threeASFOUR es una casa de moda de Nueva York dirigida por Gabriel Asfour, Angela Donhauser y Adi Gil, conocida por combinar la innovación técnica y la artesanía de alta costura con un enfoque estético en las geometrías naturales. [1] Originarios del Líbano , la URSS e Israel , respectivamente, Asfour, Donhauser y Gil se han referido a threeASFOUR como las " Naciones Unidas de la Moda", y sus colecciones promueven con frecuencia la unidad intercultural. [2] La casa presenta sus diseños en la Semana de la Moda de Nueva York , y su trabajo se exhibe en varios museos a nivel internacional, incluido el Instituto del Traje del Museo Metropolitano [3] y el Museo Victoria y Alberto de Londres . [4] En 2015, threeASFOUR recibió el Premio Nacional de Diseño Cooper Hewitt por diseño de moda. [5]
threeASFOUR fue fundada en 2005 después del aplazamiento de ASFOUR, un colectivo de diseño establecido en 1998 por Asfour, Donhauser, Gil y Kai Khune, quien dejó el grupo para perseguir su propia marca. [6] ASFOUR era conocido por sus 'Circle Bags', considerados sinónimo de la escena de la moda del centro de Nueva York durante principios de la década de 2000. [6] El colectivo operaba desde el llamado 'Silver Cage', un estudio ubicado en Forsyth Street en Chinatown , Manhattan . La artista Lauren Boyle describió el estudio como 'el epicentro de la especie de […] período mítico, apenas documentado del centro de Nueva York. […] [Una] especie de burbuja utópica de glamour sucio, pre-Internet, pre-teléfono inteligente en contraste con el recuento de Florida , y el caos del 11 de septiembre , y la prohibición de bailar de Giuliani '. [6] En 2004, ASFOUR lanzó una colección cápsula con Kate Spade , [7] y en 2007 fueron finalistas del CFDA / Vogue Fashion Fund, [8] lo que resultó en una colección cápsula con Gap . [9] [10] Más tarde ese año, colaboraron con el artista Matthew Barney en 'The Guardian of the Veil', una pieza de performance exhibida en la Ópera de Manchester . [11]
Según el artista Shoplifter , Asfour, Donhauser y Gil fueron capaces de centrarse un poco más en el diseño, en ser una empresa. [6] El fotógrafo Schohaja dijo a Vogue que "Threeasfour son quizás menos poéticos [que ASFOUR] pero desarrollaron aún más su mensaje de paz entre naciones/religiones, utilizando nuevas técnicas ( impresión 3D ) para sus colecciones y nuevos medios para presentar su trabajo". [6] Esta combinación de desarrollo tecnológico y promoción de la coexistencia internacional se considera característica de la casa, cuya colección de prêt-à-porter de primavera de 2012, "InSALAAM InSHALLOM", se basó en la herencia de sus fundadores para imaginar un diálogo entre la iconografía judía y árabe. [12] Tomando inspiración de los patrones de keffiyeh , el mal de ojo , la hamsa , las estrellas de seis puntas y los chales talit para invocar lo que el periodista Matthew Schneier llamó "la similitud esencial incluso de las partes en guerra". [12] Este mensaje –la "unificación geométrica de la simbología cultural"– continuó durante la primavera de 2014. [13] Esta colección, titulada "Mer Ka Ba", tomó inspiración estética de los patrones de mosaicos de iglesias , sinagogas y mezquitas , combinando geometrías cristianas , judías e islámicas en patrones unificados. [14] "Mer Ka Ba" es notable por estrenar los dos primeros vestidos impresos en 3D de threeASFOUR, creados en colaboración con la empresa de impresión 3D Materialise y el arquitecto Bradley Rothenberg. [15] El uso de esta tecnología para crear tanto la tela como la silueta de una prenda se convertiría en un código distintivo de la casa. "Mer Ka Ba" se exhibió como una instalación individual en el Museo Judío de Nueva York, que se inauguró con un desfile que presentaba un templo de 7 pies diseñado en colaboración con el arquitecto Christian Wassmann. [13] Durante la exposición en el museo, threeASFOUR lanzó 'Fest' durante el festival de arte de performance Performa , en el que los miembros de la audiencia partirían pan (proporcionado por Breads Bakery) de 'vestidos de pan' personalizados en una combinación de moda de vanguardia y ritual antiguo. [16]
