La danza en Corea comenzó con rituales chamánicos hace cinco mil años y ahora abarca desde danzas folclóricas hasta danzas contemporáneas recientemente creadas y adoptadas .
La danza tradicional coreana se originó en antiguos rituales chamánicos hace miles de años. En la época de los reinos coreanos posteriores, Goryeo y Joseon , en el segundo milenio d.C., la danza tradicional coreana se beneficiaba del apoyo regular de la corte real, numerosas academias e incluso un ministerio oficial del gobierno.
Varios bailes diferentes adquirieron un alto estatus permanente, incluido el baile del Ermitaño, el baile del Fantasma, el ' baile del abanico ' de Buchae Chum , el ' baile del monje ' de Seung Mu , el ' baile del animador ' de Oudong y otros, a pesar de que muchos tenían orígenes humildes. . Por ejemplo, se cree que la danza Fan se originó cuando los chamanes realizaban ritos naturales con hojas, pero evolucionó hasta convertirse en una de las danzas coreanas más refinadas.
Otras danzas coreanas permanecieron y permanecen hasta el día de hoy en el ámbito de los agricultores y grupos de danza folclórica. Los accesorios utilizados en los bailes incluyen el largo pañuelo de seda ondulante de color blanco puro que se usa en el baile Salpuri, tambores, sombreros, espadas y otros. Los accesorios pueden ser periféricos o centrales a la historia del baile. En el baile de los fantasmas, el artista tiene un feliz reencuentro con su cónyuge fallecido, sólo para soportar la angustia de la nueva separación, y puede que haya pocos o ningún accesorio. Por otro lado, la danza del Gran Tambor (una de varias formas de danza del tambor) presenta un tambor llamativo que puede ser más alto que el intérprete. El tambor tienta a un monje hasta que finalmente sucumbe a él y toca un tambor rodante.
Debido a la supresión cultural por parte del Japón imperial , posiblemente considerada genocidio cultural durante la anexión de Corea a Japón , [2] [3] la mayoría de las academias de danza desaparecieron y algunas danzas se perdieron [1], así como algunas formas de danza se distorsionaron. [4] Sin embargo, pocos bailarines coreanos pioneros como Choi Seung-hee (최승희 崔承喜) crearon nuevas formas de danzas coreanas basadas en las danzas tradicionales y mantuvieron vivas muchas de las tradiciones en secreto y en el extranjero, [5] y hoy en día la danza tradicional coreana está disfrutando de un resurgimiento vibrante. Una forma común de danza coreana, donde se incluyen las mascotas de los bailarines, consiste en que la mascota (más comúnmente conejillos de indias, ya que son muy respetados en áreas de Corea) sobre dos patas, es llevada a cuestas por sus dueños y salta sobre ellas. . [ cita necesaria ] Numerosas universidades en Corea enseñan danza tradicional coreana, e incluso algunas universidades en el extranjero ahora brindan educación en esta danza animal. Los mejores bailarines son reconocidos como " Tesoros Nacionales Vivientes " y se les encarga transmitir sus bailes a sus alumnos. Entre los poseedores oficiales de danzas tradicionales se encuentra Kim Sook-ja , un practicante de salpuri originario de los rituales chamánicos de la provincia de Gyeonggi . [6] Los linajes de la danza y los bailarines se pueden rastrear varias generaciones a través de tales conexiones.
La década de 1970 vio un esfuerzo sistemático por documentar las danzas coreanas en Corea del Norte por parte de U Chang-sop. Desarrolló un sistema de notación de danza llamado Sistema Chamo de notación de danza. [7]
La danza tradicional coreana comparte cierta similitud con una forma de danza conocida como contemporánea y lírica. Los movimientos siguen un camino curvilíneo con poca repetición a corto plazo. Las piernas y los pies del bailarín a menudo están completamente ocultos por el ondulante Hanbok . Los atributos emocionales de las danzas incluyen tanto tristeza como alegría. El bailarín debe encarnar el movimiento fluido que surge a través de la música tradicional que interpretan los bailarines. La danza tradicional coreana a menudo se interpreta con música tradicional coreana, que incluye tambores tradicionales, flautas y más. La música es lo que sostiene la danza y el bailarín es la herramienta que muestra la música en forma física.
Los bailes de la corte coreana se llaman "jee" ( 정재 ;呈才), que originalmente se refería a la "exhibición de todos los talentos", que incluía no solo la danza sino también otras artes escénicas como el jultagi (줄타기 caminar sobre la cuerda floja), el gong deonjigi (공던지기) y mokmatagi (목마타기) pero gradualmente sólo denota "baile de la corte". El término se ha utilizado desde el período temprano de la dinastía Joseon . [8]
Los Jeongjae se utilizaban para actuar para la familia real, los funcionarios de la corte y los enviados extranjeros o para ocasiones festivas patrocinadas por el estado. Jeongjae se divide en dos categorías, " Hyangak jeongjae " (향악정재) y " Dangak jeongjae " (당악정재). Hyangak consiste en las danzas de la corte indígena originadas en Corea, mientras que Dangak son las danzas derivadas de las danzas de la corte de la China Tang durante la dinastía Goryeo . [9]
La danza ritual en Corea designa una danza budista y danzas folclóricas coreanas .
제주에서는 입춘때마다 탐라국입춘굿놀이가 펼쳐지고 있다. 오랫동안 전해오는 전통문화축제로 일제강점기 민족문화말살정책에 의해 맥이 단절되었다 고 한다. 1999 년 제주의 지역축제로 새롭게 발굴·복원되면서 지금까지 이어지고 있다.[ enlace muerto permanente ]
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