Carousel es una película musical dramática y fantástica estadounidense de 1956 basada en elmusical teatral homónimo de Rodgers y Hammerstein de 1945 , que a su vez se basó enla obra no musical Liliom de Ferenc Molnár de 1909. La película está protagonizada por Gordon MacRae y Shirley Jones y fue dirigida por Henry King .
Al igual que la producción teatral original, la película contiene algunas de las canciones más famosas de Rodgers y Hammerstein y quizás la historia más seria de todos sus musicales.
Billy Bigelow , un atractivo y machista charlatán que pregona el carrusel , y Julie Jordan, una joven e inocente trabajadora de una fábrica, viven en la pequeña ciudad de Boothbay Harbor , Maine . Se enamoran, pero son despedidos de sus trabajos; Billy porque prestó demasiada atención a Julie y se ganó la ira de la celosa dueña del carrusel, la Sra. Mullin, y Julie porque había violado el toque de queda impuesto por el acaudalado dueño de la fábrica, el Sr. Bascombe.
Billy y Julie se casan y viven en el spa y restaurante junto al mar de su prima Nettie Jordan. Julie admite que Billy, frustrado y amargado porque no puede encontrar trabajo, ha comenzado a golpearla. La Sra. Mullin se entera de esto y desea volver a contratar a Billy, pero solo si deja a su esposa. Sin embargo, Julie le informa que está embarazada. Billy está muy contento y rechaza la oferta de la Sra. Mullin. Sin embargo, preocupado por las finanzas y por la falta de experiencia laboral, Billy acepta en secreto unirse a su amigo Jigger Craigin para robar a Bascombe.
Durante una cacería de almejas en una isla cercana, Billy y Jigger se escabullen en tierra firme para cometer el robo, pero Bascombe, que normalmente está desarmado, lleva una pistola y el robo se frustra. Mientras Bascombe se distrae momentáneamente, Jigger huye y deja a Billy a merced de la policía. Acorralado, Billy se sube a lo alto de una pila de cajas, pero se desploman y Billy cae sobre su propio cuchillo. Los demás regresan de la cacería de almejas y Julie ve a Billy mortalmente herido. Corre hacia él y él muere después de decirle sus últimas palabras. Julie está devastada porque realmente lo amaba, aunque nunca tuvo el coraje de decirlo en voz alta.
Quince años después, en otro mundo (aparentemente el Purgatorio, o la puerta trasera del Cielo ), a Billy le dicen que puede regresar a la Tierra por un día para enmendar sus errores. Billy regresa y encuentra a su hija Louise emocionalmente marcada por las burlas constantes porque su padre intentó cometer un robo. Sin revelarle su identidad a Louise, Billy se hace visible, intenta levantarle el ánimo y le da una estrella que robó del Cielo. Louise se asusta y rechaza la estrella, pero Billy, desesperado, le da una palmada en la mano. Ella se apresura a entrar a la casa e informa a Julie de lo sucedido, diciendo que no sintió una bofetada, sino un beso. Billy intenta volverse invisible antes de que Julie pueda verlo, pero ella lo vislumbra por un breve momento y siente que ha regresado por una razón. Billy le pide permiso a su guía celestial para asistir a la graduación de la escuela secundaria de Louise, y allí silenciosamente les da a Louise y Julie la confianza que necesitan y el conocimiento de que, a pesar de todo, él amaba a Julie. Al salir de la ceremonia de graduación, es llevado de regreso al cielo mientras el coro invisible canta las últimas líneas de la canción.
Frank Sinatra fue elegido originalmente para interpretar a Billy Bigelow y grabó las canciones que iba a cantar en la película. Se informó que Sinatra se retiró en objeción al requisito de que cada escena se filmara dos veces, una para CinemaScope normal y la otra para CinemaScope 55, [ cita requerida ] pero según la autobiografía de Shirley Jones de 2014 , renunció porque su esposa Ava Gardner amenazó con infidelidad si no la acompañaba en su set de filmación. [3] Gardner estaba en las últimas etapas de la filmación de The Barefoot Contessa .
