La dama del armiño [n.° 1] es un retrato pintado al óleo sobre tabla de madera de nogal realizado por el artista renacentista italiano Leonardo da Vinci. Datada entre 1489 y 1491, la obra está pintada al óleo sobre tabla de madera de nogal . Su tema es Cecilia Gallerani , amante de Ludovico Sforza ( " Il Moro"), duque de Milán ; Leonardo era pintor de la corte Sforza en Milán en el momento de su ejecución. Es el segundo de los cuatro retratos de mujeres que se conservan pintados por Leonardo, los otros son Ginevra de' Benci , La Belle Ferronnière y La Mona Lisa . [3]
La dama del armiño se encuentra actualmente en el Museo Czartoryski de Cracovia y es uno de los tesoros nacionales de Polonia . [4] Forma parte de la Colección de los Príncipes Czartoryski , que fue vendida por 100 millones de euros (el 5 % del valor de mercado estimado de toda la colección) [5] el 29 de diciembre de 2016 al gobierno polaco por la Fundación de los Príncipes Czartoryski , representada por Adam Karol Czartoryski , el último descendiente directo de Izabela Czartoryska Flemming y Adam George Czartoryski , quienes trajeron la pintura a Polonia desde Italia en 1798. [6] [7] [8]
La pintura fue ejecutada al óleo sobre un panel de madera de nogal relativamente pequeño, de 54 cm × 39 cm (21 pulgadas × 15 pulgadas) . [9] [10] Representa a una mujer de media altura girada hacia su derecha en un ángulo de tres cuartos, pero con la cara girada hacia su izquierda. [11] El animal en sus brazos se retuerce de manera similar, lo que resulta en un contrapposto considerable con la dama, [12] una técnica que Leonardo exploró anteriormente con el ángel en la Virgen de las Rocas . [13] La obra está preparada con una capa de yeso blanco y una capa de pintura base marrón . [14] En general, la pintura se aplica de manera uniforme de manera similar a la Mona Lisa , aunque ciertas áreas de la piel de la dama tienen más capas. [1] También están presentes los restos sutiles de spolvero (en el contorno de la cara y la cabeza), el dibujo subyacente (en el brazo derecho, la mano derecha, la mano izquierda, la parte superior de la nariz y el borde del cabello), [15] y las huellas dactilares (la cara y la cabeza del animal), estas últimas son particularmente comunes en las pinturas de Leonardo. [1] Está hecho de una sola pieza de madera de nogal; [16] [1] Leonardo recomendó, [17] y favoreció la madera de nogal, [18] aunque no era comúnmente utilizada por otros artistas en Lombardía . [19] La madera es delgada (alrededor de 4-5 milímetros (0,16-0,20 pulgadas)) [14] y es muy probablemente del mismo árbol que la madera para su retrato posterior, La Belle Ferronnière . [1] La dama con un armiño también está relacionada con La Belle Ferronnière , así como con el anterior Retrato de un músico de Leonardo , debido a que las tres pinturas incluyen fondos negros. [9]
Aunque hay algunas áreas con daños menores, el historiador de arte Frank Zöllner insiste en que la obra está en "muy buen estado... similar a la igualmente bien conservada Mona Lisa ". [1] Sin embargo, tal evaluación es relativamente reciente, ya que anteriormente se consideró que la obra estaba considerablemente dañada y repintada. [20] La promoción de tal análisis comenzó en gran medida con el historiador de arte Kenneth Clark , [20] quien afirmó en 1961 que todo el lado izquierdo de la figura, así como el fondo, habían sido repintados. [21] Académicos como Adolfo Venturi , Angela Ottino della Chiesa