La ópera revolucionaria coreana ( en coreano : 조선혁명가극 ) es una tradición de ópera revolucionaria en Corea del Norte inspirada en la Ópera Revolucionaria China que floreció durante la Revolución Cultural . Se caracteriza por un estilo altamente melodramático y temas recurrentes de patriotismo y glorificación de Juche , el presidente Kim Il Sung y los trabajadores , así como un enfoque en temas realistas socialistas . Los compositores de ópera revolucionaria norcoreana son empleados por el gobierno norcoreano y los principios fundamentales de la ópera revolucionaria norcoreana fueron dictados por Kim Jong Il en su discurso (posteriormente transcrito en un libro) Sobre el arte de la ópera .
La ópera revolucionaria norcoreana fue precedida por la difusión de canciones de propaganda que alababan a Kim Il Sung y a la nación, que a su vez reemplazaron al pansori , la canción teatral tradicional coreana. [1] La ópera revolucionaria norcoreana estuvo muy influenciada por la forma original de ópera revolucionaria desarrollada como parte de la Revolución Cultural China , incluidas obras como Tomando la montaña del tigre por estrategia y La leyenda de la linterna roja . El erudito en estudios norcoreanos Alzo David-West escribe que "tres de las supuestas innovaciones norcoreanas en su teatro musical realista nacionalsocialista son los escenarios tridimensionales dinámicos, las canciones estrofas basadas en música popular campesina y el panchang (un coro de canto fuera del escenario), que de manera antibrechtiana construye vínculos emocionales entre el personaje y el espectador y controla la interpretación de los acontecimientos por parte del público. Estos aparecen en la ópera revolucionaria maoísta". [2] Sin embargo, la ópera revolucionaria norcoreana difería en varios aspectos, sobre todo en el uso de instrumentos tradicionales coreanos junto con los orquestales occidentales, y en que permitía la exhibición de amor romántico y elementos sobrenaturales o mágicos, ambos prohibidos en la China de la era de la Revolución Cultural. [3]
La primera ópera revolucionaria en Corea del Norte, Mar de sangre , se estrenó en el Gran Teatro de Pyongyang en julio de 1971, con Kim Il Sung acreditado como autor y Kim Jong Il acreditado como productor. [4] La ópera es vista como el principal ejemplo de ópera revolucionaria norcoreana, con muchos textos norcoreanos que se refieren a la ópera revolucionaria como ópera " estilo Mar de sangre ". Mar de sangre fue adaptada de una película de 1969 del mismo nombre. Kim Il Sung afirmó haberla escrito con sus camaradas en una unidad guerrillera del Partido Comunista Chino (PCCh) mientras luchaban contra los japoneses en la Manchuria ocupada , y la representó en un escenario improvisado en un pueblo recientemente liberado como una forma de propaganda anticolonial . [5] Sin embargo, la veracidad de esta afirmación es discutida debido a la dificultad de encontrar información precisa sobre la vida temprana de Kim Il Sung y su carrera guerrillera.
A Mar de sangre le siguieron el resto de las "Cinco grandes óperas revolucionarias": La florista , ¡Cuéntalo desde el bosque!, Una verdadera hija del partido y La canción del monte Kumgang . Las cinco obras se han representado de forma constante en el Gran Teatro de Pyongyang desde sus respectivos debuts, y Mar de sangre y La florista se han representado más de 1000 veces cada una.
La ópera revolucionaria floreció en Corea del Norte cuando Kim Jong Il comenzó a hacerse cargo de muchos aspectos del país, en particular de sus programas artísticos y de propaganda. En septiembre de 1974, Kim Jong Il dio una "Charla a los trabajadores creativos en el campo del arte y la literatura" titulada Sobre el arte de la ópera , en la que describió los principios más importantes de la ópera norcoreana según el régimen. Según Kim, debido a que la ópera combina música, danza, poesía y teatro, "constituye un criterio para evaluar el nivel de un país". [6] Una buena ópera revolucionaria debe reflejar la época en la que se produjo y guiarse "estrictamente por principios revolucionarios". [7] La ópera revolucionaria también debe afectar emocionalmente a la audiencia y estar compuesta por palabras y música bellamente poéticas.
