Please Don't Eat the Daisies es una película de comedia estadounidense de 1960 en formato CinemaScope protagonizada por Doris Day y David Niven , [3] realizada por Euterpe Inc. y distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer . La película fue dirigida por Charles Walters y producida por Joe Pasternak , con Martin Melcher (el esposo de Day) como productor asociado. [3]
El guion fue escrito por Isobel Lennart y se inspiró en parte en el libro homónimo de 1957 , una colección de ensayos humorísticos de Jean Kerr . [4] [5]
La película también cuenta con la participación de Janis Paige , Spring Byington , Richard Haydn , Patsy Kelly y Jack Weston . Spring Byington [3] hizo su última aparición cinematográfica en esta película, pero apareció en programas de televisión más tarde.
El profesor Lawrence "Larry" Mackay y su esposa Kate tienen que lidiar con cuatro hijos pequeños en un pequeño apartamento de dos habitaciones en la ciudad de Nueva York. Meses antes, habían anunciado su intención de mudarse a una casa en el campo, pero no han podido encontrar una. Mientras tanto, su contrato de alquiler ha expirado y el propietario ha alquilado su apartamento a alguien que insiste en que se vayan en tres semanas. Deciden volver a buscar una casa en el campo, pero lo único que pueden permitirse es una mansión destartalada con paneles secretos y trampillas, a 112 kilómetros de distancia en tren en el ficticio Hooton. No tienen más remedio que mudarse y empezar a arreglarla.
Antes del caos de la mudanza, Larry ha dejado su cátedra en la universidad para convertirse en crítico de teatro para un importante periódico de Nueva York. Su primera tarea es reseñar el nuevo programa producido por su mejor amigo, Alfred North. El programa es horrible, y la crítica de Larry es especialmente dura con la estrella del programa, Deborah Vaughn, quien se venga contratando a un fotógrafo de prensa para que la capture abofeteando a Larry en Sardi's . Este truco publicitario, junto con la respuesta publicada de Larry, convierte a Larry en el centro de atención de la ciudad. Kate y Larry son invitados repentinamente a fiestas de la sociedad y a codearse con los ricos y famosos, lo que comienza a subirse a la cabeza de Larry. Con el martilleo y los albañiles en casa, Larry decide quedarse en un hotel de la ciudad durante una semana, dejando a Kate a cargo de organizar la nueva casa.
De vuelta a casa, Kate hace todo lo posible por controlar a los cuatro niños y adaptarse a su nueva comunidad. Cuando la sociedad dramática local le pide que les busque una obra original para su próxima producción, Kate recurre a Alfred. Alfred, viendo una oportunidad para vengarse un poco, les da una obra terrible escrita por un joven Lawrence Mackay, con un título alterado y un dramaturgo ficticio en la portada. Alfred luego invita en secreto a todos los principales críticos de Nueva York a que revisen la obra. Larry se entera y tiene una gran pelea con Kate, culpándola de su vergüenza profesional. Se niega a permitir que la obra continúe. Kate insiste en que es demasiado tarde para que los Hooton Holler Players preparen otra obra; por lo que Larry les permite a regañadientes continuar, publicando su propia crítica de la obra antes de la noche del estreno.
Para no quedarse atrás, Deborah Vaughn decide entablar una estrecha amistad personal con Larry, a quien halaga de forma seductora. La madre de Kate, Suzie Robinson, le insta a recuperar a Larry antes de que sea demasiado tarde. Kate y Larry se reconcilian y regresan a su casa de campo a tiempo para que uno de los chicos les arroje una bomba de agua desde una ventana del piso superior.
MGM adquirió los derechos del libro por 75.000 dólares. Jean Kerr estipuló que tenían que convertir todo en novela para evitar publicidad adicional para su familia. [7]
Según los registros de MGM, la película recaudó 5.150.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 1,9 millones en otros lugares, lo que supuso una ganancia de 1.842.000 dólares. [2]
Bosley Crowther, del New York Times, encontró a los personajes "demasiado entusiastas, ingeniosos y sobreexcitados, y también desnutridos con la sustancia de una buena y sólida farsa". [8] Variety declaró: "Yarn comienza con un par de risas, y este alto grado de alegría se mantiene más o menos a lo largo de sus 111 minutos de duración, mucho tiempo para una comedia, pero tan bien logrado aquí que rara vez necesita ser recortado". [9] Philip K. Scheuer, del Los Angeles Times, escribió que "cualquier parecido entre Lawrence Mackay y cualquier crítico de teatro del que haya oído hablar es pura coincidencia. No puedo decir qué parecido queda entre los ensayos y la película, excepto que la película ciertamente no es muy divertida". [10] Harrison's Reports declaró: "Aunque el humor es más del tipo de risa cordial que de carcajada, hay suficiente para dar un efecto alegre que se equilibra delicadamente con la seriedad de los problemas de un profesor convertido en crítico de teatro". [11] John McCarten de The New Yorker escribió: "Todos se esfuerzan por divertir, pero el guión los desafía". [12]
Una serie de televisión basada en la película protagonizada por Patricia Crowley y Mark Miller duró 58 episodios en NBC desde 1965 hasta 1967. En la serie, Crowley y Miller interpretaron a Joan Nash, una columnista de periódico, y a John Nash, un profesor universitario, criando a sus cuatro hijos en la ficticia Ridgemont, Nueva York .