La Sirenita es un musical teatral producido por Disney Theatrical , basado en la película de Walt Disney Animation Studios de 1989 del mismo nombre y en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen sobre una sirena que sueña con el mundo sobre el mar y renuncia a su voz para encontrar el amor verdadero. Su libreto es de Doug Wright , la música de Alan Menken y la letra de Howard Ashman (escrita para la película), con letras adicionales de Glenn Slater . Su ambientación submarina y su historia sobre personajes acuáticos requieren diseños técnicos y estrategias inusuales para crear movimientos de deslizamiento para los actores.
Después de una prueba previa en Broadway en Denver, Colorado , de julio a septiembre de 2007, el musical comenzó a presentarse en Broadway el 3 de noviembre de 2007 en el Teatro Lunt-Fontanne , reemplazando a La bella y la bestia de Disney . La producción se inauguró oficialmente el 10 de enero de 2008 y se cerró el 30 de agosto de 2009, después de 685 funciones y 50 preestrenos. Introdujo los debuts en Broadway de la directora Francesca Zambello y Sierra Boggess en el papel principal.
Se han presentado producciones posteriores en teatros regionales de Estados Unidos y en otros países. En 2012 se desarrolló una versión modificada del musical con un nuevo libreto y dirección de Glenn Casale, que es la base de producciones posteriores.
Disney Theatrical tuvo éxito con las adaptaciones teatrales de sus películas musicales animadas La bella y la bestia en 1994 y El rey león en 1997. Thomas Schumacher, director de Disney Theatrical, propuso otra adaptación, esta vez de la película de 1989 La sirenita , y se acercó al compositor Alan Menken , que había compuesto la música para la película, para que formara parte del equipo de producción. [1] Schumacher inicialmente contrató al director/coreógrafo Matthew Bourne para dirigir el musical, pero Bourne se fue cuando sus visiones sobre el proyecto difirieron. [2] Schumacher luego se acercó a Francesca Zambello y le dijo que "no hemos encontrado una manera de hacer el agua". La experiencia de Zambello con los elementos de fantasía de la ópera la abrió al proyecto, y se tomó la decisión de que no habría agua, cables ni vuelo en la producción. [2] El dramaturgo Doug Wright fue contratado como escritor del libro, centrando la historia en el anhelo de Ariel no por su príncipe, sino por "un mundo en el que se sienta verdaderamente realizada en sus propios términos... Sus ambiciones son más grandes que las de cualquier hombre". [2] Para las canciones, Menken contrató al letrista Glenn Slater , con quien había trabajado en Home on the Range , y juntos escribieron diez canciones nuevas para el musical de escenario, agregando rock de los 60, vodevil y cabaret brechtiano de los años 20 al sonido del espectáculo. [2]
Al crear el mundo submarino en el escenario, la directora Zambello le pidió a su equipo de diseño que usara materiales translúcidos para crear formas abstractas y manipular la luz para dar la ilusión acuática. [3] El equipo de diseño estaba formado por George Tsypin para los decorados, Natasha Katz para la iluminación y Tatiana Noginova para el vestuario, los tres habían trabajado anteriormente con Zambello. [2] Para los movimientos de los intérpretes, el coreógrafo Stephen Mear hizo que los actores usaran un calzado con ruedas Heelys , denominado "merblades", mientras que colas sobre varillas de acero flexibles, diseñadas por Michael Curry, se unían a sus caderas. [4] Sierra Boggess , que originó el papel de Ariel, era patinadora sobre hielo y no tenía problemas con los Heelys, pero el resto del elenco tardó un poco en acostumbrarse al calzado. [2] La cola de Ariel originalmente tenía un motor en su interior que permitía que la aleta se moviera de forma independiente, pero la mecánica hizo que la cola fuera pesada y ruidosa y se eliminaron. [2]
Los ensayos para la producción de Broadway comenzaron el 29 de mayo de 2007 en los New 42nd Street Studios de Nueva York. El elenco ensayó durante seis semanas antes de la prueba previa a Broadway. [2]
