Jangle o jingle-jangle es un sonido típicamente caracterizado por guitarras eléctricas sin distorsiones y con muchos agudos (particularmente de 12 cuerdas ) tocadas en un estilo de acordes zumbantes (rasgueando o arpegiando ). El sonido se asocia principalmente con la música pop [1] , así como con las bandas de guitarras de los años 60, el folk rock y la música indie de los 80 . A veces se clasifica como su propio subgénero, jangle pop . Los críticos musicales utilizan el término para sugerir pop de guitarra que evoca un estado de ánimo alegre. [2]
A pesar de precursores como Jackie DeShannon , los Searchers y los Everly Brothers , a los Beatles y los Byrds se les atribuye más comúnmente el mérito de haber lanzado la popularidad del jangle. El nombre deriva de la letra "en la mañana jingle-jangle, iré siguiendote" de la interpretación de los Byrds de 1965 de " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan . Aunque muchas bandas de jangle posteriores se inspiraron significativamente en los Byrds, no eran necesariamente folk rock como lo eran los Byrds.
Desde la década de 1960, jangle ha cruzado numerosos géneros, incluido el power pop , la psicodelia , la new wave , el post-punk y el lo-fi . En la década de 1980, las bandas más destacadas del rock indie temprano eran grupos de jangle pop como REM y The Smiths . [1]
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"Jangle" es un adjetivo sustantivo que los críticos musicales suelen utilizar en referencia al pop de guitarra con un humor alegre. [2] El verbo "to tintinear", de origen germánico, significa "sonar discordante, áspero o desagradable". [3] El uso más moderno del término se originó a partir de la letra "en la mañana jingle-jangle, te seguiré" de la interpretación de Byrds de 1965 de " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan , que se sustentaba por el repique de una guitarra eléctrica de 12 cuerdas . [4] [2] Según el académico y músico Matthew Bannister , el término "implica un enfoque más pop y convencional" que tiene una fuerte connotación de "pop indie puro". El escribe:
Jangle puede entenderse como una subespecie de drone: sonido de guitarra agudo, relativamente limpio (sin distorsión) tocado (a menudo) en un estilo de acordes: ya sea rasgueado o arpegiado (haciendo sonar cada cuerda en un acorde por separado) pero generalmente repitiendo notas (pedal) sobre el parte superior de una secuencia de acordes. Los pedales normalmente son cuerdas abiertas que también resuenan sobretonos... Este estilo se identificó fuertemente con las bandas de guitarras de los años 60, especialmente los Byrds [y desde entonces] ha caracterizado el sonido de actos como REM y The Smiths ... [1]
También se despliega en el contexto de su propio subgénero musical, " jangle pop ", [4] que se caracteriza por guitarras agudas y resonantes (generalmente eléctricas de 12 cuerdas) [4] y melodías pop al estilo de los años 60. [5] Los Everly Brothers and the Searchers sentaron las bases del jangle desde finales de los años cincuenta hasta mediados de los sesenta, con ejemplos que incluyen " Todo lo que tengo que hacer es soñar " (1958) y " Agujas y alfileres " (1964). [4] John McNally de los Searchers especuló que los Byrds pudieron haber sido influenciados por las guitarras en "Needles and Pins" y dijo que el sonido de la canción "fue un error total, y ni siquiera se hizo con guitarras de 12 cuerdas". Usamos dos guitarras normales de seis cuerdas tocando el mismo riff y agregamos un poco de eco y reverberación... y todos pensaron que estábamos usando 12 cuerdas". [6]
A pesar de venir después de los Everly Brothers y los Searchers, a los Beatles y los Byrds se les atribuye comúnmente el mérito de haber lanzado la popularidad del jangle pop. [4] A mediados de la década de 1960, los Beatles inspiraron a muchos artistas a comprar guitarras Rickenbacker de 12 cuerdas a través de canciones como " A Hard Day's Night " (julio de 1964), " Words of Love " (octubre de 1964), " What You' re Doing " (diciembre de 1964), y " Ticket to Ride " (junio de 1965). [7] Las guitarras Rickenbacker eran caras y raras, pero podían crear un sonido claro y resonante que no podía reproducirse con la Telecaster más " vibrante " o el sonido "más grueso y menos agudo" de la Les Paul . [7] El uso del Rickenbacker por parte del guitarrista principal George Harrison ayudó a popularizar el modelo, [8] y su sonido tintineante se volvió tan prominente que Melody Maker lo denominó el "arma secreta" de los Beatles. [9]
