Técnicas extendidas para piano

Métodos no convencionales de tocar el piano

Las técnicas extendidas de piano son aquellas en las que se utilizan técnicas poco ortodoxas o no convencionales para crear el sonido.

Técnicas

• piano preparado , es decir, introducir objetos extraños en el mecanismo del piano para cambiar la calidad del sonido
• piano de cuerdas , es decir, golpear o puntear las cuerdas directamente o cualquier otra manipulación directa de las cuerdas
• Icono de sonido , es decir, colocar un piano de lado y tocar las cuerdas con crin de caballo y otros materiales.
• Silbar, cantar o hablar al piano (con el pedal de sostenido presionado)
• presionando silenciosamente una o más teclas, permitiendo que las cuerdas correspondientes vibren libremente, creando así armónicos de las cuerdas pulsadas o pulsadas.
• Uso percusivo de diferentes partes del piano, como el aro exterior. Esto puede incluir dispositivos para crear sonidos continuos en el cuerpo del piano, por ejemplo frotando la superficie del piano con objetos como pelotas de goma, etc.
• flageolet : crear armónicos tocando posiciones de sobretonos en la cuerda con el dedo de una mano y golpeando la tecla respectiva con la otra mano
• uso de las palmas de las manos o de los puños —o incluso de otras partes del cuerpo— para golpear las teclas: una técnica a veces conocida como "piano bashing".
• uso de otros materiales para golpear las teclas, por ejemplo, motores que funcionan con baterías con engranajes de plástico para crear vibraciones continuas en las cuerdas, como en las obras de Roger Reynolds .
• tocar las cuerdas con haces de hilo de pescar impregnado de resina o crin de caballo - introducido por John Cage y ampliamente utilizado por el compositor Stephen Scott .
• Muting con la palma de la mano, es decir, colocar una mano sobre la(s) cuerda(s) para silenciarlas mientras se tocan las teclas con la otra mano. El silenciamiento también se puede lograr colocando materiales sobre las cuerdas.
• Amplificación con cápsulas fonográficas y/o micrófonos de contacto o micrófonos comunes. La salida sonora puede entonces ser objeto de alteración, distorsión, grabación y reproducción, etc.

Historia

Aunque algunos de estos métodos ya habían sido explorados por compositores anteriores ( Robert Schumann introduce la técnica de pulsación silenciosa en su Carnaval (al final de Paganini )), su uso no se generalizó hasta el siglo XX. Compositores como Béla Bartók comenzaron a considerar el piano como un instrumento más de percusión y exploraron diversas técnicas para lograr efectos de percusión. Sus Bagatelles y Mikrokosmos (la serie de obras para la instrucción de pianistas jóvenes) contienen instrucciones inusuales para el pianista. Incluso utilizó una notación especial para algunas de ellas: "mantener las teclas en silencio" se indica mediante cabezas de nota cuadradas en lugar de las redondas habituales. Karlheinz Stockhausen llevó estas ideas más allá en su serie de obras titulada Klavierstücke en la que a menudo se le indica al pianista que use guantes protectores mientras toca glissandi en grupo con las manos. Henry Cowell también exploró estas técnicas. Sofia Gubaidulina , en su Sonata , le indica al pianista que use sonidos no tradicionales: sonidos producidos por un glissando ejecutado con un palo de bambú sobre las clavijas del piano contra un grupo ejecutado en el teclado; un sonido "zumbido" creado al colocar el palo de bambú sobre cuerdas vibrantes; efectos de pizzicato producidos al puntear las cuerdas; efectos de glissando producidos al frotar a lo largo de las cuerdas con una uña; y un efecto silenciado producido al tocar las cuerdas. Jennifer Stasack, Crossing Rivers IV , Movimiento IV, le indica al pianista que use las palmas para las notas blancas ( agrupadas ) y las manos planas para las notas negras (también agrupadas). Los compositores también le indican al pianista que amortigüe parcialmente las cuerdas con las puntas de los dedos para crear armónicos (por ejemplo, George Crumb , Eleven Echoes of Autumn , Eco I).

Otra técnica consiste en la "preparación" física del piano mediante objetos extraños insertados entre las cuerdas o fijados a los macillos. John Cage fue pionero en esta técnica. Trabajó con otro pionero en el campo de las técnicas extendidas, David Tudor .

También se han construido pianos que incluyen microtonos (y teclas adicionales para golpear sus cuerdas).