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Helio Oiticica

Bólides, Hélio Oiticica (1963-1969)
A exposição Hélio Oiticica – Museu é o Mundo (21 de diciembre de 2010), en el Museu Nacional Honestino Guimarães, en Brasilia
Bólides, Hélio Oiticica (1963-1969)
Brumadinho - Inhotim, Hélio Oiticica
Relieve espacial (rojo) REL 036, Tate Liverpool

Hélio Oiticica ( en portugués: [ˈεlju ɔjtʃiˈsikɐ] ; 26 de julio de 1937 - 22 de marzo de 1980) fue un artista visual , escultor, pintor, artista de performance y teórico brasileño mejor conocido por su participación en el Movimiento Neoconcreto , por su uso innovador del color y por lo que más tarde denominó "arte ambiental", que incluía Parangolés y Penetrables, como la famosa Tropicália . [1] Oiticica también fue cineasta y escritor. [2] [3]

Vida temprana y educación

Oiticica nació en Río de Janeiro , Brasil de madre Ângela Santos Oiticica y padre José Oiticica Filho, Oiticica tenía dos hermanos menores (arquitecto) César Oiticica y Cláudio Oiticica. [4]

La familia de Oiticica era culta y estaba involucrada en la política liberal. Su padre enseñaba matemáticas, era ingeniero, entomólogo y lepidopterólogo , un científico que investigaba las mariposas. También era un ávido fotógrafo, creando fotografías experimentales que eran nuevas en Brasil. Su abuelo era un conocido filólogo , que estudiaba textos literarios y registros escritos, y publicó un periódico anarquista llamado Ação Direta [Acción Directa]. [2] [4]

Oiticica y sus hermanos recibieron clases en casa hasta que su padre obtuvo una beca en la Fundación Guggenheim . [5] Durante este tiempo, de 1947 a 1949, la familia vivió en Washington, DC mientras su padre trabajaba en el Museo Nacional de Historia Natural . Oiticica y sus hermanos asistieron a la Escuela Primaria Thomson. La familia regresó a Brasil en 1950. [6] [7]

Oiticica se inscribió en la escuela de arte a la edad de 16 años. [2]

A partir de 1954, Oiticica asistió a cursos en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro , estudiando con Ivan Serpa . En 1955 ingresó al Grupo Frente . [2]

Carrera

Carrera temprana

Las primeras obras de Oiticica, a mediados de la década de 1950, estuvieron muy influenciadas por los movimientos de arte moderno europeo, principalmente el arte concreto y De Stijl . Fue miembro del Grupo Frente , fundado por Ivan Serpa, con quien había estudiado pintura. Sus primeras pinturas utilizaron una paleta de colores primarios y secundarios fuertes y brillantes y formas geométricas influenciadas por artistas como Piet Mondrian , Paul Klee y Kazimir Malevich . La pintura de Oiticica dio paso rápidamente a una paleta mucho más cálida y sutil de naranjas, amarillos, rojos y marrones que mantuvo, con algunas excepciones, durante el resto de su vida.

En 1959, se involucró en el efímero pero influyente Movimiento Neoconcreto . El Movimiento Neoconcreto rechazó la naturaleza objetiva del Arte Concreto y buscó usar la fenomenología para crear arte que "exprese realidades humanas complejas". Esto fue expresado en el manifiesto escrito por Amílcar de Castro , Ferreira Gullar , Franz Weissmann , Lygia Clark , Lygia Pape , Reynaldo Jardim, Theon Spanudis y publicado en Río de Janeiro en marzo de 1959 llamado Manifesto neoconcreto. [8] : 442–443 

El neoconcretismo se centró en crear en el espectador una conciencia de su relación espacial con la obra de arte. Las obras de arte en sí mismas pasaron a ser organismos vivos en lugar de formas estáticas; estaban hechas para interactuar con los espectadores. [9] : 100–105 

