La plumaje mexicano , también llamada "plumería", fue una técnica artística y decorativa importante en los periodos prehispánico y colonial en lo que hoy es México . Aunque las plumas han sido apreciadas y se han creado trabajos con plumas en otras partes del mundo, los realizados por los amantescas o especialistas en trabajos con plumas impresionaron a los conquistadores españoles, lo que llevó a un intercambio creativo con Europa. Las piezas de plumaje adoptaron motivos europeos en México. Las plumas y los trabajos con plumas se volvieron apreciados en Europa. La "época dorada" de esta técnica como forma de arte fue desde poco antes de la conquista española hasta aproximadamente un siglo después. A principios del siglo XVII, comenzó un declive debido a la muerte de los viejos maestros, la desaparición de las aves que proporcionan plumas finas y la depreciación de la artesanía indígena. El trabajo con plumas, especialmente la creación de "mosaicos" o "pinturas" principalmente de imágenes religiosas siguió siendo notado por los europeos hasta el siglo XIX, pero para el siglo XX, lo poco que quedaba se había convertido en una artesanía, a pesar de los esfuerzos por revivirlo. Hoy en día, los objetos de plumas más comunes son los elaborados para trajes de danza tradicional, aunque en el estado de Michoacán se realizan mosaicos , y en el estado de Chiapas se elaboran huipiles ribeteados con plumas .
El uso de plumas con fines decorativos ha sido documentado en muchas partes del mundo en el pasado. En el Nuevo Mundo , se sabe que tuvo un uso ceremonial y con fines de clasificación, especialmente en la vestimenta en lo que ahora son Brasil y Perú . [1] [2] En Mesoamérica , su uso se desarrolló mucho y algunos de los ejemplos más intrincados provienen de lo que ahora es el centro de México . [3] Una razón para esto fue su uso simbólico y religioso. [4] Gran parte de este simbolismo surgió con la difusión del culto al dios/rey tolteca Quetzalcóatl , representado como una serpiente cubierta de plumas de quetzal . Se decía que Quetzalcóatl había descubierto oro, plata y piedras preciosas. Cuando huyó de Tula , liberó todo tipo de aves que estaba criando. [3] [5] El dios principal azteca, Huitzilopochtli , está asociado con el colibrí . Su origen es de una bola de plumas finas que cayó sobre su madre, Coatlicue , y la impregnó. Nació completamente armado con un escudo de plumas de águila, fino plumaje en la cabeza y en la sandalia izquierda. [6]
Las plumas eran valoradas de manera similar al jade y la turquesa en Mesoamérica. Se consideraba que tenían propiedades mágicas como símbolos de fertilidad, abundancia, riqueza y poder y quienes las usaban estaban asociados con poderes divinos. [7] La evidencia de su uso se remonta al menos a los mayas , con representaciones de ellas en los murales de Bonampak . Los mayas también criaban pájaros en parte por sus plumas. [8] [9] Los grupos toltecas fabricaban artículos emplumados con plumas blancas y negras de origen local. [5] El uso más desarrollado de las plumas en Mesoamérica fue entre los aztecas , los tlaxcaltecas y los purépechas . [1] Las plumas se usaban para hacer muchos tipos de objetos, desde flechas, matamoscas, abanicos, tocados complicados y ropa fina. [10] Durante el reinado del gobernante azteca Ahuizotl , las plumas más ricas de las áreas tropicales llegaron al Imperio azteca con el quetzal y las plumas más finas utilizadas por el reinado de Moctezuma . [5] Las plumas se usaban para escudos ceremoniales, y las vestimentas de los guerreros águila aztecas estaban completamente cubiertas de plumas. El trabajo con plumas también vestía a ídolos y sacerdotes. [11] Moctezuma pidió ayuda a los purépechas contra los españoles enviándoles regalos que incluían plumas de quetzal. Entre los purépechas, las plumas se usaban de manera similar, para escudos ceremoniales, broqueles, jubones para el cazonci o gobernante y vestimentas ceremoniales de plumas para sacerdotes, guerreros y generales. Para declarar la guerra, los purépechas mostraban a los enemigos madera cubierta de plumas y enviaban plumas verdes muy preciadas a aliados y aliados potenciales. Los soldados que morían en la guerra eran enterrados con plumas. [12] [13]
