Dolewave es un género musical australiano que surgió a principios de la década de 2010. Inicialmente utilizado en línea como una broma interna para describir una escena indie en Melbourne en la que participaban Twerps , Dick Diver y otros grupos, el término ha sido aplicado desde entonces por críticos musicales a una gama más amplia de actos australianos que comparten una ética del bricolaje y una actitud "peculiar y sonido reconocible de Australasia", [1] como Courtney Barnett y Rolling Blackouts Coastal Fever . Las influencias comunes incluyen el jangle pop de la década de 1980 de bandas australianas como los Go-Betweens , así como el " sonido Dunedin " de baja fidelidad del sello discográfico Flying Nun de Nueva Zelanda .
La música Dolewave ha sido descrita como "intrínsecamente deprimida... hermosa y conmovedora de una manera agresivamente triste, de una manera con la que sólo podemos reírnos". [2] Según la revista web Nothing but Hope and Passion , dolewave se "caracteriza por una vibra seca y arrastrada teñida con un toque saludable de sarcasmo suburbano". [3] Las letras a menudo contienen significados locales y otras referencias culturales pop australianas, dando a las canciones un claro sentido de lugar que apunta tanto al cariño de los músicos por Australia como a su "intensa necesidad de escudriñarla". [4]
El académico Ian Rogers escribe que las bandas de dolewave a menudo eligen sonar "toscas y, en ocasiones, poco calificadas", y sus grabaciones casi siempre tienen un valor de producción mínimo. [5] Según el crítico musical Everett True , el sonido "recalcitrante y destartalado" de dolewave refleja la "cultura de lugar improvisado" en la que se encuentran muchas de las bandas: "debajo de los decrépitos habitantes de Queensland , en espacios abiertos de parques, en almacenes, pubs destartalados, frente habitaciones de casas compartidas". [1]
El término "dolewave" deriva de "the dole", un término en inglés australiano [6] para designar una prestación por desempleo que "supuestamente apoya los estilos de vida creativos de los artistas". [7] Se utilizó por primera vez en 2012 como una "broma interna irónica" en Mess+Noise , un sitio web de música australiano ahora desaparecido. [8] Ese año, uno de los periodistas del sitio, Doug Wallen, acuñó el término "New Melbourne Jangle" para describir una variedad de bandas de indie pop tintineantes de Melbourne , entre ellas Twerps , Dick Diver y Scott & Charlene's Wedding , que escribieron canciones. sobre la juventud foránea y la vida contemporánea en la Australia urbana. En respuesta al artículo de Wallen, a los usuarios anónimos del foro de mensajes del sitio se les ocurrieron varias etiquetas alternativas irónicas, incluidas "chillmate", "sharehouse-pop" y "dolewave", la última de las cuales eclipsó rápidamente a las demás en popularidad. "Una vez pronunciado, dolewave se repetía como un meme, a partes iguales como broma interna, insulto y taquigrafía", escribe el periodista musical Shaun Prescott. [2] Durante el año siguiente, los músicos asociados con el término lo usaron irónicamente, como el cantante principal de Dick Diver, quien llamó a dolewave "un buen chiste" antes de prometer destruirlo. [1] Se dice que el término se mantuvo porque "representaba las voces oprimidas y sin afecto y los riffs y ritmos relajados que dominaban todo lo que estaba sucediendo en el underground australiano". [9]