Durante el período neoconcreto de Oiticica, buscó “escapar de las limitaciones de la pintura y al mismo tiempo mantener un diálogo con ella” utilizando el color de nuevas maneras. Pintó monocromos titulados Invencoes (Invenciones) en 1959. Estas pequeñas placas cuadradas de madera (30 x 30 cm) no fueron hechas para representar la luz, sino que Oiticica buscó encarnarla. Oiticica cuestionó las ideas tradicionales de la estética y las prácticas artísticas al considerar al espectador y las ideas del espacio real en su obra. [10]

El grupo se disolvió en 1961. Clark y Oiticica se dedicaron al arte conceptual, abordando ideas sobre el cuerpo humano y la cultura. Oiticica estaba especialmente interesado en lo que crea cultura.

El color se convirtió en un tema clave en la obra de Oiticica y experimentó con pinturas y esculturas de madera colgantes con diferencias sutiles (a veces apenas perceptibles) de color dentro de las secciones o entre ellas. Las esculturas colgantes fueron creciendo gradualmente en escala y las obras posteriores consistieron en muchas secciones colgantes que formaban la obra general, como un desarrollo espacial de sus primeros experimentos con la pintura.

Reconocimiento internacional y trabajo posterior

En la década de 1960, Oiticica produjo una serie de pequeñas esculturas interactivas en forma de caja llamadas Bólides (bolas de fuego) que tenían paneles y puertas que los espectadores podían mover y explorar. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970 realizó instalaciones llamadas Penetráveis ​​(penetrables) en las que los espectadores podían entrar e interactuar con ellas. La más influyente de estas fue Tropicália (1967), que dio nombre al movimiento Tropicalismo . También creó obras llamadas Parangolés que consistían en capas de tela, plástico y esteras destinadas a usarse como disfraces pero que se experimentaban como esculturas móviles. Las primeras experiencias de parangolés se realizaron junto con bailarines de la escuela de samba Mangueira, en la que Oiticica también participó.

En 1965 participó en la exposición «Soundings two» en la galería Signals de Londres , junto a Josef Albers , Brancusi , Lygia Clark y Marcel Duchamp , entre otros. En 1969 realizó una exposición individual en la Whitechapel Art Gallery de Londres, comisariada por Guy Brett . Oiticica denominó la exposición «la experiencia Whitechapel». [11]

En 1970 participó en la exposición "Información" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . Durante la década de 1970, Oiticica se dedicó cada vez más a la escritura y mantuvo correspondencia con intelectuales, artistas y escritores tanto de Brasil como del exterior, entre ellos Haroldo de Campos , Augusto de Campos , Silviano Santiago y Waly Salomão .

Después de vivir en el barrio East Village de la ciudad de Nueva York , Oiticica tuvo problemas con la inmigración, lo que lo llevó a regresar a Río de Janeiro , donde murió. [2] [3]

Movimiento Tropicalismo

El movimiento Tropicalismo fue un movimiento creativo y artístico que comenzó en Brasil hacia fines de la década de 1960. Oiticica jugó un papel enorme en la definición del movimiento. El movimiento enfatizó la música y el arte destinados a celebrar la cultura e identidad brasileñas. [12] También fue una protesta contra el gobierno militar opresivo que limitaba severamente la libertad de expresión artística. Hélio Oiticica acuñó por primera vez la palabra "Tropicala" en el título de una obra de arte exhibida en Río de Janeiro en 1967. Oiticica usó la palabra para crear ironía en torno a los estereotipos de Brasil como un paraíso tropical. [13] Una vez que el músico brasileño Caetano Veloso usó "Tropicala" para el título de una canción en 1968, el movimiento Tropicalismo tomó forma. La exhibición de Oiticica era una estructura emergente destinada a parecerse a favelas o barrios marginales. [14] Estaban rodeados de palmeras, sillas, enredaderas falsas y arena. Se animó a los espectadores de la exhibición a caminar dentro y alrededor de ella con tanta libertad como quisieran. Su objetivo era inspirar la libre expresión y oponerse al clima político de la época. [15]