Las plumas de fuentes locales y lejanas se usaban, especialmente en el Imperio Azteca. Las plumas se obtenían de aves silvestres, así como de pavos y patos domesticados, y las mejores plumas provenían de Chiapas, Guatemala y Honduras . [14] Estas plumas se obtenían a través del comercio y los tributos. [15] Las plumas funcionaban como una especie de moneda junto con los granos de cacao, y eran un artículo comercial popular debido a su valor y facilidad de transporte a largas distancias y se desarrolló una estrecha relación entre los comerciantes y los trabajadores de las plumas. [16] Algunas áreas estaban obligadas a pagar tributo en plumas en bruto y otras en productos de plumas terminados, pero ninguna zona estaba obligada a proporcionar ambos. [17] Cuetzalan rindió tributo a Moctezuma en forma de plumas de quetzal. Esta demanda fue tan grande que llevó a la extinción local de los quetzales en esa región, dejando solo el nombre de un árbol local, quetzalcuahuitl , donde las aves solían esconderse para comer. [18]
Las plumas más importantes en el centro de México eran las largas plumas verdes del resplandeciente quetzal , que estaban reservadas para las deidades y el emperador. [15] Una razón de su rareza era que los quetzales no podían ser domesticados, ya que morían en cautiverio. En su lugar, se capturaban aves silvestres, se las desplumaba y se las liberaba. [19] También se utilizaban otras aves tropicales. Bernardino de Sahagún hizo una lista de las especies utilizadas para las plumas finas, muchas de las cuales ahora están amenazadas o extintas localmente. Entre ellas se encuentran el trogón de montaña , la cotinga hermosa , la espátula rosada , el cuco ardilla , el trepador de patas rojas , el tucancillo esmeralda , la garza agami , el momoto de corona rojiza , el momoto de ceja turquesa , el picogrueso azul , el águila real , la garceta grande , el guacamayo militar , el guacamaya roja , el amazona de cabeza amarilla , la oropéndola de Moctezuma y las más de 53 especies de colibríes que se encuentran en México. [20] [21]
En la sociedad azteca, la clase que creaba objetos de plumas se llamaba amanteca, llamada así por el barrio de Amantla en Tenochtitlan donde vivían y trabajaban. [9] [22] Los amanteca tenían su propio dios, Coyotlinahual , que tenía compañeros llamados Tizaua, Mamiocelotl y Mamiltochtli. También honraban a las deidades femeninas Xiuhtlati y Xilo. [23] [24] Las hijas de los amanteca generalmente se convertían en bordadoras y tintoreras de plumas, y los niños se dedicaban a la fabricación de objetos de plumas. [23] Los amanteca eran una clase privilegiada de artesanos. No pagaban tributo ni estaban obligados a realizar servicios públicos. Tenían una buena cantidad de autonomía en la forma en que dirigían sus negocios. El trabajo con plumas era tan apreciado que incluso los hijos de la nobleza aprendían algo de él durante su educación. [25] La sofisticación de este arte se puede apreciar en piezas creadas antes de la Conquista , algunas de las cuales forman parte de la colección del Museo de Etnología de Viena , como el tocado de Moctezuma , el escudo ceremonial y el gran abanico o matamoscas. Otros ejemplos importantes como los escudos se encuentran en museos de la Ciudad de México. [9]
El Códice Florentino da información sobre cómo se creaban los trabajos con plumas. Las amantecas tenían dos formas de crear sus obras. Una era asegurar las plumas en su lugar utilizando cordón de agave para objetos tridimensionales como matamoscas, abanicos, brazaletes, tocados y otros objetos. La segunda y más difícil era una técnica de tipo mosaico, que los españoles también llamaban "pintura de plumas". Estos se hacían principalmente sobre escudos de plumas y mantos para ídolos. [26] [27] Los mosaicos de plumas eran arreglos de diminutos fragmentos de plumas de una amplia variedad de aves, generalmente trabajados sobre una base de papel, hecho de algodón y pasta, luego respaldado con papel amate , pero también se hacían bases de otros tipos de papel y directamente sobre amate. [28] [29] Estas obras se hacían en capas con plumas "comunes", plumas teñidas y plumas preciosas. Primero se hacía un modelo con plumas de menor calidad y las plumas preciosas se encontraban solo en la capa superior. [26] [29] El adhesivo para las plumas en el periodo mesoamericano se elaboraba a partir de bulbos de orquídeas. [29]