y Jack Wasserman propusieron la idea; [20] sin embargo, un análisis técnico de 1992 en la National Gallery of Art dirigido por David Bull confirmó que el daño se limitaba al fondo. [14] Específicamente, el fondo probablemente era originalmente de un gris azulado, [1] repintado con negro a mediados del siglo XVIII. [20] La firma LEONARD D'AWINCI en la esquina superior izquierda probablemente también se añadió en este momento. [1] También hay una ligera sobrepintura en la boca y la nariz; algunos historiadores del arte sugieren que Eugène Delacroix fue responsable de la sobrepintura en el fondo y en otros lugares. [20] El fondo también estuvo sujeto a la idea errónea de que originalmente incluía una ventana. [1] Fue propuesto por Kazimierz Kwiatkowski , quien dirigió las pruebas de rayos X de 1955 en los Laboratorios de Varsovia, y explicó ciertas manchas en el fondo derecho como restos de una ventana. [20] [n 2] Tal conclusión ha sido refutada por Bull, Pietro C. Marani y otros. [1] [20] A la luz de esta revisión (el daño principal es la sobrepintura en el fondo), el historiador de arte Martin Kemp señaló que "la pintura está en mucho mejor estado de lo que sugieren los relatos estándar y da la indicación más clara de la brillante calidad de la pintura de Leonardo durante su período en la corte Sforza en Milán". [20]
El sujeto ha sido identificado con razonable certeza como Cecilia Gallerani , la amante del empleador milanés de Leonardo, Ludovico Sforza . [22] Ella mira a su izquierda a algo fuera de marco, hacia la luz, donde el biógrafo Walter Isaacson sugiere que está Ludovico. [23] Después del matrimonio de Isabel de Aragón, duquesa de Milán y Gian Galeazzo Sforza , su vestido de "estilo español" habría sido particularmente de moda. [12] Ella tiene una sbernia de seda sobre su hombro izquierdo, aunque Leonardo ha simplificado la forma tradicional de usarla, donde se colocaría sobre ambos hombros, potencialmente para evitar demasiada complicación en los diversos elementos de la pintura. [12] Su hombro derecho muestra una banda de oro elaboradamente bordada sobre un vestido de terciopelo . [12] Una vez más, Leonardo ha simplificado el diseño, al tener la banda del hombro izquierdo cubierta por la sbernia , para no quitarle protagonismo a la cabeza detallada del animal. [12] Su peinado, conocido como coazzone , le sujeta el pelo suavemente a la cabeza con dos bandas atadas a cada lado de la cara y una larga trenza en la parte posterior. Su cabello se mantiene en su lugar mediante un velo de gasa fina con un borde tejido de hilos envueltos en oro, una banda negra y una funda sobre la trenza. [24] [25]
Como en muchas de las pinturas de Leonardo, la composición comprende una espiral piramidal y la modelo está atrapada en el movimiento de girar hacia su izquierda, lo que refleja la preocupación de toda la vida de Leonardo por la dinámica del movimiento. [26] El retrato de perfil de tres cuartos fue una de sus muchas innovaciones. El poeta de la corte de Il Moro, Bernardo Bellincioni , fue el primero en proponer que Cecilia estaba en posición como si estuviera escuchando a un orador invisible. [27] Esta obra en particular muestra la experiencia de Leonardo en la pintura de la forma humana. El artista pintó la mano extendida de Cecilia con mucho detalle, incluida la forma de cada uña, las líneas alrededor de sus nudillos e incluso la forma en que el tendón de su dedo doblado se movía mientras se doblaba [25].
