La txalaparta ( pronunciación vasca: [tʃaˈlapaɾta] o [tʃalaˈpaɾta] ) es un instrumento musical vasco especializado de madera o piedra . En algunas regiones del País Vasco , zalaparta (con [s̻] ) significa "raqueta", mientras que en otras (en Navarra ) se ha atestiguado que txalaparta significa el trote del caballo, un sentido estrechamente relacionado con el sonido del instrumento.
Durante los últimos 150 años, la txalaparta ha sido atestiguada como un dispositivo de comunicación utilizado para funerales ( hileta ), celebraciones ( jai ) o la fabricación de cal apagada ( kare ) o sidra ( sagardo ). Después de la fabricación de la sidra, se golpeaba la misma tabla que prensaba las manzanas para convocar a los vecinos. Luego, se celebraba una fiesta y se tocaba txalaparta alegremente, mientras se bebía sidra. [1] La evidencia recogida en este contexto de elaboración de sidra revela que a veces se tocaban cuernos de buey que emitían sonido junto con la txalaparta. En realidad, la sidra y las sidrerías son el único contexto tradicional de la txalaparta que hemos llegado a conocer de primera mano. El mismo trasfondo se aplica a un instrumento de percusión vasco relacionado, la kirikoketa , una recreación del golpeteo utilizado para moler las manzanas. Otro instrumento clasificado en la misma familia y área geográfica es el toberak .
Algunos afirman que la txalaparta se ha utilizado de esta manera durante milenios , pero a pesar de diferentes suposiciones, sus orígenes siguen envueltos en misterio. Vale la pena mencionar que la toacă rumana, muy similar, o el semantron griego se utilizan como llamada a la oración, por lo que interpretaciones menos épicas vinculan la txalaparta con una práctica cristiana común antes del cisma entre la Iglesia Católica y la Iglesia Ortodoxa Oriental . Las campanas no se usaban en las iglesias cristianas antes del siglo X.
El uso musical de la txalaparta evolucionó a partir de su uso original. La txalaparta tradicional estaba casi extinta en la década de 1950, con un puñado de parejas de campesinos que mantenían la tradición. Luego fue recuperada por folcloristas, como Jesús y José Antonio Artze del grupo Ez dok amairu . Los innovadores comenzaron a trabajar y ensamblar las tablas para lograr cierta melodía. Otros materiales comenzaron a ser utilizados.
La txalaparta es hoy un instrumento musical utilizado en la música vasca . Está clasificada como un idiófono (un instrumento de percusión ). En su construcción tradicional (conocida como txalaparta zaharra ), la txalaparta está hecha de un par de tablas largas de madera sostenidas horizontalmente por dos extremos y luego golpeadas verticalmente con palos especiales y gruesos basados en el mango de la prensa, el makilak [maˈkiʎak] , sostenido en posición vertical con las manos. En los dos extremos, entre la tabla larga y los soportes, se colocan hojas de maíz para que vibren .
Sin embargo, a medida que la txalaparta ha ido evolucionando, este tipo de equipo ha ido desapareciendo y sólo se exhibe en festivales especiales (como el Festival de la Txalaparta que se celebra en la ciudad de Hernani en mayo) en los que se presenta el antiguo y rural equipo de txalaparta. De hecho, hoy en día el equipo más habitual para la txalaparta consiste en dos caballetes con espuma adherida a las tapas generalmente envueltas en diversas telas. En cuanto a las tablas, se han ido acortando para adaptarse a las necesidades musicales y la comodidad de los intérpretes, exactamente igual que las baquetas, de modo que las antiguas tablas de 2 metros y pico provenientes del antiguo lagar rara vez pueden superar el metro y medio, mientras que las baquetas de 50 cm o más se han convertido en un estándar las baquetas ligeras y de fácil manejo de 37,5 cm, en contraposición a las antiguas y largas y pesadas baquetas.
Las tablas, que en la txalaparta moderna pueden llegar a ser tres, se colocan sobre los caballetes a la altura de la cadera, mientras que antes las tablas se colocaban ligeramente por encima de la rodilla. El material de las tablas ha ido cambiando a menudo de maderas locales (castaño, aliso, cerezo, etc.) por maderas de sonido más bello procedentes de otras zonas geográficas (Caribe, África occidental...) como iroko , sapeli , elondo, etc. Además, se han añadido piedras (el grupo Gerla Beti llamó a esta variante harriparta ) y tubos de metal, ampliando así la gama de sonidos y contrastes disponibles. En algunos casos, incluso han sustituido las tradicionales tablas de madera. Se pueden golpear grandes tubos de cartón en vertical contra el suelo. Cabe destacar la fabricación por parte del grupo Oreka TX de una txalaparta a base de bloques de hielo en su gira escandinava, una realización recogida en su documental de 2006 Nömadak Tx .