Vivir en Nueva York

Oiticica se mudó a Nueva York en 1970 después de que le otorgaran una beca Guggenheim de dos años en Río. La beca estaba relacionada con su participación en la exposición de arte conceptual del Museo de Arte Moderno, “Información”. [16]

Cuando Oiticica llegó por primera vez a Nueva York, planeó crear una instalación en Central Park de sus pinturas y esculturas interactivas penetrables que había instalado por primera vez en Brasil. Su idea era llevar un pedazo de Brasil a Manhattan. El proyecto finalmente fracasó porque no pudo conseguir la financiación adecuada. [17]

A pesar de los reveses del proyecto de Central Park, Oiticica publicó arte de otras maneras. Tomó clases de arte en la Universidad de Nueva York y experimentó con fotografías en película. [18] Un ejemplo de su película publicada es una serie de fotografías donde les da capas coloridas (hechas de materiales reciclables), llamadas parangolés, a pasajeros desprevenidos en el metro de Nueva York. Los pasajeros del metro examinaban los parangolés y Oiticica los fotografiaba probándoselos. En una serie de películas diferente, Oiticica fotografía a un joven de pie con un parangolé en los tejados de los edificios de Nueva York. [19] El joven era el maestro de jiu jitsu brasileño Romero Cavalcanti en 1972. [20]

Su proyecto artístico más compulsivo en Nueva York fue su apartamento en el East Side. Oiticica, que era gay, sentía una sensación de libertad y liberación sexual en la ciudad. Organizaba fiestas, a menudo con música rock y drogas, e invitaba a los hombres a ser fotografiados íntimamente. [21]  

Oiticica se quedó más tiempo del que le permitía su beca de dos años, permaneciendo en Nueva York durante casi ocho años. Durante ese tiempo, tuvo dificultades para encontrar contactos en el mundo del arte para promocionar su obra o recursos para vivir en la ciudad. [22] También se sospechaba que extrañaba un poco su hogar. Ante la disparidad, Oiticica recurrió al tráfico de drogas cuando no pudo encontrar trabajos estables. [23]

Regreso a Brasil

En 1978, Oiticica regresó a Río de Janeiro, donde fue reprendido por funcionarios de inmigración por quedarse más tiempo del permitido por su visa. Según su abogado, Oiticica también fue interrogado sobre su homosexualidad. [24]

Fuego

El 17 de octubre de 2009, un incendio destruyó una cantidad indeterminada de las obras de Oiticica. La colección se conservaba en la residencia de su hermano César Oiticica en el barrio de Jardim Botânico, Río de Janeiro . Además de pinturas y el famoso Parangolés, el archivo de material del artista incluía dibujos, notas, documentales y libros, que se almacenaban en la colección. [25] [26] El incendio tardó tres horas en controlarse. Obras clave como Bólides y Parangolés, incluidas algunas mostradas en la retrospectiva de la Tate de 2007, resultaron dañadas. Se desconoce la causa del incendio. El edificio estaba equipado con alarmas contra incendios y otros sistemas de seguridad. [27] Jandira Feghali, secretaria de Cultura de Río de Janeiro , pidió una investigación sobre las causas del incendio y si se pueden recuperar algunas obras. [28] Las obras fueron almacenadas en la casa de César Oiticica tras una disputa por dinero y por la idoneidad de las instalaciones de almacenamiento en el Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica. [29] Las obras no estaban aseguradas. Se está desarrollando un proyecto de restauración con el Ministerio de Cultura de Brasil. [30]

Vida personal

Oiticica murió el 22 de marzo de 1980 de un derrame cerebral como consecuencia de la hipertensión .

