El problemático reinado y lamentable muerte de Eduardo II, rey de Inglaterra, con la trágica caída del orgulloso Mortimer , conocido como Eduardo II , es una obra de teatro del Renacimiento o del período moderno temprano escrita por Christopher Marlowe . Es una de las primeras obras de teatro históricas inglesas y se centra en la relación entre el rey Eduardo II de Inglaterra y Piers Gaveston , y el asesinato de Eduardo por orden de Roger Mortimer .
Marlowe encontró la mayor parte de su material para esta obra en el tercer volumen de las Crónicas de Raphael Holinshed (1587). Frederick S. Boas cree que "de todo el rico material proporcionado por Holinshed", Marlowe se sintió atraído por "el reinado comparativamente poco atractivo de Eduardo II" debido a la relación entre el rey y Gaveston. Boas explica: "El afecto homosexual ... tiene (como se ha visto) una atracción especial para Marlowe. Júpiter y Ganimedes en Dido , Enrique III y sus 'secuaces' en La masacre , Neptuno y Leandro en Hero y Leandro , y todos afines, aunque dibujados en una escala más leve, a Eduardo y Gaveston". [1] Boas también señala la existencia de una serie de paralelismos entre Eduardo II y La masacre de París , afirmando que "no es demasiado decir que las escenas xi-xxi de La masacre son algo así como un boceto preliminar para Eduardo II ". [1] Marlowe se mantuvo fiel al relato pero lo embelleció con el personaje de Lightborn (o Lucifer) como el asesino de Edward.
La obra se inscribió en el Stationers' Register el 6 de julio de 1593, cinco semanas después de la muerte de Marlowe. La primera edición existente se publicó en octavo en 1594, impresa por Robert Robinson para el librero William Jones; [2] una segunda edición, publicada en 1598, fue impresa por Richard Braddock para Jones. Las ediciones posteriores fueron publicadas en 1612, por Richard Barnes, y en 1622, por Henry Bell.
La primera edición de la obra, de 1594, es muy rara y no se descubrió hasta 1876. [3] Solo se sabía de la existencia de una copia, conservada en la Zentralbibliothek Zürich , después de que se perdiera una segunda en la Segunda Guerra Mundial . En 2012, Jeffrey Masten descubrió una tercera copia en Alemania . El volumen estaba encuadernado con un tratado que argumentaba contra la ejecución de herejes y otro sobre Turquía y el Islam. [4]
La autoría de la obra nunca ha estado en duda. Robert Dodsley la incluyó en su Select Collection of Old Plays en 1744, pero el nombre de Marlowe ni siquiera se mencionó en el prefacio. [5] La reputación de Marlowe se vio dañada por la difamación de Thomas Beard en The Theatre of God's Judgement , publicada en 1597. [6]
La obra condensa la mayor parte del reinado de Eduardo II en una única narración, comenzando con el regreso de su favorito, Piers Gaveston , del exilio, y terminando con su hijo, Eduardo III , ejecutando a Mortimer Junior por el asesinato del rey.
La obra de Marlowe comienza al comienzo del reinado, con el favorito de Eduardo en el exilio , Piers Gaveston, regocijándose por la reciente muerte de Eduardo I y su consiguiente posibilidad de regresar a Inglaterra. En el siguiente pasaje, planea los entretenimientos con los que deleitará al rey:
La música y la poesía son su deleite;
por eso tendré mascaradas italianas por la noche,
dulces discursos, comedias y espectáculos agradables;
y durante el día, cuando él camine por la calle,
mis pajes se vestirán como ninfas silvestres;
mis hombres, como sátiros pastando en los prados,
bailarán con sus pies de cabra un heno anticuado.
A veces, un niño encantador con la forma de Diana
, con un cabello que dora el agua al deslizarse,
coronas de perlas alrededor de sus brazos desnudos
y en sus manos juguetonas un olivo
para ocultar esas partes que los hombres se deleitan en ver,
lo bañará en un manantial; y allí, muy cerca,
uno como Acteón , espiando a través del bosque,
será transformado por la diosa enojada,
y corriendo en la semejanza de un ciervo
abatido por perros que aúllan y parecerá morir.