Después de que la producción de Broadway no tuvo un buen desempeño en taquilla y cerró en 2009, el director Glenn Casale fue contratado para reinventar el musical para la producción holandesa de 2012. Hizo cambios en la partitura y el libreto, agregando la nueva canción "Daddy's Little Angel" para reemplazar "I Want the Good Times Back" (que le da a Ursula y Triton una nueva historia de fondo), y reemplazando los Heelys que usan los actores para introducir efectos aéreos y arneses voladores para crear la ilusión de estar bajo el agua. [5] El nuevo diseño del escenario fue realizado por Bob Crowley , con el mundo sobre el agua hecho para parecer un libro emergente, usando ondas de cartón y rocas. El personaje de Carlotta fue omitido por completo en esta versión, dejando a Grimsby con sus líneas, y Flounder era un adolescente. [6] [7] Después del éxito de la producción holandesa, Casale trabajó con California Musical Theatre para presentar una producción regional del musical en forma circular . [5] Los diversos cambios introducidos por Casale en estas producciones han sido incorporados a la versión oficial del espectáculo que Disney Theatrical actualmente licencia para producciones regionales y profesionales. [5]
La Sirenita tuvo una prueba previa en Broadway en el Ellie Caulkins Opera House del Centro de Artes Escénicas de Denver desde el 26 de julio de 2007 hasta el 9 de septiembre de 2007. Todos los asientos disponibles (aproximadamente 95.000 asientos) para las 6 semanas de presentación se agotaron. [8]
El musical comenzó a presentarse en Broadway en el Teatro Lunt-Fontanne el 3 de noviembre de 2007, y se suspendió temporalmente el 10 de noviembre de 2007 debido a la huelga de tramoyistas de Broadway de 2007. [ 9] La huelga terminó el 28 de noviembre de 2007, y el espectáculo reanudó sus presentaciones al día siguiente. [10] La fecha oficial de apertura se pospuso del 6 de diciembre de 2007 al 10 de enero de 2008. [11] Jodi Benson y Pat Carroll , quienes protagonizaron la película animada de 1989 como Ariel y Ursula , respectivamente, asistieron a la ceremonia de apertura de la noche. [12]
La dirección estuvo a cargo de Francesca Zambello , quien hizo su debut en Broadway, con coreografía de Stephen Mear . El diseño escénico estuvo a cargo de George Tsypin , el vestuario de Tatiana Noginova, la iluminación de Natasha Katz y las proyecciones de Sven Ortel. El elenco original contó con la recién llegada Sierra Boggess en el papel principal de Ariel , Sean Palmer como el Príncipe Eric , Brian D'Addario y Trevor Braun alternando como Flounder, Norm Lewis como el Rey Tritón , Sherie Rene Scott como Ursula , Tituss Burgess como Sebastian, Tyler Maynard como Flotsam, Derrick Baskin como Jetsam, Jonathan Freeman como Grimsby y John Treacy Egan como el Chef Louis. Los reemplazos notables incluyeron a Faith Prince como Ursula y Drew Seeley como el Príncipe Eric. La producción cerró el 30 de agosto de 2009, después de 50 preestrenos y 685 funciones. [13] Thomas Schumacher, productor y presidente de Disney Theatrical Productions, dijo: "sería fiscalmente irresponsable para nuestros accionistas arriesgarnos a sufrir pérdidas operativas con un espectáculo tan grande en los históricamente difíciles meses de otoño. Estamos cerrando la producción de Broadway para concentrarnos en la larga vida futura de este título". [14]
Las producciones regionales de EE. UU. incluyen el Anfiteatro Tuacahn en Ivins, Utah (2011, 2014, 2019); [15] The Muny , St. Louis, Missouri (2011, 2017); [16] [17] el California Musical Theatre , Sacramento (2012); [5] el Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey (2013), [18] [19] los Chanhassen Dinner Theatres en Minneapolis-Saint Paul , Minnesota (2014), [20] el Music Hall en Fair Park en Dallas, Texas (2014), [21] y el White Plains Performing Arts Center, Nueva York (2014). [22] También ha habido giras limitadas de producciones regionales, como una gira de 2015 de Theatre Under the Stars , [23] y una gira de 2016 que comenzó en el 5th Avenue Theatre el 23 de noviembre de 2016 e hizo paradas en Orlando, Cincinnati, Atlanta y Louisville, entre otras ciudades. [24] Una producción en California Musical Theatre en Sacramento , dirigida por Casale, se realizó en la ronda . [5]
