The Unsinkable Molly Brown es una película de comedia musical western estadounidense de 1964 dirigida por Charles Walters y protagonizada por Debbie Reynolds , filmada en Panavision . El guion de Helen Deutsch está basado en el libro del musical de 1960 del mismo nombre de Richard Morris. La banda sonora de la canción fue compuesta por Meredith Willson . La trama es un relato ficticio de la vida de Margaret Brown , quien sobrevivió al hundimiento del RMS Titanic en 1912. Reynolds fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de Brown.
Rescatada del río Colorado cuando era una niña y criada por Seamus Tobin, la marimacha Molly Tobin está decidida a encontrar un hombre rico con quien casarse. Viaja a Leadville, Colorado , y Christmas Morgan la contrata como cantante de salón. Después de que el minero Johnny Brown renueva su cabaña, los dos se casan y él vende su derecho a una mina de plata por 300.000 dólares.
Los Brown y Seamus se mudan a una mansión en Denver , y Molly se propone mejorar su estatus social intentando congraciarse con la élite de la ciudad, que la desprecia a ella y a sus modales de nueva rica . Ella y Johnny viajan a Europa , donde son recibidos por la realeza, y la pareja regresa a Denver con sus nuevos amigos. El plan de Molly de presentarles a las personas que antes la rechazaron se ve frustrado por los rudos amigos de Johnny, cuya inesperada y bulliciosa llegada arruina la fiesta de gala que Molly está organizando.
Molly decide regresar a Europa, dejando atrás a Johnny. Se enamora de los encantos del príncipe Louis de Lanière, pero finalmente decide que prefiere vivir con Johnny en Leadville. Por primera vez en su vida, se da cuenta de que deben tenerse en cuenta los sentimientos y las prioridades de otra persona. Zarpa hacia su hogar a bordo del RMS Titanic , se convierte en una heroína cuando el barco se hunde y ayuda a rescatar a muchos de sus compañeros de viaje. Cuando su hazaña aparece en los titulares internacionales, Johnny y la gente de Denver le dan la bienvenida a casa.
Harve Presnell fue el único miembro del elenco original de Broadway que fue invitado a repetir su papel teatral en la película. Aunque Tammy Grimes había creado el papel principal y había ganado el premio Tony por su actuación, los ejecutivos de MGM querían a Shirley MacLaine para la película. Después de que ella firmó, el productor Hal Wallis afirmó que ella estaba bajo contrato con él, y MacLaine se vio obligada a retirarse del proyecto. Después de esto, mucha gente quería a Judy Garland . Se informó que Garland sería la estrella de la película en 1961. Cuando Debbie Reynolds fue elegida en su lugar, MacLaine la acusó públicamente de aceptar un salario más bajo para obtener el papel, y el director Charles Walters, que prefería a MacLaine, trató de persuadir a Reynolds para que rechazara el papel. [4]
Los exteriores se filmaron en el Parque Nacional Black Canyon of the Gunnison, en el oeste de Colorado. Algunas breves imágenes en blanco y negro de la película Titanic de 1953 y de la película A Night to Remember de 1958 , que retratan la colisión del desafortunado transatlántico con un iceberg y su hundimiento, se intercalaron con escenas de Molly Brown a bordo del barco y, más tarde, en un bote salvavidas.
Solo cinco de los 17 números musicales del musical teatral se usaron en la película, y Meredith Willson escribió "He's My Friend" para ampliar la partitura de la canción. [5] Peter Gennaro , quien había coreografiado la producción original de Broadway, puso en escena las secuencias musicales.
