obras de Josef Müller-Brockmann , más notablemente en el libro The Grid System in Graphic Design . [29] Mejorada por diseñadores suizos, la cuadrícula modular se considera la base del estilo suizo y un elemento clave del diseño gráfico moderno.
Una característica reconocible del estilo suizo fue el uso de fuentes simples , es decir, fuentes sans-serif. Las fuentes simples se usaron como un componente minimalista y formaron una alternativa a las antiguas serifas antiqua comunes en la imprenta del siglo XIX. Las fuentes simples permitieron crear un nuevo estilo que se consideró no solo práctico, sino también moderno. Una de las fuentes más famosas fue Helvética , desarrollada en 1957 por el tipógrafo suizo Max Miedinger con la participación de Eduard Hoffmann. El uso de fuentes simples se convirtió en una característica distintiva de la escuela suiza y un marcador del nuevo diseño.
La escuela suiza heredó la asimetría de la tradición del Estilo Tipográfico Internacional . La tradición de la asimetría de textos, que surgió en la década de 1920, se convirtió en fundamental en el diseño gráfico suizo. La escuela suiza hizo de la asimetría la base del estilo gráfico, mejorando las técnicas de la asimetría y creando su estándar estable.
El uso del espacio en blanco es otra técnica heredada de la Escuela Suiza en la tradición del Estilo Tipográfico Internacional. El espacio libre nos permitió mantener el equilibrio de la página. El uso del espacio vacío en la tradición de la escuela suiza se ha convertido en la base del minimalismo gráfico moderno .
La alineación a la izquierda es una de las técnicas centrales de la escuela suiza. Esta técnica se utilizó en el marco del Estilo Tipográfico Internacional, así como en los sistemas gráficos del constructivismo ruso y de la tradición Bauhaus. En el sistema de la escuela suiza, esta técnica se volvió fundamental, desplazando prácticamente a otros principios de maquetación.
El desarrollo de la escuela suiza y del estilo suizo estuvo directamente relacionado con el desarrollo del sistema de educación artística en Suiza. [30] El diseño suizo se desarrolló dentro de las instituciones educativas. Esta etapa en el desarrollo del estilo suizo está asociada con el nombre de Ernst Keller, quien enseñó en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich a partir de 1918. Keller formó los principios básicos de la escuela suiza. Estos principios serían utilizados más tarde por sus estudiantes, en particular por Josef Müller-Brockmann . Las actividades de Ernst Keller se consideran una etapa temprana en la formación y desarrollo de la escuela suiza. [31]
En los años 50 se produjo una destilación de elementos del estilo suizo. La base para la formación de un nuevo sistema clásico fue la creación de nuevas fuentes, en primer lugar, simples tipos de letra sin gracias. Este proceso fue apoyado por Max Miedinger y su colega Eduard Hoffmann. Para ser justos, se desarrolló la fuente “Neue Haas Grotesque”, que más tarde se rebautizó como “ Helvetica ”, “fuente suiza” (Helvetia es uno de los nombres de Suiza). Helvetica fue creada como una fuente limpia que también pudiera aplicarse a largos tramos de texto.
El período de los años 1950-1960 se considera el período clásico en la historia del estilo suizo. Las actividades de los principales maestros de la escuela suiza, como Armin Hofmann , Josef Müller-Brockmann y Emil Ruder , están asociadas a este período. [32] Durante este período, el concepto de estilo suizo se formó como un sistema canónico establecido. [33] La formación de los principales textos y programas teóricos de la Escuela Suiza está asociada a este período: se crearon las obras teóricas de Armin Hofmann, Emil Ruder y Joseph Müller-Brockmann. Durante este período, se publicaron revistas que apoyaron la difusión y el reconocimiento del estilo suizo. Desde 1946, la revista Typografische Monatsblätter se ha convertido en una de las herramientas para difundir el modernismo y el estilo suizo. [34] De 1958 a 1965 se publicó la revista Neue Grafik , que definió los principios, las bases y el carácter del estilo suizo. Sus editores eran diseñadores influyentes que desempeñaron un papel clave en el desarrollo del estilo suizo. Los gráficos de la revista se basaban en el uso constante de elementos de la escuela suiza. Neue Grafik ayudó a difundir el nuevo estilo fuera de Suiza. Uno de los editores, Joseph Müller-Brockmann, "buscó una forma absoluta y universal de expresión gráfica a través de la presentación objetiva, comunicándose con el público sin la interferencia de los sentimientos subjetivos del diseñador o las técnicas de propaganda de persuasión". [35]
Se acepta generalmente que la naturaleza universal de los gráficos suizos tuvo una influencia fundamental en la formación de la identidad corporativa . El estilo suizo fue la base del estilo de las grandes corporaciones. Después de la Segunda Guerra Mundial , el estilo suizo fue utilizado por grandes corporaciones e instituciones oficiales en los Estados Unidos. Las grandes corporaciones han utilizado el estilo suizo como base, centrándose en su simplicidad y comprensión intuitiva en todas las culturas. El estilo suizo se generalizó notablemente en los Estados Unidos (principalmente como el estilo de las grandes corporaciones), y también fue la base de la escuela japonesa de diseño gráfico, donde el estilo suizo se utilizó como una herramienta de comunicación universal. [36]
El estilo suizo se considera uno de los fenómenos de mayor escala en el diseño gráfico. De hecho, la escuela suiza definió los principios básicos y la apariencia del sistema gráfico moderno. [37] El estilo suizo se utilizó como la herramienta principal para dar forma a los principios de la identidad corporativa en varias áreas. Además, el estilo suizo contribuyó al desarrollo y la difusión del minimalismo como doctrina artística de masas. [38] Se cree que fue el estilo suizo el que formó la base del sistema de diseño informático moderno, en particular el Flat Design .