La tropicália ( pronunciación portuguesa: [tɾopiˈkaʎɐ, tɾɔpiˈkaljɐ] ), también conocida como tropicalismo ( [tɾopikɐˈlizmu, tɾɔpikaˈ-] ), fue un movimiento artístico brasileño que surgió a fines de la década de 1960. Se caracterizó por la fusión de géneros brasileños, en particular la unión de lo popular y lo vanguardista , así como la fusión de la tradición brasileña con tradiciones y estilos extranjeros. [2] Hoy en día, la tropicália se asocia principalmente con la facción musical del movimiento, que fusionó ritmos brasileños y africanos con psicodelia y pop rock británicos y estadounidenses . El movimiento también incluyó obras de cine, teatro y poesía.
El término tropicália (tropicalismo) tiene múltiples connotaciones, ya que juega con imágenes de Brasil como un "paraíso tropical". [3] La tropicalia se presentó como un "campo de reflexión sobre la historia social". [4] El movimiento fue iniciado por un grupo de músicos de Bahía, en particular Caetano Veloso , Gilberto Gil , Gal Costa , Tom Zé y el poeta y letrista Torquato Neto . Más tarde, el grupo se mudó de Salvador (la capital de Bahía) a São Paulo, donde se reunió con colaboradores como Os Mutantes y Rogério Duprat, entre otros. Continuaron produciendo el álbum de 1968 Tropicália: ou Panis et Circencis , que sirvió como manifiesto del movimiento.
La tropicália no fue sólo una forma de análisis y manipulación de la cultura, sino también un modo de expresión política. El movimiento tropicália nació en un momento en que la dictadura militar brasileña y las ideas de izquierda tenían simultáneamente un poder distinto pero destacado. El rechazo de los tropicalistas a las versiones de nacionalismo de ambos bandos (el patriotismo conservador de los militares y el ineficaz antiimperialismo burgués) fue recibido con críticas y hostigamiento. [5]
La disolución del movimiento a principios de los años 1970 dio lugar a una nueva ola de solistas y grupos que se identificaron como “posttropicalistas”. El movimiento ha inspirado a muchos artistas a nivel nacional e internacional. Además, la tropicalia sigue siendo una característica principal del grupo bahiano original y del trabajo de sus compañeros. [2]
Un principio dominante de la tropicália fue la antropofagia , un tipo de "canibalismo" cultural que fomentaba el consumo de influencias dispares, tanto temporales como geográficas y categóricas, a partir de las cuales se podía crear algo exclusivamente brasileño. Se trataba de una difuminación de las líneas y de las concepciones preexistentes de las formas de arte elevadas y bajas, así como de las expresiones artísticas y políticas prestigiosas y marginadas. La idea fue planteada originalmente por el poeta Oswald de Andrade en su Manifiesto Antropófago , publicado en 1928, y fue desarrollada por los tropicalistas en la década de 1960. [2]
Aunque los poetas concretos no fueron una influencia inicial en las obras del grupo, los dos grupos, en particular Veloso, Gil y Augusto de Campos, continuaron compartiendo una asociación intelectual en São Paulo. Esta asociación ayudaría a los tropicalistas a establecer conexiones con otros artistas de la ciudad, en particular con Rogério Duprat. [2]
La obra de Helio Oiticica de 1967, “Tropicalia”, comparte su nombre y estética con el movimiento. El movimiento también utilizó a Carmen Miranda , una estrella internacional brasileña/portuguesa, que en Brasil había llegado a ser vista como inauténtica. El uso de la imagen y los motivos de Carmen Miranda se convirtió en sinónimo del movimiento. Veloso, en particular, imitaba los gestos y manierismos de los íconos durante las actuaciones. Este uso se hizo intencionalmente como un medio para abordar el concepto de "autenticidad". Miranda era vista por los brasileños como una caricatura de lo que era la verdadera brasilidad, mientras que el público internacional la veía como una representante de Brasil y su cultura. Esta dicotomía proporcionó los medios por los cuales los tropicalistas podían abordar el concepto de autenticidad de una manera tal que fuera sorprendente para sus audiencias. [2]
El álbum Tropicália: ou Panis et Circencis de 1968 es considerado el manifiesto musical del movimiento tropicália. Aunque fue un proyecto colaborativo, las principales fuerzas creativas detrás del álbum fueron Caetano Veloso y Gilberto Gil . El álbum experimentó con firmas de tiempo inusuales y estructuras de canciones poco ortodoxas, y también mezcló tradición con innovación. Políticamente, el álbum expresó críticas al golpe de estado de 1964. Los artistas clave del movimiento incluyen Os Mutantes , Gilberto Gil , Gal Costa y Caetano Veloso . [ cita requerida ] Según Maya Jaggi , "Gil se inspiró en parte en Jorge Ben Jor , un músico de Río al margen del movimiento, que mezcló samba urbana y bossa nova con rhythm and blues, soul y funk". [6]