Tales cosas son las que más complacen a su majestad.— ii53–70
Tras el regreso de Gaveston al país, Eduardo le otorga títulos, acceso al tesoro real y la opción de tener guardias que lo protejan. Aunque Gaveston no es de noble cuna, sostiene que es mejor que la gente común y anhela espectáculos agradables, mascaradas italianas, música y poesía. Sin embargo, por mucho que Gaveston agrade al rey, encuentra poco favor entre los nobles del rey, que pronto claman por el exilio de Gaveston. Casi tan pronto como llega, Gaveston y la corte de Eduardo comienzan a pelearse. Eduardo se ve obligado a aceptar esto y destierra a Gaveston a Irlanda. Isabel de Francia , la reina, que todavía espera su favor, convence a Mortimer, que más tarde se convierte en su amante, para que defienda su destitución, aunque solo para que pueda ser asesinado más convenientemente. En consecuencia, los nobles pronto encuentran una excusa para volverse contra Gaveston nuevamente y finalmente capturarlo y ejecutarlo. Antes de ejecutar a Gaveston, Edward solicita verlo una vez más. Arundel y Pembroke acceden a la petición de Edward. Sin embargo, Warwick ataca y mata a Gaveston mientras lo llevan ante Edward. Edward, a su vez, ejecuta a dos de los nobles que persiguieron a Gaveston, Warwick y Lancaster.
Eduardo busca entonces consuelo en sus nuevos favoritos, Spencer y su padre. Esto aleja a Isabel, que toma a Mortimer como amante y viaja a Francia con su hijo en busca de aliados. Francia, sin embargo, no ayudará a la reina y se niega a darle armas, aunque sí recibe ayuda de sir John de Hainault. Eduardo, tanto en la obra como en la historia, no se parece en nada al soldado que fue su padre (fue durante su reinado que el ejército inglés fue desastrosamente derrotado en Bannockburn ) y pronto es superado en general. Eduardo se refugia en la abadía de Neath , pero es traicionado por un segador, que emblemáticamente lleva una guadaña. Ambos Spencer son ejecutados y el propio rey es llevado a Kenilworth . Su hermano Edmund, conde de Kent, después de haber renunciado inicialmente a su causa, ahora intenta ayudarlo, pero se da cuenta demasiado tarde del poder que ahora tiene el joven Mortimer. Arrestado por acercarse al encarcelado Eduardo, Edmund es llevado a la corte, donde Mortimer, Isabel y Eduardo III presiden. Es ejecutado por Mortimer, quien afirma que es una amenaza para el trono, a pesar de las súplicas de Eduardo III.
El rey prisionero es llevado entonces al castillo de Berkeley , donde conoce al cruel Lightborn, cuyo nombre es una versión anglicanizada de "Lucifer". A pesar de saber que Lightborn está allí para matarlo, Edward le pide que se quede a su lado. Lightborn, al darse cuenta de que el rey no se dejará llevar por la demora, lo hace sujetar por cuatro hombres y lo asesina quemándole las entrañas desde dentro con un atizador al rojo vivo (para no dejar marcas externas de violencia). Maltravers y Gurney son testigos de esto, antes de que Gurney mate a Lightborn para mantener su silencio. Más tarde, sin embargo, Gurney huye y Mortimer envía a Maltravers tras él, ya que temen una traición. Isabella llega para advertir a Mortimer que Eduardo III, su hijo con Eduardo II, ha descubierto su complot. Antes de que puedan planear en consecuencia, su hijo llega con asistentes y otros señores, acusando a Mortimer de asesinato. Mortimer lo niega, pero finalmente es arrestado y se lo llevan. Le pide a Isabella que no llore por él, y la reina le ruega a su hijo que muestre misericordia con Mortimer, pero él se niega. Eduardo III ordena entonces la muerte de Mortimer y el encarcelamiento de su madre, y la obra termina con él tomando el trono.
La relación homoerótica entre Edward y Gaveston proporciona el telón de fondo de la obra. Cuando Gaveston planea producir su mascarada, describe "un niño encantador con la forma de Diana... / Y en sus manos juguetonas un olivo / Para ocultar aquellas partes que los hombres se deleitan en ver" (1.2.60-63). Gaveston es profundamente consciente de la capacidad del teatro para erotizar a los jóvenes actores masculinos. La Reina siente celos de la relación entre Gaveston y Edward, y señala: "Por ahora mi señor el rey no me tiene en cuenta, / Pero adora el amor de Gaveston. / Se da palmadas en las mejillas y se cuelga de su cuello, / Sonríe en su rostro y susurra en sus oídos" (1.2.49-52).