Oiticica era abiertamente gay. [2] [3]

Premios

Exposiciones

Exposiciones colectivas

Exposiciones individuales

Obras seleccionadas

Obras y publicaciones

Véase también

Referencias

  1. ^ Davis, Ben (11 de julio de 2017). "Cómo entender el viaje de Hélio Oiticica desde visionario del arte a vendedor de Coca-Cola y viceversa | Artnet News". Artnet News .
  2. ^ abcdef Cotter, Holland (13 de julio de 2017). "Cool Heat: An Art Outlaw Who Still Hirving Slows" (Calor frío: un proscrito del arte que aún hierve a fuego lento). The New York Times .
  3. ^ abc Schjeldahl, Peter (31 de julio de 2017). "Descubriendo la brillantez de Hélio Oiticica". El neoyorquino .
  4. ^ ab Figueiredo, Ariane. "Hélio Oiticica: años 30". Proyecto Hélio Oiticica . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2018 . Consultado el 3 de septiembre de 2017 .
  5. ^ "José Oiticica Filho, becario Guggenheim en biología y ecología, 1947, 1949 – Biología y ecología organísmica: América Latina y el Caribe". Fundación John Simon Guggenheim . 1947.
  6. ^ Figueiredo, Ariane. "Hélio Oiticica: años 40". Proyecto Hélio Oiticica . Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2017 . Consultado el 3 de septiembre de 2017 .
  7. ^ Figueiredo, Ariane. "Hélio Oiticica: años 50". Proyecto Hélio Oiticica . Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2017 . Consultado el 3 de septiembre de 2017 .
  8. ^ Suárez, Osbel; García, María Amalia (2011). Witschey, Erica; Fundación Juan March (eds.). América fría: abstracción geométrica en América Latina (1934-1973) (Catálogo de la exposición). Traducido por Agnew, Michael. Madrid: Fundación Juan March. ISBN 978-84-7075-588-0.OCLC 707460289  . Wikidata ()
  9. ^ Brett, Guy (1993). "Lygia Clark y Hélio Oiticica". En Rasmussen, Waldo; Bercht, Fátima; Ferrer, Elizabeth (eds.). Artistas latinoamericanos del siglo XX (catálogo de la exposición). Nueva York: The Museum of Modern Art. ISBN 978-0-870-70424-6.OCLC 735320789  .
  10. ^ Amor, Monica (enero de 2010). "Del trabajo al marco, entre medio y más allá: Lygia Clark y Hélio Oiticica, 1959-1964". Grey Room . 38 : 20–37. doi :10.1162/grey.2010.1.38.20. S2CID  57560607. Icono de acceso cerrado
  11. ^ ab Oiticica, Hélio (1969). Helio Oiticica (Catálogo de la exposición). Londres: Galería Whitechapel. ISBN 978-0-854-88001-0.OCLC 25209  .
  12. ^ Tate. "La historia de Hélio Oiticica y el movimiento Tropicália". Tate . Consultado el 22 de septiembre de 2022 .
  13. ^ Tate. "La historia de Hélio Oiticica y el movimiento Tropicália". Tate . Consultado el 22 de septiembre de 2022 .
  14. ^ Tate. "La historia de Hélio Oiticica y el movimiento Tropicália". Tate . Consultado el 22 de septiembre de 2022 .
  15. ^ Tate. "La historia de Hélio Oiticica y el movimiento Tropicália". Tate . Consultado el 22 de septiembre de 2022 .
  16. ^ Almino, Elisa Wouk (6 de septiembre de 2017). "Hélio Oiticica en Nueva York". La revisión de París . Consultado el 21 de septiembre de 2022 .
  17. ^ Almino, Elisa Wouk (6 de septiembre de 2017). "Hélio Oiticica en Nueva York". La revisión de París . Consultado el 21 de septiembre de 2022 .
  18. ^ Almino, Elisa Wouk (6 de septiembre de 2017). "Hélio Oiticica en Nueva York". La revisión de París . Consultado el 21 de septiembre de 2022 .
  19. ^ Almino, Elisa Wouk (6 de septiembre de 2017). "Hélio Oiticica en Nueva York". La revisión de París . Consultado el 21 de septiembre de 2022 .
  20. ^ Artículo de Oliver Basciano, "El cruzado encapuchado drogadicto: cómo Hélio Oiticica liberó al mundo del arte con drogas, nidos y hamacas", en The Guardian , 19 de septiembre de 2023.