La película se rodó en CinemaScope 55 y DeLuxe Color . Sin embargo, se proyectó en CinemaScope de 35 mm normal en lugar de la versión de 55 mm del proceso, [4] aunque el estreno original contó con una banda sonora estéreo magnética de seis pistas especialmente diseñada para CinemaScope 55. Se reprodujo en una máquina separada sincronizada con la imagen. Todas las demás copias de la película fueron copias compuestas y utilizaron la banda sonora estéreo estándar de cuatro pistas que se presentó en las películas CinemaScope regulares alrededor de 1953-1957.
El director de fotografía Charles G. Clarke explicó que "al principio se decidió filmar 'Carousel' tanto en 55 mm como en el CinemaScope estándar de 35 mm. Esto significaba configuraciones dobles para cada toma. Cuando los resultados estuvieron disponibles para su proyección, nuestro estudio decidió que la versión de 35 mm ya no era necesaria y, a partir de entonces, filmamos la producción solo en CinemaScope de 55 mm... El nuevo negativo de CinemaScope de 55 mm tiene exactamente cuatro diámetros más grandes [que el de 35 mm] (el doble de ancho y el doble de alto), de modo que las reducciones se realizan sin alterar la composición del negativo original". [5]
El rodaje se llevó a cabo en las ubicaciones de Maine de Boothbay Harbor , Camden , Newcastle y Augusta , así como en Paradise Cove en Malibú, California y en los estudios de 20th Century-Fox. [6]
La película sigue fielmente el musical, salvo cinco cambios importantes:
El crítico del New York Times, Bosley Crowther, escribió:
"Carousel", al igual que " Oklahoma! ", es una película hermosamente presentada, interpretada con nitidez y ricamente cantada por un elenco excelente que es totalmente digna del espectáculo musical original. Y Twentieth Century-Fox, sus productores (para no ser menos que los productores de "Oklahoma!", que la hicieron en la nueva pantalla grande de Todd-AO ) han utilizado su último proceso para pantalla grande, CinemaScope 55, que da más claridad, si no más tamaño, a la imagen, para esta producción de "Carousel". El honor hace algo más que halagar la eminencia de la empresa. Dota a la producción de una nitidez de línea y color que es casi soberbia. Pocas veces se ha logrado que una comedia musical luzca más hermosa en la pantalla. Y eso, como dicen, es algo que no podría sucederle a un espectáculo mejor... [L]a película sigue la obra teatral con la mayor fidelidad en la trama y el estado de ánimo. Su patetismo deriva de la naturaleza humana; su patetismo es completamente genuino. ... Puedes esperar dos horas de agradable disfrute en este hermoso y conmovedor "Carrusel". [7]
Las fuentes difieren en cuanto al éxito financiero de la película. El experto en teatro musical Thomas Hischak afirmó que la película "fue un éxito de taquilla en todo el país y que 20th Century-Fox obtuvo una ganancia considerable con la película". [8] [9] Sin embargo, Allmovie afirma: "El tono a menudo deprimente de la película... no resonó entre el público de los años 50, lo que convirtió a Carousel en un sorprendente fracaso de taquilla. Algunos críticos también criticaron la aceptación de la violencia doméstica en la película". [10]
Dos canciones grabadas para la película, "You're a Queer One, Julie Jordan" y "Blow High, Blow Low", fueron eliminadas para limitar la duración de la película, pero se han incluido en todas las ediciones del álbum de la banda sonora. "The Highest Judge of All" fue eliminada de la banda sonora de la película y no aparece en el álbum de la banda sonora, presumiblemente porque las escenas de flashback lo impidieron. La canción sentimental de Mr. Snow "Geraniums in the Winder", que sirve como introducción a "Stonecutters Cut It on Stone", también fue eliminada, al igual que una repetición de "Mister Snow". Al igual que con "The Highest Judge", ni "Geraniums in the Winder" ni la repetición de "Mister Snow" se grabaron para la película y ninguna ha aparecido en ninguna edición de la banda sonora de la película. Un verso de "Stonecutters Cut It on Stone" (que aparece en el álbum) fue omitido de la película, tal vez por su contenido objetable.