"Dolewave" permaneció en "uso jocoso" hasta 2014, cuando críticos musicales y publicaciones convencionales como The Guardian y The Sydney Morning Herald comenzaron a examinarlo en profundidad. [8] Everett True citó la reseña de su colega crítico musical Shaun Prescott del LP homónimo de 2013 de School of Radiant Living como un punto de inflexión para el dolewave, uno en el que la "frase descartada" se convirtió en un género legítimo una vez que "[resolvió] su propia cabeza sobre lo que realmente representaba la palabra". [1] Prescott elogia la canción principal del álbum debut de Dick Diver de 2011, New Start Again, como una canción de dolewave por excelencia: "un himno a los años en que los artistas y los outsiders podían existir sin ser 'creativos', cuando no eran rentables, el arte por sí solo El propio bien no era necesariamente un contrato con la pobreza". [2] Destaca también “Malas Decisiones” (2012) de Bitch Prefect; [2] según Vice , la mayoría de los veinteañeros pueden identificarse con el sentimiento de la canción de "aburrimiento suburbano y el estancamiento de trabajar en trabajos de mierda". [10] Varios sellos discográficos independientes se asociaron con dolewave, en particular Chapter Music de Melbourne , RIP Society de Sydney y Bedroom Suck de Brisbane. [5] A medida que dolewave ganó una mayor exposición, se inventaron términos para las ramas del género, un ejemplo no serio es "stadium dolewave", que combina los "adornos hogareños y de bricolaje" de dolewave con la "composición limpia y accesible" del rock de estadio . [11]
En 2015, Apple Music seleccionó una lista de reproducción titulada "Best of Dole Wave", con la participación, entre otros, de Hockey Dad , Eddy Current Suppression Ring y la cantautora con sede en Melbourne Courtney Barnett , [12] cuyo álbum debut A veces me siento y pienso. , y A veces simplemente me siento fue lanzado ese año con gran éxito en Australia y el extranjero. [7] Aunque se ha distanciado del sello, Barnett frecuentemente nombra a Dick Diver de Dolewave como una de sus bandas favoritas, [13] y considera la escena como una fuerte influencia en su música: "Simplemente te encuentras dando vueltas con el mismo "La gente y empiezas a hacer la misma música por poder. Como si los dueños de mascotas se parecieran a sus mascotas". [7] Asimismo, el cantautor de Melbourne Darren Hanlon disfruta del sentido de camaradería en la escena y dice que a menudo colabora y recibe ayuda de músicos de dolewave. [14]
En los años inmediatamente posteriores a la popularización del dolewave, muchos de los "abanderados involuntarios" del género parecieron rechazarlo evitando sus guitarras tintineantes características y sus referencias "true blue" en favor de un "sonido más maduro y pulido". [15] Más recientemente, una gama más amplia de bandas se han alineado con dolewave, incluidos Goon Sax y Rolling Blackouts Coastal Fever . [16] Varios artistas han escrito canciones en respuesta a ser clasificados como dolewave, incluido Jack Lee de Beef Jerk en "Same Thing" (2014) [17] y West Thebarton Brothel Party en su sencillo de 2016 "Dolewave". [18]
Descrito como "un ejemplo de estudio de caso de australianidad en la música", [2] dolewave se ha convertido en el foco de discusión y debate sobre temas relacionados con la cultura y la identidad nacional australianas . Comparando el dolewave con el pub rock australiano de los años 1970 y 1980 , Vice descubrió que el primer género es más pesimista en su exploración de la identidad australiana. [10] Prescott escribe: [2]
'Dolewave' es un riff cáustico de las pocas características virtuosas de la Australia colonial blanca, las que nuestros políticos insisten en que aún permanecen, las que satirizamos afectuosamente y las que ningún Kenny puede devolver a la vida. Es un juego de rol satírico de una Australia que alguna vez creímos que existía, pero que ninguna suspensión de la incredulidad puede mantener.
Max Easton hizo un argumento similar, diciendo que dolewave "es un intento de reclamar una identidad cultural en una época en la que está confusa y diluida por las muchas ideas contradictorias que rodean la idea que todos tienen de Australia". Continúa diciendo: "Quieres abrazar la noción del australiano clásico, pero no quieres alienar la belleza multicultural de las personas que te rodean. ¿Dónde te deja eso? Dolewave se encuentra en el centro de todo esto. ". [1] El término en sí ha sido descrito como "clasista y mezquino" y "problemático" debido a su vínculo con la situación financiera. [1]
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