Gran parte de las críticas a Eduardo II se centran en el homoerotismo y el poder. Por ejemplo, Spectacles of Strangeness de Emily Bartels —que se centra en cómo Marlowe representa a los "otros" y cómo esa representación expone la "demonización del otro como estrategia de autoautorización y autoempoderamiento"— tiene un capítulo sobre Eduardo II titulado "The Show of Sodomy" [El espectáculo de la sodomía]. [8] En este capítulo, Bartels se centra en cómo se politiza, expone y define la sodomía, afirmando: "En Marlowe, la sodomía finalmente no es invisible ni indecible. Más bien, se expone como un tema oscurecido y exhibido como algo que está más allá de la exhibición por aquellos que mantendrían un control hegemónico sobre 'lo que significaba el asunto'". [9] Para mostrar cómo funciona la sodomía en las obras de Marlowe, Bartels presta especial atención a la tensión entre cómo se oculta la sodomía en la obra y luego se la sanciona como el medio para matar a Eduardo. [10] Bartels presta mucha atención al hecho de que el asesinato del rey por parte de Lightborn no deja marcas en su cuerpo. [10] Concluye que "las inclinaciones sodomicas... no son políticamente corruptas. Aunque en gran medida no se las menciona, no son indescriptibles". [11]
La sodomía no era un acto claramente definido en el período moderno temprano. Jonathan Goldberg afirma que la sodomía era "invisible mientras los actos homosexuales no se conectaban con los signos mucho más visibles de disrupción social representados por posiciones religiosas o sociales no ortodoxas". [12] David Stymeist reconcilia dos enfoques críticos opuestos sobre Eduardo II —uno que ve la obra como subversiva hacia las normas sexuales y otro que las defiende— prestando atención a cómo la obra presenta la sexualidad alternativa y cómo castiga las transgresiones sexuales. [13]
La diferencia espacial entre Irlanda e Inglaterra es la importancia de lo mucho que el estado de Eduardo quería que Gaveston se fuera, pero al mismo tiempo, si Gaveston viaja tanta distancia para ver al Rey, pone de relieve su deseo de verse y su intimidad. [14]
La hermandad queer se refiere específicamente a la hermandad sexual entrelazada con los aspectos políticos de Irlanda e Inglaterra. [14] En Eduardo II , Irlanda es un lugar que acepta la hermandad sexual, y es el único lugar, fuera de Inglaterra, que expone vínculos masculinos y escenas homoeróticas extremas. [14] La relación entre Gaveston y Eduardo está interconectada con los aspectos políticos de Irlanda e Inglaterra. [14] Edward refiriéndose a Gaveston como un "Hermano" muestra la intimidad entre los dos en lugar de simplemente llamarlo "Amigo". [14]
La homofobia está representada por el destierro de Gaveston por el difunto rey Eduardo I por ser una mala influencia para el rey Eduardo II. [15] Mortimer describe a Gaveston como alguien que corrompe, deshonra y avergüenza a la corte del Rey, mostrando así la homofobia del estado. [14] [13] La homofobia de Mortimer posiblemente tenga su raíz en su lealtad al difunto rey Eduardo I, a quien ve como una figura paterna del reino. [15] Mortimer amenaza constantemente con matar a Gaveston por su miedo a la homosexualidad. [15] Mortimer tiene una obsesión con su espada, que está asociada con el miedo a la castración como castigo por la sodomía y la homosexualidad. [15] A lo largo de la obra, Mortimer insulta a Gaveston como una forma de violencia homofóbica (y finalmente mata a Gaveston y a Eduardo II); también es posible que su violencia extrema tenga su raíz en su homosexualidad reprimida y su miedo a la feminización. [15] [16] En otras palabras, Mortimer está tratando desesperadamente de deshacerse de las personas, Gaveston, Edward y Spencer(s), que desencadenan sus impulsos homoeróticos. [15] [16] El método con el que Eduardo II es asesinado, un atizador caliente a través de su ano, es una muerte simbólica de la homofobia tanto del estado como de Mortimer. [ 15] La forma en que Eduardo II es torturado y asesinado en la alcantarilla de su castillo es un símbolo de sodomía y homofobia. [16]
Los barones, por otro lado, tienen miedo de que la sodomía sea una amenaza para la relación heterosexual entre la reina y el rey. [15]
Eduardo II presenta la tensión entre la Iglesia y el Estado. Cuando Eduardo y Gaveston despojan al obispo de Coventry de sus tierras y posesiones, hacen bromas subversivas sobre las tradiciones religiosas. Eduardo y Gaveston se burlan del obispo mientras lo atacan. Antes de que comience la obra, el obispo aboga por el exilio de Gaveston. Mientras Eduardo y Gaveston atacan al obispo, se burlan de los símbolos católicos mientras afirman su poder sobre el obispo:
Gaveston :
En defensa de vuestra reverencia, debéis perdonarme.