Las expresiones musicales y líricas anarquistas y antiautoritarias de los tropicalistas pronto los convirtieron en blanco de la censura y la represión por parte de la junta militar que gobernaba Brasil en ese período, como lo hizo el hecho de que algunos miembros del colectivo, incluidos Veloso y Gil, también participaron activamente en manifestaciones contra el gobierno. El interés apasionado de los tropicalistas en la nueva ola de música psicodélica estadounidense y británica de la época (sobre todo la obra de los Beatles ) también los enfrentó con los estudiantes de izquierda de Brasil, de influencia marxista, cuya agenda estética era fuertemente nacionalista y orientada hacia las formas musicales brasileñas "tradicionales". Esta facción izquierdista rechazó vigorosamente todo -especialmente el tropicalismo- que percibiera como contaminado por las influencias corruptoras de la cultura popular capitalista occidental. Las tensiones político-artísticas entre los estudiantes de izquierda y los tropicalistas alcanzaron su clímax en septiembre de 1968, con las actuaciones decisivas de Caetano Veloso en el tercer Festival Internacional de la Canción, celebrado en el auditorio de la Universidad Católica de Río, donde, como era de esperar, el público incluía un gran contingente de estudiantes de izquierda.
Veloso había ganado un importante premio de canción en el festival del año anterior, cuando fue respaldado por una banda de rock argentina, y aunque su actuación poco convencional causó cierta consternación inicial, logró ganarse al público y fue aclamado como una nueva estrella de la música popular brasileña. Sin embargo, a fines de 1968, Veloso estaba completamente inmerso en el experimento tropicalia, y sus actuaciones, que estaban expresamente pensadas como "happenings" artísticos provocativos, casi causaron un motín. En la primera ronda de la competencia, el 12 de septiembre, Veloso fue recibido inicialmente con aplausos entusiastas, pero el estado de ánimo cambió rápidamente cuando comenzó la música. Veloso apareció vestido con una túnica de plástico verde brillante, adornada con cables eléctricos y collares con dientes de animales, y su banda de acompañamiento Os Mutantes también vestía atuendos igualmente extravagantes. El conjunto se lanzó a un aluvión de música psicodélica, tocada a todo volumen, y Veloso escandalizó aún más a los estudiantes con sus movimientos escénicos abiertamente sexuales. La multitud reaccionó con enojo, gritando insultos a los artistas y abucheándolos fuertemente, y su furia solo se vio exacerbada por la aparición sorpresa de un cantante pop estadounidense, John Dandurand, quien se unió a Veloso en el escenario y gruñó incoherentemente en el micrófono.
Después de una reacción tan negativa, Veloso no estaba seguro de si presentarse a la segunda ronda el 15 de septiembre, pero su manager lo convenció de que lo hiciera, y esta caótica actuación fue grabada en vivo y luego lanzada como single. Los estudiantes del público comenzaron a silbar tan pronto como se anunció el nombre de Veloso, incluso antes de que subiera al escenario. Con el mismo traje verde (menos los cables y los collares), Veloso apareció con Os Mutantes en medio de una tormenta de silbidos, y el grupo se lanzó a interpretar una nueva canción provocadora que Veloso había escrito para la ocasión, "É Proibido Proibir" (" Está prohibido prohibir "), cuyo título había tomado de una foto de un cartel de protesta parisino, que había visto reproducido en una revista local. Los abucheos y las burlas pronto fueron tan fuertes que Veloso tuvo dificultades para hacerse oír por encima del estruendo, y nuevamente se burló deliberadamente de los izquierdistas con sus acciones sexualizadas en el escenario. En poco tiempo los intérpretes fueron bombardeados con frutas, verduras, huevos y una lluvia de bolas de papel, y una parte del público expresó su desaprobación poniéndose de pie y dándoles la espalda, lo que provocó que Os Mutantes respondiera de la misma manera dándoles la espalda al público. Enfurecido por la reacción de los estudiantes, Veloso dejó de cantar y se lanzó a un furioso monólogo improvisado, arengando a los estudiantes por su comportamiento y denunciando lo que él veía como su conservadurismo cultural. Luego se le unió Gilberto Gil, quien subió al escenario para mostrar su apoyo a Veloso, y cuando el tumulto alcanzó su punto álgido, Veloso anunció que se retiraba de la competencia, y después de terminar deliberadamente la canción desafinada, los tropicalistas abandonaron el escenario desafiantes, tomados del brazo. [3] [7]
El 27 de diciembre de 1968, Veloso y Gil fueron arrestados y encarcelados por el gobierno militar debido al contenido político de sus obras. Después de dos meses, los dos fueron liberados y posteriormente obligados a buscar exilio en Londres , donde vivieron y reanudaron sus carreras musicales hasta que pudieron regresar a Brasil en 1972.