La música se hace a partir de la txalaparta, mediante la intervención de uno o varios intérpretes (conocidos como txalapartariak o jotzaileak en euskera o txalapartaris en castellano) que producen distintos ritmos, jugando con los nudos de la madera y las manchas de las tablas para conseguir diferentes tonos. En la actualidad, las tablas se han dispuesto a menudo para que toquen notas e incluso melodías siguiendo la línea de la partitura, lo que puede, por un lado, ampliar aún más las posibilidades de los txalapartaris para sofisticar la música. Por otro lado, algunos txalapartistas descartan esta novedad por considerarla ajena al instrumento, esencialmente rítmica.
Ambos intérpretes tocan consecutivamente golpeando con las baquetas las tablas. La interpretación se realiza de forma intuitiva, salvo en lo que respecta a las líneas principales de la interpretación, es decir, un patrón rítmico (binario, ternario), un patrón de pulso principal (cuatros...), etc., que ambos txalapartaris pueden acordar antes de la interpretación. Además, se pueden utilizar pasajes ya preparados incrustados en una parte específica de la interpretación, sobre todo al principio y al final. Por ejemplo, la frase de apertura tradicional Sagardo Deia , que significa "la llamada de la sidra", se utiliza con frecuencia y es fácilmente identificable con solo ligeras diferencias de unos txalapartaris a otros. También se puede arreglar una composición completa preestablecida, mientras que ese tipo de interpretaciones son raras en interpretaciones simples sin instrumentos de acompañamiento.
Gran parte del éxito de la interpretación depende de la complicidad entre ambos intérpretes, de modo que cuanto más conozcan las costumbres, trucos y gustos (¡y los defectos también!) del otro, más fluida será la interpretación y más fácil será para los txalapartaris mostrar sus aptitudes y sobresalir en su toque.
En la txalaparta tradicional se utilizan dos tipos de golpes distintivos : el ttakuna y el herrena . El primero representa el equilibrio (dos golpes de uno de los intérpretes), mientras que el segundo nombra a la persona que intenta otras combinaciones que lo rompen o lo tuercen ( herrena significa cojear). [2] Sin embargo, la persona que toca la regularidad puede convertirse hoy en día en un rompedor del equilibrio, lo que desencadena una discusión entre ambas partes de la interpretación que luchan por restablecer el equilibrio.
El funcionamiento básico de la txalaparta es bastante sencillo en cuanto al ritmo. Dentro de un esquema binario, la elección del intérprete era, en un principio, tocar dos golpes cada uno con una baqueta distinta, un solo golpe o ninguno. Cuando no se toca ningún golpe en las tablas, se denomina hutsunea (descanso), o se puede tocar una vez, y si el intérprete opta por tocar los dos golpes posibles, entonces se denomina ttakuna , llamado así por los dos sonidos onomatopéyicos que emite. Estas opciones se aplican actualmente a ambos intérpretes.
Sin embargo, el patrón binario pertenece a la txalaparta tradicional (a pesar de las observaciones matizadas que apuntan a un rango rítmico más amplio, ver más abajo), por lo que cuando el instrumento fue llevado desde el par de caseríos a los que estaba confinado a círculos culturales vascos más amplios, la txalaparta evolucionó hacia ritmos y combinaciones más sofisticados, como el patrón ternario. En ese patrón, cada intérprete puede usar su propio lapso de tiempo para tocar tres golpes iguales en las tablas ( ttukuttuna ), o cualquier otra combinación disponible, por ejemplo golpe - silencio - golpe, golpe - silencio - silencio, etc. (una especie de compás de 6/8). En cuanto al orden de las manos, el primer y el tercer tiempo pueden ser golpeados normalmente con la misma baqueta, creando así un movimiento de ida y vuelta con los brazos, similar al de un péndulo.
A partir de estos dos esquemas, se desarrollaron todas las demás modalidades, como por ejemplo los cuatros (cuatro tiempos pares posibles por cada ejecutante, que pueden describirse como cuatro semicorcheas en compás de 2/4) o el llamado patrón Papua, entre otros, donde siguiendo un patrón ternario los ejecutantes añaden un cuarto golpe al lapso de tiempo perteneciente a su compañero superponiendo su primer golpe, lo que da como resultado un tiempo acentuado que se repite en cada turno de un ejecutante y que evoca un movimiento de tipo tribal.
La txalaparta estaba a punto de extinguirse cuando fue rescatada del frío limbo por activistas preocupados por la cultura vasca. Para entonces, sólo quedaban unos pocos intérpretes, a saber, Miguel y Pello Zuaznabar ( Lasarte ), Asentsio y Ramon Goikoetxea ( Astigarraga ), Jose y Jose Mari Zabalegi ( Martutene ), que de vez en cuando interpretaban txalaparta tradicional. En los años 60, en sintonía con el movimiento de recuperación cultural y musical vasca, Josean y Juan Mari Beltran, uno de los fundadores de la Escuela de Hernani, retomaron la txalaparta y fomentaron su expansión. Otra pareja de hermanos que se unieron para tocar txalaparta fueron Jexux y Jose Anton Artze, que deben considerarse dentro del marco más amplio del movimiento cultural Ez dok amairu , formado principalmente por músicos, poetas y teóricos de la cultura vasca ( Jorge Oteiza ...).