[Lo agarra.]
Edward :Deshazte de su mitra de oro, rasga su estola
y, en el canal, bautízalo de nuevo.
(1.1.185–189)
Eduardo y Gaveston atacan los símbolos de la iglesia (bautismos, indultos y vestimenta eclesiástica) para humillar al obispo. Después de que Eduardo permite a Gaveston tomar las posesiones del obispo, Gaveston afirma: "Una prisión puede ser digna de su santidad" (1.1.206). Más adelante en la obra, el arzobispo de Canterbury amenaza con "liberar a estos señores / de su deber y lealtad hacia [Eduardo]", y Eduardo pregunta: "¿Por qué un rey debería estar sujeto a un sacerdote?" (1.4.61–62, 96). En su ensayo "Marlowe, History, and Politics", Paulina Kewes afirma que Eduardo II utiliza la historia religiosa para comentar la política: "Marlowe... [invita] a la audiencia a considerar el matiz religioso contingente del conflicto entre la corona y la nobleza... El objetivo de Marlowe es el uso generalizado de la religión para justificar la heterodoxia política". [17]
Eduardo II es una obra que tiene muy presente el estatus social y su relación con los derechos de nacimiento. Mortimer está profundamente resentido por la movilidad social de Gaveston y afirma repetidamente que Gaveston "no es precisamente un caballero por nacimiento" (1.4.29). Más adelante, cuando Mortimer padre afirma que "los reyes más poderosos han tenido sus secuaces" (1.4.390), Mortimer responde que "no [le] apena el humor desenfrenado de Gaveston, sino que [se burla] de que alguien de tan bajo nacimiento / se vuelva tan descarado por el favor de su soberano / y lo arruine con el tesoro del reino" (1.4.401-404). El trato que la nobleza da a Spencer y Spencer padre refleja el trato que le dan a Gaveston. Cuando Spencer y Lancaster empiezan a discutir sobre traición, Pembroke responde llamando a Spencer "un advenedizo vil" (3.3.21). La nobleza también llama a Spencer adulador varias veces. Sin embargo, en Eduardo II , la movilidad social, el estatus social y el poder tienen consecuencias. Clifford Leech muestra cómo la obra vincula temas de poder, estatus social y sufrimiento, afirmando: "En Tamerlán [Marlowe] ya había contemplado el poder y vio que el espectáculo inevitablemente implicaba sufrimiento. Aquí el sufrimiento, aún consecuente con el ejercicio y el sueño del poder, es el hecho principal". [18] Leech señala que cada uno de los personajes que lucha por el poder o tiene una posición poderosa en la obra (Eduardo, Gaveston, la Reina y Mortimer) encuentra un final trágico mientras compiten por el poder. [18]
Según Andrew Gurr , la primera representación conocida de Eduardo II fue en 1592 por el conde de Pembroke's Men , posiblemente en el teatro. [19] Roslyn Knutson ha especulado sobre la representación original de Eduardo II . En su ensayo, "Marlowe, Company Ownership, and the Role of Edward II", argumenta que Eduardo II fue escrito para Edward Alleyn y Strange's Men; sin embargo, Pembroke's Men representó a Eduardo II con Richard Burbage (el actor más destacado de la compañía de teatro de William Shakespeare ) como Eduardo. [20] Knutson utiliza el número de líneas asignadas a los actores, la familiaridad de Marlowe con las diferentes compañías de teatro y el papel de Isabella para proporcionar evidencia para su argumento. Concluye que la actuación de Burbage en Eduardo II influyó en cómo Shakespeare diseñó los papeles para Burbage.