Durante la producción, MGM estaba invirtiendo todos sus recursos en su próxima película Doctor Zhivago (1965), y se recortó al menos un millón de dólares del presupuesto de Molly Brown . Al quedarse sin dinero para completar la película, el director Charles Walters propuso cortar el emocionante número de baile "He's My Friend". Para salvar el número, el elenco y el equipo finalmente decidieron filmarlo en un solo día riguroso utilizando múltiples cámaras para reducir el tiempo de rodaje. [6]
La película recaudó 11.070.559 dólares en taquilla nacional. [1] Ganó 7,5 millones de dólares en alquileres en cines de Estados Unidos . [7] [8]
AH Weiler, del New York Times, calificó la película de "grande, estridente, atrevida y desenfadada", pero añadió: "Los tonos son resonantes, pero a menudo huecos. Molly es un personaje pintoresco, sin duda, y la pantalla, que es lo más amplia posible, está llena de colores vivos que ayudan a proyectar el hecho de que se trata simplemente de una comedia musical satisfactoria y no de un tema inspirado". Continuó: "Esto no quiere decir que la banda sonora de Meredith Willson no sea melodiosa y alegre, pero para este oyente es un buen maíz dulce que es más agradable que memorable. El Sr. Gennaro, por otro lado, ha ideado bailes que complementan con creces la música del Sr. Willson. Pueden parecer improvisados, pero tienen las verdaderas marcas de profesionalismo en su brío, vitalidad y exuberancia cuidadosamente planeados". Concluyó: " La insumergible Molly Brown , en la persona de la señorita Reynolds y los otros protagonistas, a menudo confunde el vigor con el arte. Pero las lujosas y atractivas producciones de Metro compensan esta superficialidad básica. A pesar de toda su superficialidad, Molly es una alegre y entretenida incorporación a la escena cinematográfica local". [9]
Variety observó: "En esencia, es una historia bastante superficial, ya que el personaje principal, cuando se analiza en profundidad, está obsesionado con un problema muy superficial y egoísta debajo de su fachada generosa y ostentosa. Además de eso, la banda sonora de Willson es bastante mediocre. Debbie Reynolds se mete en el papel con una enorme cantidad de brío y vigor. A veces, su aproximación al personaje parece más atlética que artística. Harve Presnell... hace un debut en la pantalla generalmente auspicioso como el paciente Johnny. Su voz fina y resonante y su estatura física lo convierten en un producto valioso para Hollywood". [10]
El Canal 4 la calificó como una "comedia amable con un puñado de buenas melodías" que "carece del tono satírico que su historia puede sugerir. A veces el director parece sentirse más a gusto con los momentos melodramáticos que con los de comedia". [11]
Time Out London señaló: "Tan efervescente y enérgico como siempre, Reynolds hace que la descarada escalada social sea divertida y conmovedora, pero la película en sí misma queda atrapada en dos mentes entre la sátira y el sentimentalismo. La banda sonora... aunque agradable, está bastante dispersa; pero los decorados son una delicia en la mejor tradición del musical de MGM, y Walters hace un trabajo de dirección maravillosamente elegante". [12]
TV Guide calificó la película con tres de cuatro estrellas y comentó: "Un esfuerzo desenfrenado y enérgico de Reynolds... salva a este musical familiar y con un guión débil de la larga lista de películas olvidadas". [8]
La película estableció un récord en su semana de estreno en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York, recaudando 222.000 dólares y se convirtió en la película número uno en los EE. UU. esa semana. [13] [14] Pasó a ser la película más taquillera en el cine, con una recaudación de 10 semanas de 2 millones de dólares. [15]
Warner Home Video lanzó el DVD de la Región 1 el 19 de septiembre de 2000. La película está en formato panorámico anamórfico con una pista de audio en inglés y subtítulos en inglés y francés. En 2016, Warner Archive lanzó la película en Blu Ray.
CS Ramsay-Hill, de 85 años, ex actor británico, murió el 3 de febrero en el Valley Presbyterian Hospital después de una larga enfermedad. Comenzó en la radio y luego se convirtió en director técnico de películas. Actuó en 'On a Clear Day You Can See Forever' y 'The Unsinkable Molly Brown'. De joven, sirvió en el 11.º Regimiento de Húsares del Ejército británico. Los servicios serán el jueves a las 11 a. m. en la funeraria Praiswater Funeral Home en Van Nuys, seguido del entierro en Valhalla Memorial Park, No. Hollywood. Le sobrevive su esposa Polly.