En ocasiones, las plumas se teñían y, en ocasiones, se pintaban líneas finas o puntos sobre las propias plumas. [30] En algunas de las obras de arte azteca más preciadas, las plumas se combinaban con oro y piedras preciosas. [31] El arte con plumas debe protegerse de la luz, que destiñe los colores, y de los insectos que se las comen. Se elaboraban conservantes con varios tipos de plantas, pero hoy en día se utilizan insecticidas comerciales. [32]
Otra forma de utilizar las plumas era la creación de prendas decoradas con plumas o con hilo que se creaba hilando algodón y jirones de plumas. Las prendas de los guerreros águila estaban completamente cubiertas de plumas. La tela hecha de estas últimas era la preferida por la nobleza, tanto hombres como mujeres, lo que los distinguía de los plebeyos. [4] [11] Poco se sabe sobre cómo se incorporaron las plumas a la tela en el periodo mesoamericano. [33] El único vestigio de esta práctica es la confección de huipiles de boda en el pueblo de Zinacantán en Chiapas. Aunque las investigaciones han demostrado que esta práctica desciende de la mesoamericana, sigue siendo diferente. La tela emplumada mesoamericana se hacía con hilo de fibra de algodón y plumas en un telar de cintura, mientras que los huipiles de boda actuales incorporan plumas en hilo de algodón hilado comercialmente. [26] [34]
Cuando los españoles llegaron a México, quedaron impresionados con las especies de aves de la tierra y el uso de las plumas, y Hernán Cortés recibió entre sus regalos plumas de Moctezuma. [11] Ya en 1519, Cortés envió escudos de plumas, adornos para la cabeza y abanicos a España. En 1524, Diego de Soto regresó a España desde el Nuevo Mundo. Entre los regalos para el rey Carlos V se encontraban obras de arte, incluidas las realizadas con plumas, como escudos con escenas de sacrificios, serpientes, mariposas, pájaros y crestas. En 1527, Cortés envió treinta y ocho piezas de lo que se identifica como trabajo con plumas a Asia. [28] [35]
Después de la conquista, el arte de trabajar con plumas sobrevivió, pero en menor escala y sus usos cambiaron. [8] El uso ritual pagano terminó con la evangelización cristiana, con algunas obras sobrevivientes que transmitían temas religiosos cristianos. El uso de la pluma en la guerra también se mantuvo. Un tipo de trabajo con plumas que sigue siendo fuerte es la creación de mosaicos, muchos de los cuales fueron creados y enviados a Europa, Guatemala y Perú. [36] Incluso se enviaron tan lejos como Asia como obsequios, pero poco se sabe de este comercio. [37] Las propias plumas exóticas se exportaron a Europa y se usaron para adornar sombreros, caballos y ropa. [36]
La importancia del trabajo con plumas y la impresión que causó en los españoles está documentada por españoles como Hernán Cortés, Francisco de Aguilar , Bartolomé de las Casas , Bernal Díaz del Castillo , Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés , Francisco López de Gómara , Pedro Mártir , Fray Bernardino de Sahagún y Andrés de Tapia . [38] Las plumas añaden plumas cromáticas y luminosas difíciles de crear con pinturas, aunque la pintura al óleo en ese momento tenía técnicas bien desarrolladas para jugar con la luz. [31] La experiencia mexicana también era valorada. Aunque también hubo arte plumario hecho en Asia, no fue tan valorado en los siglos XVI y XVII como el de México. [39]
El trabajo con plumas y la conquista dieron lugar a un intercambio creativo desde la conquista hasta alrededor de 1800. [40] La evangelización añadió temas cristianos al trabajo con plumas, incluida la elaboración de artículos rituales. [38] Los amantecas estaban creando imágenes religiosas cristianas a los pocos meses de la llegada de los conquistadores, destinadas tanto a Europa como a Asia. [28] Las primeras imágenes de inspiración cristiana conocidas en trabajo con plumas se hicieron para estandartes, sobre una tela de algodón con un imprimatur , sobre el que se hacía el diseño. Tenían un respaldo de esteras muy finas de palma o junco atadas con cordel o lianas vegetales . [29] El Códice Huejotzingo representa la fabricación de un estandarte de plumas y oro, el primer indicio de trabajo con plumas con imágenes cristianas. [41]