La primera producción canadiense se estrenó el 13 de agosto de 2014 y se presentó hasta el 29 de agosto de 2014 en el Rainbow Stage, Winnipeg, MB. Colleen Furlan protagonizó el papel de Ariel junto con Marc Devigne como el Príncipe Eric y Jennifer Lyon como Úrsula. La producción fue dirigida por Ann Hodges y coreografiada por Linda Garneau, con dirección musical de Elizabeth Baird. El vestuario utilizado fue confeccionado para este elenco original por Kansas City Costumes. [25] Otra producción canadiense se estrenó el 19 de noviembre de 2014 en el Teatro Dunfield en Cambridge, Ontario, donde se presentó hasta el 21 de diciembre de 2014. [26]
Una producción hebrea se presentó en Tel Aviv y otras ciudades de Israel durante la temporada 2010/2011, dirigida por Moshe Kaftan y protagonizada por Rinat Gabay como Ariel y Guy Zu-Aretz como el Príncipe Eric. [27]
Atlantis Productions montó su propia versión del espectáculo en el Teatro Meralco de Manila , donde se presentó del 18 de noviembre de 2011 al 11 de diciembre de 2011, con Rachelle Ann Go como Ariel y Erik Santos como el Príncipe Eric. La producción incorporó elementos asiáticos en su diseño de vestuario por Eric Pineda. La mayoría de los miembros del elenco actuaron como titiriteros-actores, que controlaban wayang o títeres de sombras, bunraku o títeres japoneses tradicionales y nang kaloung o títeres camboyanos durante ciertas partes del espectáculo. [28]
La versión holandesa, producida por Stage Entertainment , se inauguró oficialmente el 16 de junio de 2012 en el Teatro Nieuwe Luxor de Róterdam y, después de una gira por los Países Bajos, se presentó durante una temporada completa en el Teatro Beatrix de Utrech , del 5 de septiembre de 2012 al 7 de julio de 2013, con más de 400 funciones. [29] [30] Esta fue la primera producción revisada, dirigida por Glen Casale y con un nuevo diseño de escenario de Bob Crowley . [31] Se agregó la nueva canción "Daddy's Little Angel" y se cambió el diseño del escenario para incluir arneses voladores y efectos aéreos para crear la ilusión submarina, mientras que el mundo de arriba se representó con un diseño de libro de cuentos. Los cambios de Casale a la producción se han incorporado desde entonces a la versión oficial con licencia del musical. [5]
En Rusia, La Sirenita se estrenó el 8 de octubre de 2012 en el Teatro Rossiya de Moscú , con los diseños holandeses y las direcciones de Bob Crowley y Glenn Casale, respectivamente. Producido por Stage Entertainment, el espectáculo tuvo su última presentación el 13 de abril de 2014, después de 502 funciones y de haber sido visto por más de 700.000 personas. Esta producción ganó dos Premios Nacionales de Teatro Máscara de Oro , a la Mejor Producción de Opereta/Musical y a la Mejor Actriz por la interpretación de Úrsula de Manana Gogitidze. [32] [33]
Una producción japonesa se presentó en Tokio del 7 de abril de 2013 al 9 de abril de 2017, con los diseños y direcciones utilizados en la producción holandesa por Bob Crowley y Glenn Casale, respectivamente. Una grabación de álbum en vivo con el elenco original se lanzó en 2013. [34] [35] Después de cerrar en Tokio, el espectáculo se trasladó a Fukuoka del 11 de agosto de 2017 al 4 de noviembre de 2018, y a Sapporo del 22 de diciembre de 2018 al 26 de febrero de 2020. La actuación final en Sapporo se esperaba inicialmente que tuviera lugar el 15 de marzo de 2020, pero se adelantó debido a la pandemia de COVID-19 . [36] [37]
Al mismo tiempo, se realizó una segunda producción en Nagoya del 15 de octubre de 2016 al 26 de agosto de 2018. [38] Después de su cierre en Nagoya, el espectáculo se trasladó a Osaka del 13 de octubre de 2018 al 21 de noviembre de 2021, [39] Shizuoka del 2 de abril al 29 de mayo de 2022, [40] Hiroshima del 11 de julio al 10 de octubre de 2022, Sendai del 26 de noviembre de 2022 al 12 de marzo de 2023 y Sapporo del 28 de mayo al 26 de noviembre de 2023.