Un estudio reciente pone de relieve y refuerza otra hipótesis hasta ahora poco seguida: el personaje heroico de Caterina Sforza , la leona de Romaña, se propone como modelo de esta representación alegórica en la que se plasman la fuerza mental y la belleza que se atribuían a las amazonas en la mitología. [28] [29]
El animal que descansa en los brazos de Cecilia se conoce generalmente como armiño . Los comentaristas han señalado que es demasiado grande para ser un armiño real, [30] pero su tamaño se explica por su naturaleza principalmente simbólica. El historiador de arte Luke Syson señala que "el naturalismo no es el punto aquí; Leonardo ha creado una bestia mítica, la composición de varios animales que dibujó en esta época". [10] Hay varias interpretaciones del significado del armiño y a menudo se utilizan en combinación entre sí. [30] [31] [32] En su pelaje de invierno, el armiño era un símbolo tradicional de pureza y moderación, [10] ya que se creía que enfrentaría la muerte antes que ensuciar su pelaje blanco. [32]
En su vejez, Leonardo compiló un bestiario en el que anotó: «El armiño, por moderación, no come más que una vez al día, y prefiere dejarse capturar por los cazadores que refugiarse en una guarida sucia, para no manchar su pureza». [33] Repite esta idea en otra nota: «La moderación frena todos los vicios. El armiño prefiere morir antes que ensuciarse». [34] Un dibujo de Leonardo en pluma y tinta de c. 1490, alojado en el Museo Fitzwilliam de Cambridge, representa a un armiño que representa estos ideales al rendirse a un cazador. [9] También se ha señalado que el armiño tenía un significado personal para Ludovico Sforza, ya que lo usaría como emblema personal, habiendo sido designado por Fernando I como miembro de la Orden del Armiño en 1488. [32] Alternativamente, el armiño podría ser un juego de palabras con el apellido de Cecilia: el término griego antiguo para armiño, u otras especies de animales similares a las comadrejas, es galê ( γαλῆ ) o galéē ( γαλέη ). [31] Tales alusiones fueron particularmente populares en la cultura renacentista; [30] El propio Leonardo había hecho algo similar en su obra anterior, Ginevra de' Benci , cuando rodeó a Ginevra con un enebro , o ginepro en italiano. [35] Krystyna Moczulska sugiere que el armiño sigue el significado de armiño o comadreja en la literatura clásica, donde se relaciona con el embarazo, a veces como un animal que protegía a las mujeres embarazadas. En la época de la creación de la pintura, se sabía que Cecilia estaba embarazada del hijo ilegítimo de Ludovico. [1]
El armiño también puede entenderse en el contexto del matrimonio de Cecilia con el conde Ludovico Bergamino, que tuvo lugar poco después del nacimiento de su hijo con Ludovico en 1491. [36] El armiño era un motivo común en las representaciones de la castidad en la Italia del Renacimiento, popularizado por su aparición como un atributo de la Castidad en el poema I Trionfi de Petrarca . [37] El poema de Petrarca, que describe la Castidad triunfando sobre el Amor, a menudo se representaba en cofres profusamente decorados (llamados cassone ) que formaban una parte importante del ajuar nupcial de las novias de orígenes prominentes. [38] En tal contexto, el armiño, como símbolo de la castidad, también simboliza la fidelidad marital. La presencia del armiño apunta así tanto a la conexión de Cecilia con Ludovico como a su próximo matrimonio con Bergamino. [39]
No fue hasta el siglo XX que la Dama del armiño fue ampliamente aceptada por los eruditos como obra de Leonardo. [1] La atribución se debe al estilo de claroscuro , detalle intrincado y "tono contemplativo" típico de Leonardo. [40]
La dama del armiño puede datarse con seguridad en el primer período milanés de Leonardo ( c. 1482-1499 ). [41] En concreto, los estudiosos datan la pintura entre 1489 y 1491. [n 3]
Hasta cierto punto, la pintura incluye características tradicionales del retrato italiano de las décadas de 1430 y 1440; [10] el colorido, por ejemplo, recuerda particularmente a la tradición del quattrocento florentino. [21]