Al principio, los españoles suprimieron el trabajo con plumas como parte de sus esfuerzos por erradicar la antigua religión. Sin embargo, pronto cambiaron de táctica y emplearon a los trabajadores de las plumas para crear imágenes cristianas. Estas nuevas obras se llaman "mosaicos de plumas" debido a los pequeños trozos de plumas utilizados, y la mayoría son del estilo barroco que se favorecía en ese momento, ya que los artistas copiaban imágenes traídas de España. [42] Después de la Conquista, las plumas de colibrí se utilizaron para adornar imágenes de Cristo en Michoacán, como las sandalias de hilo de agave en plumas de colibrí hechas en Tzintzuntzan . [29] [43] Los artesanos indígenas hicieron y ofrecieron cruces y candelabros adornados con plumas verdes llamadas quezalli. [44] También se hicieron imágenes de plumas a pequeña escala y colgantes que servían como amuletos protectores. [45]
Los mosaicos del siglo XVI se hicieron con plumas de diferentes tamaños combinadas con tiras de papel. Con el paso de los años, las plumas se hicieron más pequeñas, las composiciones más armoniosas y los diseños más sutiles con la adición de pan de oro, láminas de oro y pinceladas de colores. La imaginería básica era europea, pero los bordes muestran rastros de diseños prehispánicos. [46] La iconografía de las imágenes del arte plumario se centró en fundadores y santos patronos, junto con figuras relacionadas con las diversas órdenes religiosas. Estas siempre siguieron las recomendaciones del Concilio de Trento y, a menudo, el estilo dominante. [47] Los artículos religiosos con plumas se enviaron a Europa, incluidos a varios papas en Roma. Varios de estos fueron regalados a otros nobles y por esta razón se pueden encontrar en varios museos en varias partes de Europa. [48] Los trabajos con plumas se convirtieron en un objeto popular en las colecciones de reyes, emperadores, nobles, clérigos, intelectuales y naturalistas desde el siglo XVI al XVIII, con piezas que llegaron a las cortes de Praga, el castillo de Abras, El Escorial y varias otras ciudades de Europa. Algunas incluso llegaron hasta China, Japón y Mozambique . [28]
Además de las imágenes, las plumas se usaban para adornar la vestimenta de los sacerdotes, como casullas, capas de lluvia y mitras . También hacían decoraciones de plumas para los altares de las iglesias y los conventos. [42] Las mitras de plumas y otras vestimentas se enviaban y regalaban a los obispos europeos, especialmente en el sur de Europa, y se usaban mientras se realizaban misas. [28] Aunque no hay registros escritos que indiquen que este uso de vestimentas de plumas fuera resultado de la influencia mexicana, no aparecieron hasta después de mediados del siglo XVI. [49] Los grabados europeos se usaron como modelo para las imágenes de plumas creadas para mitras que hoy en día todavía se pueden encontrar en Milán, Florencia y Nueva York. Sin embargo, estas y otras imágenes cristianas no eran copias exactas de los grabados, ya que se combinaron elementos de varios grabados e incluso aparecieron motivos prehispánicos en algunos. Estas mitras sirvieron como una innovación en el lenguaje pictórico de la iglesia, ya que las vestimentas mismas añadían una especie de poder a través de su magnificencia. [50]
Las escuelas de los monasterios en México, especialmente las dirigidas por los franciscanos y agustinos, enseñaban el trabajo con plumas, especialmente la creación de mosaicos de plumas. [42] [51] Las habilidades de estos artistas siguieron siendo importantes al principio, incluso capaces de reproducir la caligrafía latina. Un ejemplo importante de esto es "Sacras de Ambras" en el Kunsthistorisches Museum . Aquí, se pegan plumas negras sobre una cinta de pequeñas plumas blancas. [47] Una zona particularmente notable de trabajo con plumas coloniales fue en Pátzcuaro, Michoacán. Estos trabajadores mantuvieron muchos de los antiguos privilegios de los trabajadores de plumas prehispánicos. [52]
El trabajo con plumas mesoamericano inspiró obras europeas como el Libro di piume (El libro de las plumas) de Dionisio Minaggio, el jardinero del gobernador de Milán, quien aprendió la técnica y creó reproducciones de aves de sus regiones, así como retratos de los actores de la Commedia dell'arte. [53] Otros artistas como Tommaso Ghisi y Jacopo Ligozzi también utilizaron la técnica para crear obras para las colecciones de los Médici, Aldrovandi, Settala y Rodolfo II de Praga. [40] Ulisse Aldrovandi describió la creación de mosaicos de plumas como un "umbral entre el arte y la ciencia". [54]