Después de su exitosa producción de Aladdin durante la temporada 2012/2013, el Fredericia Teater se asoció una vez más con Disney Theatrical para presentar una versión local de La Sirenita en Dinamarca, donde se presentó del 17 de julio al 17 de agosto de 2014 en la Ópera de Copenhague , y del 28 de agosto al 26 de octubre de 2014 en el Fredericia Teater. [41]
Una producción en holandés dirigida por Frank Van Laecke se presentó en la Flanders Expo en Gante del 13 de diciembre de 2017 al 7 de enero de 2018. Después de su cierre en Gante, el espectáculo se trasladó al Ethias Arena en Hasselt del 13 al 15 de abril de 2018. [42] [43] [44]
La primera producción latinoamericana se estrenó el 30 de marzo de 2018 en el Teatro Santander de São Paulo , producida por IMM y EGG Entretenimento, y se clausuró el 29 de julio de 2018. [45]
Una segunda producción se estrenó en el Teatro Santander el 17 de julio de 2022, utilizando los mismos decorados y vestuario, además de conservar la mayor parte del elenco de 2018. La nueva producción fue aclamada por tener a Gabriel Vicente como el primer actor negro en interpretar al Príncipe Eric en Brasil. [46]
En Finlandia, La Sirenita se estrenó el 29 de agosto de 2019 en el Teatro de la Ciudad de Helsinki , bajo la dirección de Samuel Harjanne . [47] El espectáculo tuvo una buena acogida, pero se vio obligado a cerrar el 12 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. La producción reabrió el 17 de agosto de 2023 y se mantuvo en cartel hasta el 3 de febrero de 2024. [48]
El príncipe Eric , su experto piloto y consejero náutico, Grimsby, y los marineros están a bordo de un barco en el mar, discutiendo sobre los "míticos" tritones que supuestamente viven bajo el mar. Grimsby quiere que Eric regrese a la corte para cumplir con su derecho de nacimiento como rey. Sin embargo, Eric escucha una hermosa voz y ordena que la sigan ("Fathoms Below") .
En las profundidades del fondo del océano en el reino de los tritones, se está llevando a cabo un concierto en honor a un golpe de estado frustrado por la bruja marina Ursula , interpretado por las hijas del Rey Tritón , el gobernante del mar. El compositor de la corte del Rey Tritón, Sebastián el cangrejo, ha compuesto una canción para que la interpreten las chicas ("Daughters of Triton") . Sin embargo, la hija menor, Ariel , no está allí para su solo, lo que detiene el concierto. Ariel se ha olvidado del concierto y está nadando alrededor de la superficie, admirando un nuevo artículo para su colección, un tenedor. Ella revela que está fascinada con el mundo humano ("The World Above") . Junto con su mejor amigo Flounder , Ariel visita a Scuttle y sus compañeras gaviotas para preguntar sobre las cosas humanas que ha coleccionado, y él las explica de manera algo errónea ("Human Stuff") .
En otro lugar, Ursula busca vengarse de su hermano, el rey Tritón. Fue desterrada del palacio por usar magia negra y le dice a sus secuaces Flotsam y Jetsam que vigilen a Ariel, quien cree que será la clave para obtener la corona y el tridente ("I Want the Good Times Back") .
Cuando Ariel regresa a casa, el Rey Tritón se enoja al enterarse de que ella ha estado en la superficie y la reprende: el Rey Tritón es xenófobo hacia los humanos, creyendo que no son más que salvajes comedores de peces. Ariel sale corriendo angustiada, y el Rey Tritón asigna a Sebastián para que vigile a Ariel para asegurarse de que no se meta en problemas. Ariel se sienta sola en su gruta, que contiene su colección de cosas humanas, e imagina vivir en el mundo humano ("Part of Your World") . Ariel y Flounder se encuentran con Scuttle en la superficie para ver de cerca el barco del Príncipe Eric. A bordo, Grimsby le dice a Eric que debe encontrar una novia y tomar su lugar como rey. De repente, se desata una tormenta y Eric es arrojado por la borda. Ariel lo salva de ahogarse y lo arrastra hasta la orilla. Se da cuenta de que se está enamorando de él y jura encontrar una manera de estar con él ("Part of Your World (Reprise)") .