La retratada ha sido identificada con razonable certeza como Cecilia Gallerani, la amante del empleador de Leonardo, Ludovico Sforza . [n 4]
Gallerani era miembro de una familia numerosa que no era ni rica ni noble . Su padre sirvió durante un tiempo en la corte del duque. En el momento del retrato, ella tenía unos dieciséis años y era famosa por su belleza, erudición y poesía. [44] Se casó aproximadamente a los seis años con un joven noble de la casa de Visconti , pero demandó la anulación del matrimonio en 1487 por razones no reveladas y la solicitud fue concedida. Se convirtió en la amante del duque y le dio un hijo, incluso después de su matrimonio con Beatrice d'Este once años antes. [45] Beatrice fue prometida al duque cuando tenía solo cinco años y se casó con él cuando tenía dieciséis años en 1491. Después de unos meses, descubrió que el duque todavía estaba viendo a Gallerani y lo obligó a terminar la relación casándola con el conde Ludovico Carminati di Brambilla, también conocido como Il Bergamino. La pareja de recién casados se mudó al Palazzo Carmagnola en Milán. [46]
Siempre se ha sabido que Leonardo pintó un retrato de la amante de Ludovico Sforza, [41] Cecilia Gallerani, pero la Dama del armiño permaneció en gran parte desconocida para los eruditos hasta casi el siglo XX. [47] La pintura fue adquirida en Italia en 1798 por el príncipe Adam George Czartoryski , hijo de Izabela Czartoryska Flemming y el príncipe Adam Kazimierz Czartoryski , e incorporada a las colecciones de la familia Czartoryski en Puławy en 1800. La inscripción en la esquina superior izquierda de la pintura, LA BELE FERONIERE. LEONARD DAWINCI. , probablemente fue añadida por un restaurador poco después de su llegada a Polonia, [43] y antes de que se repintara el fondo. [48] Czartoryski era claramente consciente de que era un Leonardo, aunque la pintura nunca había sido discutida en forma impresa; no existe registro de ningún propietario anterior. La Belle Ferronière es el retrato de Leonardo en el Louvre, cuya modelo tiene un parecido tan grande; los Czartoryski consideraban que esta modelo era la misma. [49]
El cuadro viajó mucho durante el siglo XIX. Durante el Levantamiento de Noviembre de 1830, la princesa Czartoryska, de 84 años, lo rescató antes de que el ejército ruso invasor lo atacara, lo escondió y lo envió 150 km al sur, al palacio Czartoryski en Sieniawa . [51] Poco después, fue trasladado al lugar de exilio de los Czartoryski en París, el Hôtel Lambert . La familia regresó a Polonia en 1869 y se estableció en Cracovia . Tras las tumultuosas consecuencias de la ocupación alemana de París en 1871 y la Comuna , la familia llevó la pintura a Cracovia en 1876 [51] y el museo abrió sus puertas en 1878. Durante la Primera Guerra Mundial , la pintura se trasladó a la Gemäldegalerie Alte Meister [52] en Dresde para su custodia, [53] y regresó a Cracovia en 1920.
En 1939, anticipándose a la ocupación alemana de Polonia, fue trasladada de nuevo a Sieniawa, [51] pero fue descubierta y confiscada por los nazis y enviada al Museo Kaiser Friedrich de Berlín . En 1940, Hans Frank , el gobernador general de Polonia, vio la pintura allí y solicitó que fuera devuelta a Cracovia, donde colgó en su suite de oficinas en el Castillo de Wawel . En 1941, fue trasladada a un almacén de otras obras de arte saqueadas en Breslau . En 1943 fue devuelta a Cracovia y exhibida en el Castillo de Wawel. [51] Al final de la Segunda Guerra Mundial fue descubierta por tropas aliadas en la casa de campo de Frank en Schliersee , Baviera , y fue devuelta a Polonia en 1946. Fue nuevamente colocada en exhibición en el Museo Czartoryski de Cracovia. A lo largo de mediados y finales del siglo XX, la obra viajó por el mundo más extensamente que cualquier otra pintura de Leonardo, y se exhibió en Varsovia (1952), Moscú (1972), Washington, DC (1991/92), Malmö (1993/94), Roma/Milán (1998), Florencia (1999). [1]
La obra permaneció expuesta en el Museo Czartoryski hasta que cerró por reformas en 2010. De mayo de 2017 a 2019, estuvo expuesta en el Museo Nacional de Cracovia , a las afueras del casco antiguo. Regresó al Museo Czartoryski para la reapertura del museo el 19 de diciembre de 2019. [54]