En 1993, Veloso y Gil lanzaron el álbum Tropicália 2 , celebrando los 25 años del movimiento y conmemorando sus experimentos musicales anteriores. [8]
La controversia de Tropicália se puede rastrear hasta la relación incierta y hostil que los miembros del movimiento tenían con los medios de comunicación. El énfasis del movimiento en el arte chocaba con la necesidad de los medios de comunicación de atraer a las masas y comercializar. Tropicália tenía además una imagen de sensualidad y extravagancia. Esto fue una protesta contra la reinstauración de la opresión del gobierno militar de Brasil en la década de 1960, y una causa adicional para el rechazo de los medios. En 1968, los eventos de tropicália en clubes, festivales de música y programas de televisión atrajeron la atención de los medios y despertaron tensiones entre Caetano Veloso y Gilberto Gil y sus críticos. Esta atención generalizada atrajo la atención y la sospecha de los militares, que temían la influencia de la tropicália como protesta en el ámbito cultural.
A finales de 1968, la tropicália experimentó un cambio hacia una asociación más abierta con contraculturas y movimientos internacionales, en particular el Black Power afroamericano en los Estados Unidos. El movimiento se estaba volviendo cada vez más izquierdista y presionaba por la producción artística. [9] En un concierto posterior de la tropicália en el mismo año, durante una actuación de Caetano Veloso, estalló un motín en el auditorio entre tropicalistas y partidarios de la música de los participantes nacionalistas. Los nacionalistas eran principalmente estudiantes universitarios, y el alboroto culminó con gritos y lanzamiento de basura a Veloso. La resistencia del grupo de participantes nacionalistas al movimiento no era nada nuevo, pero este incidente fue el punto de inflexión de su oposición. En el club nocturno Sucata, los espectáculos de la tropicália se volvieron cada vez más resistentes a la sociedad militar brasileña. Debido a la negativa de Veloso a censurar los espectáculos según los deseos del gobierno, los militares comenzaron a monitorear los eventos de la tropicália. El 27 de diciembre de 1968, en el apogeo de la represión gubernamental, Caetano Veloso y Gilberto Gil fueron arrestados, detenidos y exiliados a Londres durante dos años y medio. [2]
El crítico moderno Roberto Schwarz se refiere a la participación de la tropicália en la consolidación de la idea del absurdo como un mal permanente de Brasil y sus problemas con una mentalidad ideológica. Sin embargo, los enfoques del movimiento fueron siempre cambiantes y no se apegaron a una idea central. [10]
A lo largo de la década de 1940 y hasta su muerte en 1955, la cantante y actriz Carmen Miranda hizo musicales en Hollywood y actuó en vivo. Antes de aparecer por primera vez en Broadway en 1939, tuvo una carrera exitosa en Brasil durante la década de 1930 y fue conocida como la "Reina de la Samba". Sin embargo, después de que obtuvo éxito internacional en los Estados Unidos, muchos brasileños consideraron que su elaborado vestuario y su actuación eran una caricatura de la cultura brasileña. [11] En la canción "Tropicália" de Caetano Veloso de 1968, el músico hace referencia a Carmen Miranda, cuya iconografía vulgar fue una inspiración. Caetano Veloso ha dicho que Carmen Miranda era un "objeto culturalmente repulsivo" para su generación. El académico Christopher Dunn dice que al abrazar a Carmen, Veloso la trata como "una alegoría de la cultura brasileña y su recepción en el extranjero". [2]
Muchos tropicalistas han mantenido una presencia en la cultura popular brasileña, específicamente a través de la música pop brasileña (MPB). Gilberto Gil y Caetano Veloso son populares a nivel nacional e internacional, respectivamente. Tom Zé, un tropicalista que había caído en el olvido al final del movimiento, vio resurgir el interés crítico y comercial en la década de 1990. [2]
El tropicalismo ha sido citado como una influencia por músicos de rock como David Byrne , Beck , The Bird and the Bee , Arto Lindsay , Devendra Banhart , El Guincho , Of Montreal y Nelly Furtado . En 1998, Beck lanzó Mutations , cuyo título es un homenaje a Os Mutantes. Su exitoso sencillo, " Tropicalia ", alcanzó el puesto número 21 en la lista de sencillos de rock moderno de Billboard .