La “época dorada” de la pluma mexicana duró hasta principios del siglo XVII, cuando decayó porque desaparecieron los antiguos maestros. En esta época, la demanda de la obra también disminuyó, porque los españoles comenzaron a desdeñar las artesanías indígenas y la pintura al óleo pasó a ser la preferida para la producción de imágenes religiosas. [38] [55]
En el siglo XVII, las imágenes realizadas con plumas se volvieron más variadas, incluyendo a la Virgen de Guadalupe y las de la mitología europea , especialmente en abanicos para damas. [56] [57] Las técnicas cambiaron para incluir una profusión de tiras de papel en mosaicos, reemplazando el uso anterior de adornos de oro. [58] Una imagen de la Virgen de Guadalupe es completamente de plumas. Si bien está vestida de la manera habitual, la imagen carece de muchas de las decoraciones y símbolos que ahora son estándar. Esto puede indicar que esta es una de las primeras copias de la imagen. [57] Otra pieza importante del siglo XVII representa la Asunción de María , ahora en el Museo de las Américas en Madrid . [59]
En el siglo XVIII se produjeron más modificaciones de la técnica, tal vez porque ya no era una actividad exclusiva de los indígenas. El trabajo con plumas se complementó con el uso de pintura al óleo para representar personas (especialmente rostros y manos), paisajes y animales, y se colocaron pequeñas tiras de papel junto con los bordes exteriores. [58] [60]
En el siglo XIX, la artesanía prácticamente desapareció y sólo se produjo una actividad limitada en Michoacán. Muchas de ellas se hacían con plumas baratas y teñidas, obras más pequeñas y de poco valor artístico. [55] Sin embargo, seguían atrayendo la atención de los visitantes de México. En 1803, Alexander von Humboldt visitó Pátzcuaro y compró una imagen de Nuestra Señora de la Salud hecha con plumas, que ahora se encuentra en un museo alemán. Sus manos y su rostro están pintados al óleo, pero el resto está hecho con plumas de colibrí. [58] El conde Beltrani viajó a México en 1830 y mencionó el trabajo con plumas de Michoacán en sus diarios, obteniendo dos mosaicos. Frances Calderón de la Barca señaló que los mosaicos de santos y ángeles eran toscos en el dibujo, pero exquisitos en el colorido. [61]
Las monjas del Convento de Santa Rosa en Puebla se destacaron por su trabajo con plumas en el siglo XIX, y aún existen varias obras notables. [61] A mediados del siglo XIX, se introdujo la litografía en México y se utilizaron algunas impresiones como base para el trabajo con plumas, que luego se respaldaban con láminas de metal. En Puebla, esta era una técnica popular para figuras populares como la China Poblana. [62] La última innovación en la artesanía fue el uso de fotografías. Una de esas obras utilizó una fotografía de Juan Arriaga de Yturbe realizada por Mónico Guzmán Álvarez de Pátzcuaro, realizada en 1895. [63]
En el siglo XX, el trabajo con plumas ya no era un arte, sino una artesanía. Una de las razones de esto fue que la desaparición de muchas especies de aves provocó una falta de plumas finas. [64] En la primera mitad del siglo, las imágenes de trabajos con plumas eran casi exclusivamente postales u otras formas informales, con imágenes de peleas de gallos o aves hechas con plumas de pollo o pavo teñidas. Manuel Gamio intentó revivir la naturaleza artística del trabajo con plumas. En 1920 diseñó y supervisó la creación de dos paneles murales, uno con una serpiente azteca y el otro con una serpiente maya, copiados de piezas arqueológicas. Fue realizado en seda negra con plumas de quetzal, hilos de oro, plata y seda. Sin embargo, se desconoce el destino de estas obras. [64]
De manera similar, las prendas hechas con plumas también han desaparecido casi por completo. El único vestigio de esto es el huipil de bodas que hacían los tzotziles en Zinacatlán, Chiapas. Sin embargo, estos tienen las plumas agregadas a hilo de algodón fabricado comercialmente, ancladas a él como decoración. El hilo hilado con plumas ya no se fabrica. [65] Otra pieza notable fue una reproducción del "tocado de Moctezuma" hecha para el Museo de Antropología de la Ciudad de México . [55]
