Isabella Brant , un retrato dibujado , fue realizado enAmberesalrededor de 1621 porel artista y diplomáticoflamencoPeter Paul Rubens(1577-1640). Brant (1591-1626) fue la primera esposa de Rubens y posó como modelo para algunos de sus retratos hasta su prematura muerte en 1626. El retrato está dibujado con tiza negra y roja con realces blancos sobre papel de aguada marrón.
Este dibujo destaca por su inmediatez y atractivo, y fue la base de tres pinturas al óleo. La primera fue pintada en 1621 por el alumno de Rubens, Anthony van Dyck, como regalo a su mentor. Este retrato ahora cuelga en la Galería Nacional de Arte de Washington. El segundo, pintado por Rubens entre 1620 y 1625, se encuentra en el Museo de Arte de Cleveland y el tercero, también pintado por Rubens en 1625, se encuentra en la Galería Uffizi de Florencia.
Tras la muerte de Rubén, el dibujo pasó por cinco coleccionistas conocidos y finalmente fue adquirido por el Museo Británico en 1893.
Durante los trabajos de montaje en 1964, se descubrió un boceto en el reverso del retrato. Se presume que el boceto, también en tiza roja y negra, es un autorretrato de Rubens y su segunda esposa, Hélène Fourment (1614-1673), con el hijo de Rubens.
El retrato de Isabella Brant fue pintado por Rubens alrededor de 1621, cuando ella tenía unos 30 años y llevaba 12 años casada con Rubens. Rubens empleó la técnica de los tres lápices de colores , utilizando tiza roja y negra, con realces blancos sobre papel de color marrón grisáceo claro. [1] La cabeza del retrato fue esbozada con todo detalle, mientras que los ojos habían sido retocados con pluma y tinta negra. [2] Este dibujo, que es el único esbozado de Isabella Brant en este medio, ha sido admirado durante siglos como un buen ejemplo del dibujo de retratos de Rubens. [3]
El dibujo íntimo de Rubens pretendía captar la dulzura y vivacidad de su primera esposa. La cabeza de la retratada se muestra ligeramente inclinada hacia abajo, mirando ligeramente hacia la izquierda y directamente al observador. Se la muestra con pendientes colgantes. Su cabello y sus rasgos están representados con cuidado, mientras que su ropa está retratada de manera esquemática. Su sonrisa traviesa se ve aún más realzada por los hoyuelos en sus mejillas regordetas, que complementan su mirada alerta. [4]
El gran detalle y la animación del retrato sugieren que Rubens sentía un gran afecto por su esposa. El dibujo se utilizó como base para tres retratos al óleo. La pintura de 1621 de Brant fuera del pórtico de la casa familiar fue realizada por el alumno de Rubens, Anthony van Dyck, como regalo de despedida a su mentor. La sorprendente similitud entre el retrato y el dibujo significa que van Dyck habría tenido acceso al boceto para esta obra. El retrato de Cleveland de Rubens, pintado entre 1620 y 1625, muestra similitudes como el pelo recogido y la sonrisa burlona (aunque es algo forzada en la pintura), sin embargo, la modelo está inclinada más hacia la izquierda. [5] El retrato de los Uffizi (también de Rubens) fue realizado cerca de la muerte de Brant en junio de 1626. Aunque la pose es similar, el rostro presenta hinchazón como resultado de su enfermedad. [2] [6]
En 1964, el dibujo fue montado nuevamente en preparación para su exhibición inaugural en la exposición "Obras maestras de la sala de grabados" de 1965 en el Museo Británico. [7] Al retirar el soporte, quedó al descubierto un boceto en tiza roja y negra de un hombre con barba y sombrero de pie junto a una mujer y un niño pequeño. Este boceto está al revés en relación con el lado frontal.
El descubrimiento fue publicado por primera vez por Michael Jaffé en The Burlington Magazine en 1965. Fechó el boceto alrededor de la década de 1630 según la técnica impresionista. Continuó identificando a las personas en el boceto como Rubens con su segunda esposa Hélène Fourment y su hijo. [8] Supuso que el boceto no necesariamente se habría utilizado como base para retratos que contienen agrupaciones familiares similares, como Rubens y Hélène Fourment en su jardín en Múnich, o Rubens y Hélène Fourment y su hijo Peter Paul en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [9] Las opiniones también variaron sobre la fecha del boceto y la edad y el sexo del niño. Anne-Marie Logan basó su análisis en la pintura de Nueva York y sugirió que el niño era su primogénito, Clara Johanna (n. 1632) o Peter Paul (n. 1637), por lo que data el boceto en torno a 1638. [10] La opinión no fue compartida por Hans Vlieghe, que comparó la similitud de la pose de Fourment con la del retrato de Rubens, Hélène Fourment y Nicolaas Rubens ( El paseo por el jardín ). Vlieghe apoyó la postura de Daughtery de que el niño habría sido Nicolaas Rubens a partir de la evidencia del retrato del jardín. [11]
En base a estos hallazgos, se supuso que Rubens guardaba el dibujo de Brant y otros dibujos de su familia en su estudio para usarlos como referencia cuando pintaba retratos de los miembros de su familia. Estas pinturas personales habrían permanecido en posesión de la familia y se habrían exhibido con orgullo en casa. [10]
Este dibujo estuvo en posesión de varios coleccionistas, de los cuales se conocen cinco, antes de su adquisición por el Museo Británico. Sus identidades se revelan por las marcas de coleccionista que se encuentran en el recto (frente) y el verso (reverso) del retrato. Las marcas de coleccionista se identifican mediante números Lugt, un sistema de catalogación creado por Fritz Lugt (1884-1970). [12]
Hay tres marcas en el anverso, en la parte inferior derecha del retrato. Se las ha vinculado con tres coleccionistas: Prosper Henry Lankrink , Jonathan Richardson Senior y George John Spencer , segundo conde Spencer.