En los últimos años, threeASFOUR ha colaborado con empresas tecnológicas para experimentar con prácticas de diseño de vanguardia. 'Biomimicry' para Otoño/Invierno 2016, que buscaba soluciones de diseño del mundo natural, presentó dos vestidos completamente impresos en 3D, producidos en colaboración con la empresa de impresión 3D Stratasys y el diseñador 3D Travis Fitch. Gil describió cómo estas prendas estaban "pensadas para maximizar los potenciales inherentes a esta tecnología. […] [E]ra fundamental para nosotros que el diseño evocara un lenguaje exclusivo de la impresión 3D". [17] La colección Pre-Fall 2018 fue una asociación con Epson , que utilizó técnicas de impresión por sublimación digital para producir patrones inspirados en la fotografía cimascópica del colaborador Linden Gledhill. [1] La colección de primavera 2020, 'Human Plant', se basó una vez más en las confluencias entre las geometrías naturales y la anatomía humana, centrándose en las estructuras botánicas. [18] 'Human Plant' también presentó la colección 'Chro Morpho', nuevamente en colaboración con Fitch y Stratasys, que presentó vestidos creados mediante impresión 3D directamente sobre textiles preexistentes, en lugar de utilizar la tecnología para producir la prenda en sí, como se hizo con ejemplos anteriores de prendas impresas en 3D. [19]
'Vesica Picsis', la colección Primavera 2022, producida junto con la empresa de impresión digital Mimaki, se mostró a través de una película producida con tecnología XR . Una colaboración con el artista digital Alex Czetwertynski y Worldstage Inc, la película utilizó un telón de fondo de escenario LED y realidad aumentada en la cámara para crear un entorno virtual de fractales 3D en el que mostrar la ropa. [20] [21] SS22 ('Kundalini') se produjo en colaboración con la empresa de impresión digital Kornit Digital , y fue descrita por Vogue como 'años luz por delante de la mayor parte de la industria'. [22] Para FW22 Couture, una colección titulada 'Ancestors', threeASFOUR presentó una colección completamente digital, basada en los entornos digitales utilizados en 'Vesica Picsis' y colecciones anteriores 'Topographic' (FW14) y 'Tree of Life' (SS15). [23] Las prendas eran réplicas digitales de looks de 'Vesica Picsis', disponibles como NFT en colaboración con DressX . [23] Cada NFT tiene el potencial de ser impreso en 3D proporcionalmente, combinando moda digital con prendas físicas. [23]
Además de las colaboraciones dentro de las industrias tecnológicas, threeASFOUR colabora frecuentemente con artistas, intérpretes y músicos, y el New York Post los ha descrito como "conocidos por vestir a famosos tomadores de riesgos como Lady Gaga y Björk con sensacionales prendas futuristas". [24] De hecho, la cantante Björk se considera su fan número uno, [25] habiendo colaborado con la casa desde 2000, incluso en sus giras " Biophilia " y " Utopia ". [26] [27] Un vestido de threeASFOUR usado por Lady Gaga para una sesión de fotos de Harper's Bazaar fue subastado por $15,625 en 2014. [28] La casa colaboró con la artista de performance Yoko Ono para su colección de primavera de 2010, una reinterpretación de " Cut Piece " de Ono, que presenta el vestido en espiral de una modelo siendo cortado, transformándose en un top bandeau blanco y calzoncillos. [29] El espectáculo fue musicalizado por Plastic Ono Band y mostró prendas inspiradas en los dibujos de puntos de Ono. [30] "No hay un diseñador de moda como ellos", dijo Ono a Vogue , "el arte es lo primero". [12] Las prendas mostradas para el otoño de 2019 fueron confeccionadas a partir de lienzos reciclados donados por el artista Stanley Casselman. [31] La colección pre-otoño de 2019 presentó denim reutilizado, incluidos los jeans salpicados de pintura de Cassleman y los Levi 's vintage. [32] threeASFOUR vistió notablemente a Mariah Carey para la portada de su álbum de 2005 The Emancipation of Mimi ; [33] a Rihanna durante su gira Loud en 2011; [34] y a Solange para una portada de Bust en 2017 . [35] Otros colaboradores incluyen a Billy Porter en los premios Brit 2021 , [36] Caroline Polacheck , [37] Japanese Breakfast , [38] Mitski , [39] y Joey King . [40]
Los diseños de threeASFOUR se encuentran alojados de forma permanente en el Cooper Hewitt Design Museum , [41] el Museum at FIT , [42] el V&A Museum de Londres y el MET Costume Institute de Nueva York, que también exhibió el trabajo de threeASFOUR para 'Superheroes' en 2008, [43] ' Manus X Machina ' en 2016, [44] y, más recientemente, ' In America: An Anthology of Fashion ' de 2022. [45] Sus piezas han sido objeto de varias exposiciones, entre ellas 'Designs for Different Futures', Philadelphia Museum of Art & Walker Art Center (2019); [46] 'Nature', Cooper-Hewitt Design Museum (2019); [47] '#techstyle', Museum of Fine Arts, Boston (2016); [48] 'Killer Heels', Brooklyn Museum (2014); [49] 'MER KA BA', Jewish Museum , Nueva York (2013); [11] 'Insalaam Inshalom', Museo Cultural Beit Ha'ir, Tel Aviv (2013); [50] y 'New York Minute', Garage Gallery, Moscú (2011). [51]
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