A finales del siglo XX, varios artistas intentaron recuperar la técnica como forma de arte. La pintora y tejedora de tapices Carmen Padín comenzó a investigar la técnica después de escuchar a Fernando Gamboa lamentar su pérdida. De 1979 a 1981, expuso su trabajo en varias ciudades de México que incluía túnicas, capas, escudos y collages. Sin embargo, tuvo que detenerse en la década de 1990 debido a la dificultad de obtener plumas. [64] Josefina Ortega Salcedo se sintió atraída por la técnica después de leer sobre ella en la revista Artes de México. Estudió dibujo y pintura en la Academia de San Carlos con el objetivo de aplicarlos al trabajo con plumas. Su trabajo más valioso en este medio incluye varios retratos, copiados de fotografías con precisión. Sus imágenes están colocadas sobre una base de plumas de colores claros y las imágenes se organizan utilizando recortes de papel crepé y plumas de colores. Sin embargo, ella también ya no trabaja con esta técnica. [66] Entre quienes aún continúan trabajando con esta técnica se encuentran Elena Sánchez Garrido, quien combina el trabajo con plumas y acuarelas, y Tita Bilbaro, quien realiza imágenes de estilo azteca y moderno utilizando plumas, arena, tela, cuero, espejos y conchas marinas. A finales de los años 80 expuso su obra en la Ciudad de México y en varios lugares del norte de México. [67]
Una familia notable que continúa la técnica como una artesanía es la familia Olay. Esta tradición comenzó cuando Gabriel Olay viajó con una recua de mulas y cazó pájaros durante sus peregrinajes. Luego, un indígena le enseñó los conceptos básicos del trabajo con plumas. Desarrolló su oficio y luego lo transmitió a sus hijos y nietos. La mayoría de la familia trabaja en reproducciones de imágenes prehispánicas. El hijo Gabriel Olay Olay ha creado una gran cantidad de trabajo en la técnica y vive en Tlalpujahua , Michoacán. Cuatro de sus piezas forman parte de la colección del Centro Cultural de Morelia y otras en varios museos del estado de Michoacán. Su imagen de la Virgen de Guadalupe fue donada por el presidente mexicano Luis Echeverría al Papa Juan XXIII y forma parte de la colección del Vaticano. Su nieto Hans Matias Olay se especializa en reproducir los pájaros y las flores que los nahuas de Guerrero pintan en papel amate. En 1990, el Museo Nacional de Antropología realizó una exposición de obras de Gabriel Olay Ramos y sus hermanas Gloria y Esperanza. Olay Ramos vive en la Ciudad de México y utiliza principalmente plumas de gallo y gallina teñidas de diferentes colores. Los Olay tratan de mantener lo más posible la técnica prehispánica, evitando las plumas de pavo real y faisán, ya que no son originarias de México. Utilizan cera de Campeche para fijar las plumas y papel amate como soporte. [68]
Otros trabajadores con plumas incluyen a Juan Carlos Ortiz de Puebla, quien también crea mosaicos de plumas, y Jorge Castillo de Taxco, quien combina plata y plumas. [69]
El uso más común de las plumas en el México moderno es en la creación de trajes de danza tradicional. Estos incluyen los tocados para danzas como los quetzales en Puebla y los concheros que se realizan en varias partes del centro de México. En Oaxaca, está la Danza de la Pluma, que utiliza plumas de avestruz teñidas y para la Danza de la Calala, en Suchiapa , Chiapas, el bailarín principal utiliza un abanico de plumas de pavo y gallo. Las plumas de avestruz son las más comunes en los trajes de danza tradicional, seguidas de las plumas de gallo, pavo y gallina. A pesar de su color brillante, las plumas de pavo real rara vez se utilizan. En la mayoría de los casos, el significado simbólico de las plumas se ha olvidado. Una excepción notable son los huicholes , que han mantenido gran parte de su cosmología original. [70]