Después de que Ariel regresa a casa, su comportamiento hace que sus hermanas y Flounder sospechen que se ha enamorado ("She's in Love") . En tierra, Eric está decidido a encontrar a la mujer que le salvó la vida, pero la única pista que tiene es ("Her Voice") . Sebastian le revela al Rey Tritón que Ariel ha salvado a un humano. Tritón la confronta enojado al respecto ("The World Above (Reprise)") , descubre su gruta y usa su tridente para destruir la colección humana de Ariel. Después de que el rey se va, Sebastian intenta consolar a Ariel señalando las maravillas del mundo submarino ("Under the Sea") , pero ella está decepcionada con él por informar a su padre y se escapa con Flounder durante la canción. Una vez que ella se va, Flotsam y Jetsam la detienen, quienes la convencen dulcemente de buscar la ayuda de Ursula ("Sweet Child") .
Ariel va a encontrarse con Úrsula, quien le presenta un trato: Ariel se convertirá en humana durante tres días, durante los cuales tiene que ganar el beso del amor verdadero de Eric. Si lo hace, será humana de forma permanente; si no, su alma pertenecerá a Úrsula. A cambio, Ariel debe renunciar a su voz, que permanecerá en la concha mágica de nautilus de Úrsula ("Pobres almas desafortunadas") . Ariel firma el acuerdo y canta en la concha, después de lo cual se transforma en humana y nada hasta la superficie.
Sebastian y Flounder llevan a Ariel, recién convertida en humana, a la orilla. Scuttle y las gaviotas le dan una charla motivadora para levantarle el ánimo y ayudarla a acostumbrarse a sus nuevas piernas ("Positoovity") . Eric llega, pero cuando Ariel intenta hablar con él, ella no puede hablar. Eric lleva a Ariel de regreso a su palacio, donde Carlotta, la directora, y las sirvientas bañan y visten a Ariel. Ariel está fascinada por el mundo humano, mientras que las sirvientas se preguntan por qué Eric ha traído a una niña así al palacio ("Beyond My Wildest Dreams") . Esa noche, el chef Louis cocina la cena para Ariel, Grimsby y Eric, y casi cocina a Sebastian para la gran final ("Les Poissons"/"Les Poissons (Reprise)") .
Eric y Ariel pasan tiempo juntos, durante el cual Eric le enseña a bailar ("One Step Closer") . Mientras tanto, Ursula espera ansiosamente que terminen los tres días y envía a Flotsam y Jetsam para apresurar las cosas ("I Want the Good Times Back (Reprise)") . Después de un recorrido por el reino, Eric lleva a Ariel en un tranquilo paseo en bote por una laguna. Sebastian y Scuttle observan ansiosos e intentan crear una atmósfera romántica para que Eric bese a Ariel ("Kiss the Girl") . Cuando están a punto de besarse, Flotsam y Jetsam le dan al bote una "descarga eléctrica", asustan a los animales y se alejan nadando regodeándose ("Sweet Child (Reprise)") . A medida que termina el segundo día, Ariel desea tener más tiempo y poder contarle todo a Eric, Tritón se preocupa por dónde ha ido su hija y jura cambiar si ella regresara, Sebastián está preocupado de que el tiempo de Ariel como humana casi se acabe, y Eric todavía sueña con encontrar a la chica que lo salvó aunque no quiera perder a Ariel ("If Only (Quartet)") . Sebastián regresa al mar y le cuenta a un enojado Rey Tritón sobre el trato de Ariel con Úrsula.
En el último día de Ariel como humana, Grimsby ha organizado un concurso para que todas las princesas extranjeras canten para Eric, para que pueda elegir una para su novia ("El concurso") . Eric no está interesado en ninguna de ellas, y Ariel pide participar, bailando para él. Eric la elige, pero antes de que puedan abrazarse, aparece Úrsula, declarando que el sol se ha puesto y Ariel ahora le pertenece. Flotsam y Jetsam agarran a Ariel para llevarla de regreso al mar. El rey Tritón llega para enfrentarse a su hermana, aceptando tomar el lugar de Ariel. Úrsula reclama el tridente y se declara reina ("Pobres almas desafortunadas (Reprise)") . Ella destierra a Tritón con un movimiento del tridente. Durante una batalla con el barco de Eric, Ariel agarra la concha de nautilus de Úrsula y recupera su voz (lo que hace que Flotsam y Jetsam, horrorizados, se alejen nadando). Ursula le ruega a Ariel que le devuelva el caparazón, ya que contiene su poder, e incluso intenta convencerla para que lo haga, diciéndole que puede convertirla en humana nuevamente y reunirla con su príncipe. Ariel está desgarrada, pero finalmente destruye el caparazón justo a tiempo, lo que destruye a Ursula y restaura al Rey Tritón en su trono y a su hija.