El reverso tiene una marca en las esquinas superior e inferior derechas. La marca superior está vinculada a Robert Stayner Holford y la inferior es el sello de adquisición del Museo Británico.
La marca de coleccionista de Prosper Henry Lankrink (1628-1692) se identifica con "PHL" (Lugt. 2090) con la H y la L unidas. [13]
Lankrink fue un pintor que se formó en los Países Bajos antes de trasladarse a Inglaterra. Fue empleado como asistente de Peter Lely (Pieter Van der Faes) (1618-1680), el principal retratista de la corte de Carlos II . Lankrink se vio influido por la magnífica colección de dibujos, pinturas y grabados de Lely. Tras la muerte de Lely en 1680, Lankrink tuvo la oportunidad de comprar parte de su colección de arte, incluidos los dibujos flamencos de Rubens y van Dyck, en una venta de bienes en 1682 y 1688. Lankrink era popular en la corte y en la alta sociedad. Su estilo de vida cada vez más libertino fue la causa de su creciente deuda. Cuando Lankrink murió en 1692, sus bienes se vendieron para pagar a sus acreedores. La venta de los bienes de Lankrink se anunció en 1693:
La venta de la más curiosa y amplia colección de dibujos y grabados de Lanckrinck comenzará el día 8 de mayo, a las 3 del mediodía, en la Casa de los Difuntos, en el Triángulo Dorado de las Piazzas en Covent Garden.
— Gaceta de Londres [13]
Entre los objetos catalogados, uno de los tres objetos (núms. 220 y 223) descritos como "Una cabeza, de Rubens " y (núm. 316) "Una cabeza de mujer, de Rubens ", podría haber sido el dibujo de Isabella Brant. [14]
En el dibujo no se encuentra ninguna marca de coleccionista de Sir James Thornhill (1675 o 1676–1734). James Thornhill fue un pintor de estilo barroco italianizante. Se lo identificó mediante un texto inscrito en un trozo de papel adjunto (ahora perdido debido a que se volvió a montar en 1964) en el reverso del dibujo.
No. 27. Me lo dio el Sr. Ja: Thornhill. Octubre de 1724. JR
— Jonathan Richard Senior [10]
Las iniciales JR fueron mal leídas como JC y atribuidas incorrectamente a la colección de arte de Robert Clive , primer barón Clive. [15] [16] Fue solo después de una inspección minuciosa en 1988 que la inscripción fue atribuida a Jonathan Richardson Senior. [10]
La marca de coleccionista de Jonathan Richardson Senior (1665-1745) es un monograma "JR" (Lugt. 2184). [17]
Jonathan Richardson Sr. recibió este dibujo de Thornhill y lo agregó a su colección de arte (catálogo n.° 83). Richardson era coleccionista de obras de arte del siglo XVII, en particular de la época de Lely. No fue muy elogioso al describir el dibujo de la primera esposa de Ruben:
Su rostro es uno de los más desagradables que he visto jamás, y estoy seguro de que lo es más de lo necesario para el parecido, por muy fea que fuera en realidad.
—Jonathan Richardson [10]
Cuando Richardson murió, había reunido una gran colección de no menos de 4.947 dibujos, parte de los cuales fueron vendidos por su hijo, Jonathan Richardson el Joven (1694-1771), en enero de 1747 (estilo antiguo, 1746). [17]
La marca de coleccionista con las iniciales J dentro de la S y un asterisco en forma de X encima (Lugt. 1531) perteneció al Honorable John Spencer (1708-1746), padre de John Spencer, primer conde Spencer (1734-1783). Su nieto George John Spencer, segundo conde Spencer (1758-1834), estuvo asociado con la marca después de heredar la colección.
Los Spencer eran una familia de políticos y coleccionistas de arte. El honorable John Spencer fue el fundador de la colección, ya que heredó y amplió la colección de su abuela materna, Sarah Churchill, duquesa de Marlborough (1660-1744). George John Spencer era muy conocido como bibliófilo debido a su cuidado y sus ampliaciones de la biblioteca de Althorp . También fue coleccionista de grabados antiguos.
La colección de dibujos se vendió a partir del 10 de junio de 1811 en una subasta que duró siete días. La subasta contenía:
Magnífico gabinete de dibujos, colección íntegra de un noble, formada con refinado gusto y criterio hacia mediados del siglo pasado.
La venta también incluyó los dibujos de Rubens y van Dyck. [18]
La marca de colección de Robert Stayner Holford (1808–1892) son las iniciales RSH contenidas dentro de un triángulo (Lugt. 2243).
Holford fue considerado uno de los mejores coleccionistas de arte y grabados de su época. Adquirió su colección de grabados a mediados del siglo XIX y se benefició de la dispersión de la colección de Aylesford. [19]
Tras la muerte de Holford en 1892, su colección de obras de arte, incluido el dibujo (lote 668), se puso a la venta en Christie's entre el 11 y el 18 de julio de 1893. El dibujo fue comprado para el Museo Británico a través de los comerciantes Desprez & Gutekunst y llegó al departamento de Grabados y Dibujos el 31 de julio de 1893. [2]
La marca de coleccionista del Museo Británico (Lugt. 302) es específica del departamento de Grabados y Dibujos. Tiene un diseño ovalado con la inscripción "British Museum" a lo largo del borde. Los números dentro del óvalo indican la fecha de adquisición (en el sentido de las agujas del reloj desde la izquierda; mes, año, día) y el número de artículo (abajo). [20]