Tras la fundación de la Escuela de Hernani, en los años 80 se produjo una expansión constante de la txalaparta entre las generaciones más jóvenes y hacia otras regiones del País Vasco . En 1987 se creó el Festival de la Txalaparta, que amplió el interés por el instrumento y sirvió como escaparate de nuevas tendencias. Cabe citar aquí a Josu Goiri, de Arrigorriaga , que adoptó una aproximación bastante mística al instrumento y ha publicado varios libros sobre el tema. Otra pareja significativa que se formó en los años 80 fue Gerla Beti , de Perdi y Rubén, de Araia . Comenzaron a probar nuevos materiales con la txalaparta.
A partir de los años 90, surgen nuevas parejas de la red de escuelas de txalaparta vinculadas a la Escuela de Txalaparta de Hernani en la zona de Donostia , además de fundarse nuevas escuelas y talleres por todo el País Vasco . Algunos proyectos de txalaparta de esta época que merecen la pena destacar:
Se ha asumido generalmente que la txalaparta evolucionó a partir de un patrón binario simple. Sin embargo, en una entrevista concedida a Juan Mari Beltrán, un experto en la materia que realizó un importante trabajo de campo y que posteriormente ha profundizado en el tema, sostiene que los últimos intérpretes antiguos de txalaparta tocaban ocasionalmente ttukuttunas (conjuntos de tres golpes), incluso de cuatro. A pesar de este comentario, se puede afirmar que no eran patrones ternarios o de cuatro golpes, sino conjuntos de ritmos aislados y prefabricados insertados en un patrón binario por lo demás simple. [5]
En cuanto a la melodía en la txalaparta, la cuestión resulta hasta cierto punto polémica, debido a la naturaleza rítmica del instrumento. Durante los últimos años, la txalaparta ha abierto nuevos caminos al tocar junto a otros instrumentos, interactuando con ellos, tras lo cual en ocasiones la txalaparta se ha afinado para que la melodía encaje en el conjunto. [5] Por un lado, no solo acompaña a otros instrumentos contribuyendo a la línea de bajo, sino que también proporciona una melodía arreglada de antemano, lo que implica establecer la interpretación de antemano. Por lo tanto, algunos argumentan que al hacer esto, está asumiendo un papel similar al del xilófono, desprovisto de sus propias características musicales primarias a expensas de adoptar una función subsidiaria y decorativa, por ejemplo, la txalaparta en la banda de Kepa Junkera .
Por otra parte, la txalaparta ha mantenido un mayor protagonismo en otras agrupaciones musicales que se han agrupado en torno al instrumento, donde se ha mimetizado con otros instrumentos de percusión ajenos al país ( djembé , triángulo …, p. ej. el grupo Ttakunpa ), o bien codeándose con instrumentos melódicos autóctonos y extranjeros, como la trikitixa , la alboka , el acordeón o los teclados , sin perder su carácter rítmico. En resumen, la cuestión ritmo / melodía sigue siendo peliaguda.
Gracias a los grupos que han surgido por todo el País Vasco , la txalaparta ha traspasado su refugio original en la Escuela de Hernani y se ha extendido a todas las direcciones, incluso fuera del País Vasco. Además de extenderse geográficamente, la txalaparta y sus intérpretes han absorbido las tendencias culturales de la sociedad moderna y se han mezclado con otras músicas procedentes de diferentes partes del mundo, dando lugar a una mezcla cultural. Además, las nuevas tecnologías permiten una experimentación y una complementariedad que antes eran simplemente inviables. No son inéditas las actuaciones multimedia con txalaparta que mezclan imagen y sonido, así como los DJ pinchando con txalapartaris, como por ejemplo en el Festival de la Txalaparta de Hernani.
En la búsqueda de sacar el máximo partido a los materiales se ha llevado la experimentación a nuevos niveles, como en la caverna de Mendukilo ( Navarra ), donde la grabación de música de txalaparta site specific sirve de fondo a las visitas (a partir de marzo de 2008) basadas en sonidos creados jugando con elementos de la propia gruta. [6]
Más allá de los límites de la música, el escultor guipuzcoano Jose Luis Elexpe «Pelex» ha hecho de la txalaparta el tema de su obra. Alumno del reconocido txalapartista Jexux Artze, la exposición inaugurada en Usurbil en mayo de 2008 intenta traspasar la inmovilidad de la disciplina de Elexpe. Además de la madera, se utiliza el metal para crear figuras que representan txalapartaris , además de jugar con el blanco y negro, por un lado, y con el color, por otro, para subrayar diferentes planteamientos. [7]