El álbum de la banda sonora también incluye la versión completa de "Carousel Waltz", que se escucha por primera vez al principio del musical original y al principio de la película. Debido a su duración, solo se escucha una versión abreviada del vals en la película, y muchas producciones teatrales de Carousel también acortan la pieza. La versión del álbum de la banda sonora de la canción "When the Children Are Asleep" incluye la larga sección introductoria a la canción cantada por el Sr. Snow, tal como está en el musical, pero la película no la incluye. El álbum también incluye una sección de "If I Loved You" que no está en la película.
El álbum fue lanzado por primera vez en vinilo LP en 1956 por Capitol Records , pero solo en mono . Sin embargo, debido a que la banda sonora de la película había sido grabada en estéreo , al igual que todas las primeras películas CinemaScope (incluido el diálogo estéreo), Capitol lanzó una versión estéreo del álbum en 1958. El lanzamiento posterior se acortó aproximadamente cinco minutos al abreviar el instrumental de apertura "Carousel Waltz" debido a las limitaciones técnicas del estéreo. La versión mono como se lanzó originalmente se reprodujo durante unos 50 minutos, mientras que la versión estéreo se reprodujo durante 45 minutos.
Un gran equipo de orquestadores contribuyó a los complejos arreglos musicales, incluidos Nelson Riddle , Herbert W. Spencer , Earle Hagen , Edward B. Powell , Bernard Mayer y Gus Levene .
Se publicaron tres ediciones del álbum de la banda sonora en CD , todas en estéreo. La primera, publicada en 1986 por Capitol, fue un duplicado exacto de la edición en estéreo de 1958. Los derechos fueron adquiridos por Angel Records , que publicó una segunda edición del álbum que incluía el «Carousel Waltz» completo en estéreo por primera vez. El lanzamiento fue reemplazado en 2001 por la edición ampliada de Angel, que por primera vez incluía casi todas las canciones y la música grabadas para la película, incluida la música de baile, lo que resultó en un tiempo de reproducción de 70 minutos.
Bajo la dirección vocal de Ken Darby , las canciones de la edición ampliada del álbum son:
El LP apareció por primera vez en las listas en junio de 1956.
La película se transmitió por primera vez en The ABC Sunday Night Movie el 13 de marzo y el 26 de junio de 1966 en un formato pan-and-scan , ligeramente editado. Después de estas dos transmisiones en cadena, la película se vendió a estaciones locales. [14] Se mostró en Turner Classic Movies por primera vez el 18 de abril de 2013 en formato letterbox [15] y mejorado anamórficamente en su relación de aspecto adecuada.
Carousel apareció por primera vez en formato de vídeo doméstico en septiembre de 1990. La edición en DVD debutó en 1999 y se volvió a publicar en noviembre de 2006 para el 50º aniversario de la película, al mismo tiempo que el estreno del 50º aniversario de El rey y yo y South Pacific . Las tres películas se lanzaron como una edición especial de dos discos con material adicional, incluido un comentario de audio.
Carousel fue nominado a Mejor musical estadounidense escrito por el Writers Guild of America y a Logro sobresaliente como director en películas por el Directors Guild of America . Gordon MacRae ganó un premio Laurel en 1956 a la mejor interpretación masculina en un musical.
La película ocupó el puesto número 41 en la lista de los 100 mejores musicales del Canal 4. [16]
Carrusel fue una de las tres únicas películas de Rodgers y Hammerstein que no fue nominada a ningún premio de la Academia .
Carousel fue rehecho como una película de televisión de ABC protagonizada por Robert Goulet , Mary Grover y Pernell Roberts que se emitió el 7 de mayo de 1967. [17]
Una versión cinematográfica de Carousel estuvo en preproducción durante varios años y iba a ser producida por Hugh Jackman , quien también protagonizaría a Billy Bigelow. En mayo de 2009, se informó que el guion estaba terminado, pero el proyecto nunca se materializó. [18] [19]