  21. ^ Almino, Elisa Wouk (6 de septiembre de 2017). "Hélio Oiticica en Nueva York". La revisión de París . Consultado el 21 de septiembre de 2022 .
  22. ^ Almino, Elisa Wouk (6 de septiembre de 2017). "Hélio Oiticica en Nueva York". La revisión de París . Consultado el 21 de septiembre de 2022 .
  23. ^ Davis, Ben (11 de julio de 2017). "Cómo entender el viaje de Hélio Oiticica desde visionario del arte a distribuidor de Coca-Cola y viceversa". Artnet News . Consultado el 21 de septiembre de 2022 .
  24. ^ Almino, Elisa Wouk (6 de septiembre de 2017). "Hélio Oiticica en Nueva York". La revisión de París . Consultado el 21 de septiembre de 2022 .
  25. ^ "Notícias: Incêndio destrói acervo do artista plástico Hélio Oiticica". Grupo Globo (en portugués brasileño). 17 de octubre de 2009.
  26. ^ Valota, Ricardo (17 de octubre de 2009). "Fogo destrói obras de Hélio Oiticica no Rio de Janeiro - General - Estadão". Estadão (en portugués brasileño).
  27. ^ Lima, Flavia (17 de octubre de 2009). "Incêndio destrói obras do artista plástico Hélio Oiticica". O Globo (en portugués brasileño).
  28. ^ "Incêndio que consumiu obras de Oiticica provoca debate sobre conservação e guarda de acervos". Hora Cero (en portugués brasileño). 19 de octubre de 2009.
  29. ^ "Obras de Hélio Oiticica destruídas em incêndio eram motivo de impasse entre família e ..." O Globo (en portugués brasileño). 17 de octubre de 2009.
  30. ^ Fradkin, Eduardo (17 de octubre de 2009). "Parte das obras de Hélio Oiticica destruídas em incêndio pode ser recuperada". O Globo (en portugués brasileño).
  31. ^ "Hélio Oiticica, 1970 – Bellas Artes: América Latina y el Caribe; Pintura, Escultura e Instalación". Fundación John Simon Guggenheim . 1970.
  32. ^ Carvajal, Rina; Ruiz, Alma; Carvaja, Rina; Rolnik, Suely; Sánchez, Osvaldo; David, Catalina; Salzstein, Sonia (1999). Martín, Susan; Ruiz, Alma (eds.). El ejercicio experimental de la libertad: Lygia Clark, Gego, Mathias Goeritz, Hélio Oiticica, Mira Schendel (Catálogo de la exposición). Los Ángeles: Museo de Arte Contemporáneo. ISBN  978-0-914-35764-3.OCLC 606278433  .
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  34. ^ Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca (2017). Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca; Gilbert, Zanna; Learner, Tom; Perchuk, Andrew (eds.). Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros (Catálogo de la exposición) . Los Ángeles: Getty Conservation Institute y Getty Research Institute / Getty Publications. ISBN 978-1-606-06529-7.OCLC 982373712  . Wikidata ()
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  43. ^ "Hélio Oiticica: para organizar el delirio (18 de febrero de 2017 a 7 de mayo de 2017)". El Instituto de Arte de Chicago . 18 de febrero de 2017.
  44. ^ Waxman, Lori (26 de abril de 2017). "El espectáculo de Helio Oiticica es una sobrecarga sensorial, en el mejor de los sentidos". Chicago Tribune .
  45. ^ "Hélio Oiticica: Organizar el delirio". Museo Whitney de Arte Americano . 14 de julio de 2017.
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  47. ^ "Hélio Oiticica: Penetrável Macaléia • Museo de Arte Pérez Miami". Museo de Arte Pérez Miami . Consultado el 14 de febrero de 2023 .
  48. ^ "Pérez Art Museum Miami anuncia nuevas adquisiciones de trece artistas para su colección permanente • Pérez Art Museum Miami". Pérez Art Museum Miami . Consultado el 14 de febrero de 2023 .

Lectura adicional

Enlaces externos

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