Eric y Ariel se reencuentran en la playa, y Eric le pide al Rey Tritón su bendición para casarse con Ariel. El Rey Tritón dice que le corresponde a Ariel responder, y ella acepta la propuesta de Eric. El Rey Tritón luego se despide de su hija ("If Only (Reprise)") . En honor a su hija, Tritón declara la paz entre los humanos y los tritones. Ariel y Eric se casan y navegan en un barco ("Finale") .
Al adaptar la película a un musical en vivo, se realizan los siguientes cambios significativos:
Producción original de Broadway. Las letras son de Glenn Slater, excepto lo que se indica:
* Letra de Howard Ashman
† Letra de Howard Ashman y Glenn Slater
Las canciones "Where I Belong" (Eric) y la repetición de "Her Voice" de Ursula fueron eliminadas, y el "Finale" fue reeditado después de la prueba en Denver. Incluía una breve repetición de "Fathoms Below". Además, el dueto entre Ariel y Eric originalmente era un poco más largo con un recurso poético sobre él siendo su tierra y ella siendo su mar. Otras tres canciones fueron eliminadas del show antes de la prueba, pero estaban disponibles en la cinta demo filtrada. Estas incluían "Wasting Away" de Ursula, "All Good Things Must End" y una versión alternativa de "Poor Unfortunate Souls (Reprise)".
En la producción holandesa reinventada por Glenn Casale, una nueva canción llamada "Daddy's Little Angel" reemplazó a "I Want the Good Times Back", mientras que "Human Stuff" y "Sweet Child (Reprise)" fueron eliminadas. Ariel cantó una repetición de "If Only" después de la destrucción de la gruta y el orden de la lista de canciones se alteró sustancialmente. [5] [53]
La versión oficial actualmente autorizada para producciones regionales y profesionales incorpora más cambios en el orden de las listas de canciones y agrega una nueva repetición de "If Only" en la que Triton lamenta la pérdida de su esposa. Otra diferencia en esta versión es la omisión total de la canción "The World Above (Reprise)". [5] [54]
† Hanford y Singleton fueron elegidos para interpretar a Flounder, pero tuvieron que abandonar el espectáculo poco después del estreno porque habían crecido más que Boggess. Braun y D'Addario los reemplazaron. D'Addario fue el vocalista en la grabación del elenco original y actuó en la noche de apertura del espectáculo.
Disney's The Little Mermaid: Original Broadway Cast Recording es el álbum del elenco del musical de 2008. Fue lanzado el 26 de febrero de 2008 por Walt Disney Records , producido por Alan Menken y presenta actuaciones del elenco del espectáculo, que incluye a Boggess, Burgess, Scott, Lewis y Korbich. La grabación contiene veintinueve canciones del musical. Fue nominado a un premio Grammy . [55] Ocupó el puesto número 26 cuando ingresó en la lista de álbumes Billboard 200 en marzo de 2008, la segunda posición más alta para un álbum de elenco en 25 años (después de Rent ). [56]
Toda la música está compuesta por Alan Menken y Glenn Slater.
La respuesta de la audiencia del grupo demográfico familiar al musical ha sido generalmente positiva. [58] Los críticos dieron al espectáculo una respuesta mixta, con algunos elogiándolo, [59] y otros llamándolo "poco ingenioso" [60] y "inflado". [61] Ben Brantley del New York Times fue especialmente crítico, diciendo que el musical "sin encanto" está "despojado del atractivo generacional de la película. La coherencia de la trama, las entrañables peculiaridades de los personajes, incluso el ingenio melodioso de la banda sonora original (complementada con nuevas canciones de calidad inferior...) han sido devorados por un espectáculo desenfocado". [62] La revista Time , sin embargo, comentó: "Fue una de las cosas más deslumbrantes que he visto en un escenario de Broadway". [63]