A pesar de su popularidad desde finales del periodo mesoamericano hasta principios del periodo colonial, pocos vestigios de esta técnica sobreviven hasta el siglo XXI. [71] Una de las razones de esto es el cuidado que se necesita para mantener las piezas. Es importante conocer las características de cada tipo de pluma para utilizarlas y conservarlas correctamente. Las mejores plumas para utilizar son las que han sido mudadas, ya que tienen menos materiales orgánicos y menos probabilidades de deteriorarse. Un objeto de pluma puede durar indefinidamente si se conserva en un estuche hermético de gas inerte, con una humedad fija, oscuridad y baja temperatura. Sin embargo, esto hace que la pieza no sea observable. Estos objetos pueden exhibirse en galerías, museos y colecciones privadas con un deterioro mínimo si se controla la temperatura y la humedad y se mantiene la luz al mínimo. [10]
Tal vez la pieza más conocida sea el llamado tocado de Moctezuma. A pesar de su nombre, las investigaciones han demostrado que no fue usado por el emperador azteca. Lo más probable es que fuera hecho para una imagen, ya que se parece al de Quetzalcóatl representado en el Códice Magliabechiano . El original se encuentra en el Museo de Etnología de Viena. Una réplica realizada con técnicas auténticas fue realizada para el Museo de Antropología de la Ciudad de México. [27]
Debido al envío de muchos mosaicos de plumas finas a Europa, varias piezas importantes se encuentran en museos y otras colecciones de ese continente. La pieza de plumas más antigua creada por trabajadores indígenas cristianos es la Misa de San Gregorio en el Museo de los Jacobinos en Auch , Francia. Fue encargada por Diego de Huanitzin , un miembro converso de la familia de Moctezuma y Pedro de Gante . Probablemente fue hecha por artesanos de San José de Belén de los Naturales. Está fechada en 1539 y fue entregada como regalo al Papa Pablo III por Antonio de Mendoza , según la inscripción, a raíz de la bula papal que declaraba a los indígenas dotados de razón y capaces de participar plenamente en los ritos católicos. Es probable que la pieza nunca haya llegado al Papa y se desconoce su destino provisional. Sin embargo, fue redescubierta en 1987, cuando un comerciante de ropa de segunda mano la llevó a subasta en París. [45] [72] Otra obra notable es la del siglo XIX llamada San Lucas pintando a la Virgen, que se encuentra en el Museo del Hombre de París. Se atribuye al pintor Juan Correa . La vestimenta está hecha con plumas, pero el rostro y las manos están hechos al óleo. [73]
Sin embargo, en México se conservan varias piezas importantes de mosaicos de plumas. San Pedro es una obra del siglo XVI, encontrada en el arzobispado de Puebla y muestra influencia romana en el estilo. [74] Otra pieza en Puebla es un retrato de Juan de Palafox y Mendoza , quien protegió a los indios en Puebla. [75] La Piedad es del siglo XVII en el Museo Franz Mayer . Representa a María con Jesús muerto en su regazo. [59] Otra pieza en este museo es la Virgen del Rosario, del siglo XVII, con la imaginería del Rosario importante para contrarrestar el Islam y el protestantismo. [76] Una imagen importante del siglo XVI es Salvator Mundi en el Museo de Tepotzotlán . Muestra influencia de la iconografía bizantina que incluye características asiáticas. En las cuatro esquinas hay caracteres cirílicos repetidos que no han sido descifrados. La inscripción FILIUS aparece a la derecha cuando debería estar a la izquierda. [45] [74]
No sobreviven ejemplos de tejidos de plumas anteriores a la Conquista, y solo unos pocos sobreviven del período colonial. [77] Entre las telas importantes de este tipo se incluyen dos mantos de San Miguel Zinacantepec , el huipil de La Malinche en el Museo de Antropología, el Tlamachayatl en el Museo Etnográfico e Histórico de Roma y el Paño Novohispano en el Museo Textil de Oaxaca. [78] [79] [80] Todos tienen plumas o piezas de plumas bordadas o torcidas en algodón. El Paño es un remanente de un huipil con plumas tejidas en la tela, y es de un diseño muy similar al huipil de la Malinche. [81]
Los ornamentos de la iglesia, especialmente las mitras, se pueden encontrar en varias colecciones de Europa, incluido el Vaticano. La iglesia de Santa María en Vallicella , en Roma, conserva dos conjuntos de ornamentos del siglo XVIII que fueron obsequios de México. Estos incluyen dos mitras con una base de papel de lino y seda con plumas blancas pegadas sobre ellas. Sobre este fondo hay pequeños trozos de papel cosidos y luego plumas de colores pegadas a estos para formar patrones de coronas florales. [82]