En Corea del Norte se siguen produciendo nuevas óperas inspiradas en las cinco grandes óperas revolucionarias. Las óperas se han representado fuera de Corea del Norte, y Mar de sangre y La florista han ganado gran popularidad en China. Mar de sangre se representó en una gira de dos meses por China entre mayo y julio de 2010, y muchas de las funciones agotaron las entradas. [3]
En mayo de 2007, el propietario de una librería de segunda mano Kim Myeong-soo ( coreano : 김명수 ) fue arrestado por vender copias de óperas norcoreanas como La florista y Mar de sangre . [8] Fue acusado en virtud del artículo 7, párrafo 5 de la Ley de Seguridad Nacional [9] que castiga a quienes "posean o adquieran" y "produzcan, transporten o distribuyan" material subversivo. [10] Después de un largo juicio, en el que Kim tuvo que asistir al tribunal más de 50 veces, finalmente fue absuelto el 30 de marzo de 2011. [8] Esta ley ha suscitado una gran controversia en Corea del Sur. Ha sido impugnada por el Tribunal Constitucional en ocho ocasiones distintas desde 1991, y ha sobrevivido en cada una de ellas. [11]
Los escritores, actores y directores de la ópera revolucionaria norcoreana, bajo la dirección de Kim Il Sung y Kim Jong Il, recibieron instrucciones de producir una ópera que fuera claramente norcoreana y claramente diferente de las formas de ópera anteriores. Según Kim Jong Il, "el estilo operístico del feudalismo o el capitalismo no puede servir para la creación de óperas para la clase obrera que ahora está construyendo el socialismo y el comunismo, ni la imitación de cosas extranjeras puede ayudar a producir óperas que satisfagan los gustos y sentimientos estéticos de nuestro pueblo". [12]
La ópera revolucionaria norcoreana, al ser una forma de realismo socialista , trata casi exclusivamente de temas políticos, ensalzando las virtudes del proletariado trabajador , la gloria de la lucha socialista y la grandeza de la dinastía Kim . La mayoría se ambientan en el período formativo de la RPDC, ya sea la ocupación japonesa de Corea o la Guerra de Corea . Las canciones de la ópera revolucionaria norcoreana, a diferencia de las de la ópera occidental, tienen forma de estrofa, y las melodías principales a menudo se repiten. Esto está en consonancia con los objetivos de la ópera norcoreana de ser "un verdadero arte para el pueblo", [13] como afirma Kim Jong Il en Sobre el arte de la ópera . Para que la ópera pueda llegar al máximo número de personas, en toda Corea del Norte y más allá, las canciones deben ser memorables y fáciles de repetir, "compuestas de tal manera que cualquiera pueda entenderlas y cantarlas", según Kim. [14]
También es central en la ópera revolucionaria norcoreana el panchang , o canción fuera del escenario, que describe la situación de los personajes y sus pensamientos y sentimientos más íntimos. Por ejemplo, en Mar de sangre , el panchang "La madre aprende a leer y escribir" se canta desde fuera del escenario mientras el actor que interpreta a la madre está en el escenario realizando las acciones descritas. La canción comenta la acción y canta las alabanzas de la madre como una socialista ideal y heroína norcoreana. Kim Jong Il describe el panchang como "un poderoso medio de representación que no estaba presente en las óperas del pasado", [15] pero la originalidad del panchang es discutida, ya que académicos como Alzo David-West han encontrado innovaciones similares en la ópera revolucionaria maoísta , así como un precedente obvio en el coro de la tragedia griega clásica. [5]
Según Jeffrey Arlo Brown:
La ópera revolucionaria norcoreana tiene algunos elementos estilísticos que la hacen fácilmente reconocible. Por un lado, es extremadamente repetitiva. Contiene una extraña mezcla de estilos. Las transiciones entre frases musicales son, casi exclusivamente, simples escalas mayores y menores. Hay muchos valses. Las canciones están acompañadas por cuerdas pizzicato a lo [ Gaetano ] Donizetti. El vello facial es el destino: los hombres bien afeitados son heroicos; los hombres con bigotes son malvados; los hombres con barba en la barbilla siempre parecen estar impartiendo sabiduría popular. Las mujeres a menudo sufren durante la mayor parte de la ópera, y rara vez parecen tener mucha iniciativa; gimen y se lamentan y usan hermosos vestidos. Las versiones cinematográficas hacen un uso liberal de efectos de pantalla dividida al estilo de los años 70. Cada ópera tiene una escena de sueño con flautas altas. Apenas hay contrapunto vocal: los cantantes cantan al unísono, en octavas o por turnos. [16]
La ópera revolucionaria norcoreana hace un uso intensivo de la danza y del canto, y las representaciones suelen incorporar danzas elaboradas en las escenas más importantes para mostrar tanto la acción en el escenario como los sentimientos de los personajes. Estas danzas se basan normalmente en una larga tradición de danza folclórica coreana , uno de los pocos ejemplos de una tradición folclórica que se ha mantenido relativamente intacta desde la formación de la RPDC.