Tropicália ha transformado no sólo la escena musical brasileña en sí, sino también la forma en que se percibe la música brasileña. Tropicália expandió lo que los brasileños consideran como “auténtico” y, desde los años 90, amplió la forma en que el público internacional experimentaba y entendía la música brasileña. Tropicália creó un nuevo precedente para la hibridación artística, permitiendo una diversidad de sonidos y estilos entre quienes se inspiraron en el movimiento. [2]
En 2021, los científicos bautizaron una especie de rana arbórea brasileña , Scinax tropicalia, en honor a este movimiento. [12]
La tropicalia introdujo dos movimientos muy inusuales en el Brasil moderno: la antropofagia y el concretismo . Además de esto, la música pop extranjera ayudó a inaugurar el posmodernismo en Brasil. A pesar de los enfrentamientos y la violencia, hay una permanencia de la tradición en la antropofagia de Oswald, que en un momento dado entró en conflicto con la idea del indianismo romántico del siglo XIX. [13] Estas ideas se vieron y todavía se ven en los teatros y en las nociones de la gente que implicaban una relación que se remontaba a una historia más larga de creaciones poéticas.
Además, los miembros de la tropicalia que no fueron arrestados ni torturados escaparon voluntariamente al exilio para escapar de las autoridades estrictas y represivas. Muchos viajaron continuamente de un país a otro y de una ciudad a otra. Algunos nunca lograron establecerse. Personas como Caetano, Gil y Torquato Neto pasaron un tiempo en lugares como Londres, Nueva York o París. [14] A algunos, pero no a todos, se les permitió regresar a Brasil después de que habían pasado años. Otros, todavía, solo pudieron quedarse por períodos cortos.
Al mismo tiempo, las revistas clandestinas se expandían y esto les dio a quienes estaban en el extranjero la oportunidad de hablar sobre sus experiencias. Oiticica, por ejemplo, fue uno de los que se mudó a Nueva York y publicó un artículo en una revista titulado “Mario Montez, Tropicamp”. [15] Los nombres de los títulos que se usaron se relacionaban con los objetivos arriesgados y sistemáticos durante la época de la tropicalia. Estas revistas también contaban las historias de otros que estaban en los Estados Unidos y en Brasil. Cuando la tropicalia se volvió clandestina, hubo una unidad entre los miembros del grupo porque personas como Oiticica enviaban estos escritos a Brasil para que los artículos pudieran circular localmente.
En 2002, Caetano Veloso publicó un relato del movimiento tropicália, Tropical Truth: A Story of Music and Revolution in Brazil . La compilación de 1999 Tropicália Essentials , que presenta canciones de Gilberto Gil , Caetano Veloso , Gal Costa , Tom Zé y Os Mutantes , es una introducción al estilo. Otras compilaciones incluyen The Tropicalia Style (1996), Tropicália 30 Anos (1997), Tropicalia: Millennium (1999), Tropicalia: Gold (2002) y Novo Millennium: Tropicalia (2005). Otra compilación, Tropicalia: A Brazilian Revolution in Sound , fue lanzada con gran éxito en 2006. [16]
En 2012 se realizó un documental sobre el tema y los artistas en general, Tropicália , dirigido por el cineasta brasileño Marcelo Machado, donde Fernando Meirelles fue uno de sus productores ejecutivos. [17]