El primer cuarto de 1594 afirma que la obra había sido interpretada por los Hombres del Conde de Pembroke. Según EK Chambers , Eduardo II fue una de las tres obras vendidas a libreros, junto con La fierecilla domada y La verdadera tragedia de Ricardo, duque de York , y probablemente fue la única de esas tres en la que Shakespeare no trabajó. [21] Mathew Martin sostiene que la versión de 1612 de Roger Barnes de Eduardo II , aunque tradicionalmente se considera una publicación corrupta de la obra, revela cómo fue recibida la obra en la Inglaterra jacobina y cómo se revisó la obra para llamar la atención sobre la controvertida promoción de los favoritos masculinos por parte del rey Jaime I. [22] La página del título de la edición de 1622 afirma que la obra fue interpretada por los Hombres de la Reina Ana en el Teatro Red Bull , lo que demuestra que Eduardo II todavía estaba en el repertorio activo hasta bien entrado el siglo XVII. [23]
Desde el siglo XX, la obra ha sido reeditada varias veces, generalmente de forma que se haga explícita la homosexualidad de Eduardo .
La obra de Marlowe fue reestrenada en noviembre de 1961 en una actuación estudiantil en la Universidad de Nottingham . [24] Una producción de 1969 dirigida por Clifford Williams para el Teatro Toronto contó con destacados actores del Festival de Stratford, entre ellos William Hutt como Eduardo II y Richard Monette como Gaveston. [25]
Fue reestrenada con frecuencia en la década de 1970. La producción de la obra por parte de la Prospect Theatre Company , protagonizada por Ian McKellen y James Laurenson , causó sensación cuando fue transmitida por la BBC durante la década de 1970 (ya que incluía el primer beso gay transmitido en la televisión británica). En 1975, la obra se representó en Broadway con Norman Snow como el rey Eduardo, Patti LuPone como el príncipe Eduardo, David Schramm como Kent y Peter Dvorsky como Gaveston.
En 1977, la radionovela de la BBC de 26 episodios Vivat Rex incluyó una versión abreviada de la obra en sus dos primeros episodios. John Hurt interpretó a Edward. [26]
En 1986, Nicholas Hytner dirigió una producción en el Royal Exchange, Manchester con Ian McDiarmid , Michael Grandage , Iain Glen y Duncan Bell . [27]
Siguieron numerosas otras producciones, protagonizadas por actores como Simon Russell Beale y Joseph Fiennes .
En 1991, la obra fue adaptada en una película por Derek Jarman , que utilizó vestuario moderno e hizo una referencia abierta al movimiento por los derechos de los homosexuales y a los disturbios de Stonewall . [28] En 1995, se creó una adaptación de ballet para el Ballet de Stuttgart .
La puesta en escena de 2007 de la Shakespeare Theatre Company de Washington, DC utilizó principalmente vestuario de la era fascista y del jazz. La producción enfatizó fuertemente la relación homosexual entre Eduardo II y Gaveston y fue una de las dos obras de Marlowe que inauguraron el nuevo Sidney Harman Hall de la compañía . [29]
En 2011, EM-LOU Productions presentó la obra en The Rose Theatre , Bankside, devolviéndola por primera vez en 400 años al espacio donde pudo haber tenido su primera producción. La producción fue dirigida por Peter Darney. [ cita requerida ]
En octubre de 2013, el Nuevo Teatro Nacional de Tokio presentó la obra en japonés, con Mori Shintaro como director. [30]
En julio de 2016, se estrenó una adaptación en el Malthouse Theatre de Melbourne, Australia, dirigida por Matthew Lutton y escrita por Anthony Weigh. [ cita requerida ]
En enero de 2019, la compañía teatral An Other Theatre Company de Provo (Utah) presentó la obra por primera vez en el estado. La producción fue codirigida por Jessamyn Svensson y Kailey Azure Green. [31]
En diciembre de 2019, la obra fue reestrenada una vez más por el Nottingham New Theatre de la Universidad de Nottingham, 59 años después de la primera reestreno. [32]
La obra fue adaptada por Bertolt Brecht y Lion Feuchtwanger [33] en 1923 como La vida de Eduardo II de Inglaterra ( Leben Eduards des Zweiten von England ). La versión de Brecht, si bien reconoce la obra de Marlowe como su fuente, utiliza las propias palabras, ideas y estructura de Brecht, y se considera una obra separada. El estreno alemán tuvo lugar en 1924 bajo la dirección de Brecht en el Kammerspiele de Múnich con Erwin Faber y Hans Schweikart como Eduardo y Baldock; el estreno en Nueva York de la obra de Brecht tuvo lugar en 1982, puesta en escena por W. Stuart McDowell por la Riverside Shakespeare Company , patrocinada por Joseph Papp y el New York Shakespeare Festival en el Shakespeare Center en el Upper West Side de Manhattan . [34]
Fuentes
Audiolibro de dominio público sobre Eduardo II en LibriVox