Los decorados y fondos deben ser realistas y tridimensionales, y suelen ser suntuosos y elaborados, evitando la abstracción en favor de la reproducción de elementos de la vida real. Sin embargo, los decorados no solo deben ser una aproximación realista de la ubicación, sino que también "describir la personalidad del personaje que vive y trabaja en esa sociedad", según El arte de la ópera . [17] Los mismos principios se aplican al maquillaje , la utilería y el vestuario .
La ópera revolucionaria norcoreana se suele interpretar con una mezcla de instrumentos clásicos occidentales e instrumentos tradicionales coreanos , un estilo llamado "orquesta combinada" ( paehap kwanhydnak ). [18] En esto, es importante que los instrumentos coreanos tengan prioridad sobre los occidentales, para garantizar una ópera distintivamente coreana y mantenerse en línea con los valores de la ideología Juche .
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La ópera revolucionaria norcoreana más famosa, Sea of Blood , dramatiza la lucha de una madre coreana y su familia en la Manchuria ocupada por Japón en la década de 1930, donde Kim Il Sung era un guerrillero. La familia es sometida a muchos horrores bajo el régimen japonés, antes de unirse finalmente a la revolución comunista y destruir a sus opresores. El título hace referencia a las acciones del ejército japonés que el héroe describe como "haber convertido al país en un mar de sangre". [19]
La película también se ambienta durante la ocupación japonesa en la década de 1930, aunque en la propia Corea, no en Manchuria. Cuenta la historia de una pobre vendedora de flores y su lucha contra un terrateniente codicioso, que finalmente es derrocado por el pueblo. También fue llevada al cine.
Tell O' The Forest! es la historia de Choe Byong-hung, un revolucionario que finge servir a los japoneses durante la ocupación, pero sufre la ira de la gente de su aldea, que considera su engaño demasiado convincente. Su hija se suicida debido a la vergüenza de ser "hija del jefe de la aldea títere", después de lo cual Choe atrae a las fuerzas japonesas hacia una trampa en la que él también perece.
Kim Jong Il criticó Tell O' The Forest en El arte de la ópera por hacer que el héroe muera antes de presenciar el momento de la victoria, además de apegarse al "patrón anticuado" de usar exclusivamente canciones, no una mezcla de canciones y discursos. [20]
Una verdadera hija del partido se desarrolla durante la Guerra de Corea y sigue a Kang Yong-ok, una enfermera y soldado que lucha contra las fuerzas estadounidenses bajo la bandera del Ejército Popular de Corea . El tema principal, " ¿Dónde estás, querido general? ", es un himno al general Kim Il Sung, acreditado a Kim Jong Il como compositor. [21] También fue adaptada a una película en blanco y negro: La historia de una enfermera .
Nuevamente, ambientada durante y después de la ocupación japonesa, La canción del monte Kumgang cuenta la historia de una familia separada durante la ocupación que se reúne veinte años después y vive una vida feliz bajo el nuevo sistema comunista. Según la descripción de la RPDC, "la ópera representa la transformación de la zona montañosa, antaño inútil bajo la opresión japonesa, en un paraíso para el pueblo a través de la representación de la vida alegre de las muchachas locales y la experiencia personal del héroe Hwang". [19]
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