Harrison apareció interpretando su Rickenbacker en la película de los Beatles de 1964, A Hard Day's Night ; Al ver la película, el guitarrista de Byrds, Roger McGuinn, inmediatamente cambió su acústica de 6 cuerdas por una Rickenbacker de 12 cuerdas. [10] Los Byrds modelaron su sonido basándose en los Beatles y destacaron una guitarra eléctrica Rickenbacker de 12 cuerdas en muchas de sus grabaciones. [7] Lo que se conocería popularmente como el sonido "jingle-jangle" [11] o "jangle" [12] se dio a conocer con el disco debut de los Byrds, "Mr. Tambourine Man", lanzado en abril de 1965. [13]
En junio, el sencillo había encabezado las listas nacionales de EE. UU. y el Reino Unido, lo que ayudó a impulsar la tendencia folk-rock . El crítico de AllMusic William Ruhlmann escribe que, tras el éxito de la canción, "parecía que la mitad de los actos de grabación en Los Ángeles asaltaron el repertorio de Dylan en busca de material... o escribieron y grabaron material que sonaba así". [13] El propio Harrison copió el estilo de interpretación de McGuinn para la canción de los Beatles " If I Needed Everyone ", publicada en el álbum Rubber Soul de diciembre de 1965 . [10]
Para crear el tintineo de los Byrds, McGuinn se basó en su experiencia previa como banjoista y tocó un estilo punzante de arpegios ascendentes. [14] Según él, el otro componente crucial fue la fuerte aplicación de compresión de rango dinámico para compensar la menor cantidad de sostenido del Rickenbacker . [12] [15] Explicó:
[La compresión es] cómo obtuve mi tono de "jingle-jangle". Está realmente aplastado, pero salta de la radio. Con la compresión, descubrí que podía mantener una nota durante tres o cuatro segundos y sonar más como un instrumento de viento. Posteriormente, esto me llevó a emular el saxofón de John Coltrane en " Eight Miles High ". Sin compresión, no podría haber sostenido la primera nota del riff. [dieciséis]
Además, McGuinn no solía tocar solos, sino que tocaba las 12 cuerdas de forma continua durante todo el arreglo. De otros elementos de la pieza general, las voces se cantaron de una manera impersonal y distante. [1] También habló de la música de los Byrds como una exploración de "sonidos mecánicos", como los aviones a reacción. Bannister reconoce que la "continuidad de la sensación de zumbido/sonido combinada con el desapego emocional puede dar un afecto que tal vez pueda compararse mejor con un viaje, una experiencia definitoria de la modernidad... La idea de movimiento continuo conecta con los hombres jóvenes, asociados en la cultura moderna con los coches veloces, del mismo modo que la música rock y la contracultura se asocian con 'la carretera'". [1]
Desde entonces, el sonido jangle se ha considerado emblemático de la década de 1960 [14] y del movimiento folk rock de la década . [17] En 2018, el colaborador de Guitar World, Damian Fanelli, citó el "distintivo tintineo de Rickenbacker de 12 cuerdas" de McGuinn como uno de los "sonidos de guitarra más influyentes e imitados de los últimos 53 años". [10] Bannister escribe que el sonido se volvió ideal para bandas con un guitarrista que deseaban completar su sonido y afectar una sensación de continuidad en toda su música. [1] Sin embargo, pocas de las bandas de jangle posteriores influenciadas por Byrds eran folk rock como lo eran los Byrds. [18] Desde la década de 1960, el jangle pop atravesó numerosos géneros, incluido el power pop , la new wave , el post-punk , la psicodelia y el lo-fi . [4]
En la década de 1980, las bandas más destacadas del rock indie temprano eran grupos de "jangle pop" como REM y The Smiths. [1] " New Sincerity " también se usó libremente para un grupo similar de bandas en la escena musical de Austin, Texas , lideradas por los Reivers , Wild Seeds y True Believers. [19] El interés en el sonido jangle llegó a ser suplantado por una preferencia por el drone puro, un dispositivo que se volvió común en el grunge . Este tipo de drones se consideraba más "auténtico" para la música rock . Se ejemplifica principalmente en la técnica de los Pixies de contrastar los versos minimalistas de una canción con fuertes zumbidos de guitarra en el coro. [1]
A principios de la década de 2010, el término "New Melbourne Jangle" se acuñó para describir una proliferación de bandas de indie pop en Melbourne , Australia, incluidas Twerps y Dick Diver . Estos y otros grupos australianos fueron posteriormente tildados de " dolewave ", siendo las guitarras tintineantes una característica definitoria. [20] De manera similar, el término "pop de guitarras" se utilizó para marcar la escena indie de Santiago , Chile, a mediados de la década de 2010. [21]
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