La India es un país con una antigua tradición de diseño de ropa , pero también con una industria de la moda emergente . Aunque antes de los años 1980 existían unos pocos diseñadores, a finales de esa década y en los años 1990 se produjo un gran crecimiento. Esto fue el resultado de una mayor exposición a la moda global y del auge económico de la liberalización económica de la economía india en 1990. Las décadas siguientes consolidaron la moda como una industria en toda la India.
La historia de la vestimenta en la India se remonta a tiempos antiguos, sin embargo, la moda es una nueva industria , ya que fue la vestimenta tradicional india con variaciones regionales, ya sea el sari , el ghagra choli o el dhoti , la que siguió siendo popular hasta las primeras décadas de la India posterior a la independencia . [1] Una forma común de moda india se origina en la cultura occidental. La moda incluye una serie de lentejuelas e hilo dorado para atraer a los clientes y aplicar una declaración a la comunidad de moda india. Una famosa marca registrada de la moda india es el bordado , un arte de coser patrones de hilo distintivos. Una forma de incluir el aspecto tradicional y crear una nueva declaración de moda incluye el bordado aplicado a diferentes vestidos, faldas, camisas y pantalones para reflejar la influencia de la cultura occidental e incluir la tradición india .
Como parte de un movimiento de resurgimiento más amplio en la industria textil india, Ritu Kumar , una diseñadora y experta en estampados textiles con base en Calcuta, comenzó a trabajar en la recuperación de las técnicas tradicionales de estampación a mano en bloque de Bengala y a convertirlas en parte de la industria de la moda, estableciendo el "chic étnico". [2] Abrió su primera boutique en Delhi en 1966. En 1973, mostró por primera vez el bordado Zardozi en sus prendas, que tenía su origen en los trajes reales que databan de la era mogol . Esto condujo al resurgimiento de este arte perdido. Con el tiempo, el bordado se convirtió en una característica destacada del atuendo nupcial indio , y también en una de las mayores exportaciones de moda del país. [3] [4] Este fue un período de resurgimiento, en el que varias organizaciones, ONG e individuos participaron en la recuperación de las técnicas tradicionales indias, en tejido, estampado, teñido o bordado, incluyendo ikat , patola (ikat doble), bandhani (tie-dye) y shisha (bordado de espejo). [3]
Una de las primeras tendencias en la moda fue Bollywood ( cine hindi ), donde diseñadores de vestuario como Bhanu Athaiya comenzaron a experimentar con la moda cinematográfica en la década de 1960. Athaiya comenzó a trabajar en trajes de época en Sahib Bibi Aur Ghulam (1962) y Amrapali (1966), aunque luego introdujo tendencias variadas con Teesri Manzil (1966), Chalte Chalte (1976), Karz (1980) y Chandni (1989). Estas fueron seguidas pronto por el mercado de masas. También las situaciones y los temas del cine indio se occidentalizaron, dando paso a la exhibición de moda diversa. A lo largo de los años, las tendencias populares de Bollywood han sido el estilo Anarkali de Madhubala con kurtas y churidars en Mughal-e-Azam (1960), el sari morado bordado que lució Madhuri Dixit en Hum Aapke Hain Koun...! (1994), hasta los kurti-trajes cortos de Rani Mukherji en Bunty Aur Babli (2005), y los saris de gasa y gabardinas en Kabhi Alvida Naa Kehna (2006), los trajes y blusas Veer Zaara de Parineeta . Esto viene además de varias interpretaciones de moda del sari en películas como Chandni (1989) con Sridevi , Main Hoon Na (2004) con Sushmita Sen y Dostana (2008) con Priyanka Chopra , que se convirtieron en tendencias de moda. [5] [6]
Sin embargo, en las últimas décadas, con la creciente exposición a Occidente, su influencia ya no es tan fuerte como en décadas anteriores. [5] En la década de 2000, con el aumento de la diáspora india en todo el mundo y los indios no residentes , Bollywood sigue ejerciendo una influencia mucho mayor en las sensibilidades de la moda entre los indios de todo el mundo. [7] [8]
A principios de los años 1980, la primera generación de diseñadores de moda indios comenzó a surgir, incluyendo a Satya Paul . Sin embargo, fue Rohit Khosla (1958-1994) quien se convirtió en un pionero en la industria de la moda, cuando cofundó Ensemble" en 1987, con Tarun Tahiliani , Abu Jani-Sandeep Khosla y otros. Aunque el "estilo Anarkali" ha existido desde entonces, se popularizó por primera vez después de Mughal-e-Azam (1969). Fue Abu Jani - Sandeep Khosla , quien, inspirado por los trajes de las cortesanas mogoles y los trajes de Meena Kumari en Pakeezah (1975), introdujo el estilo Anarkali de churidaar - kurta hasta el suelo en 1988, que pronto se convirtió en la versión india del vestido de gala . [4]
En 1986, el Ministerio de Textiles del Gobierno de la India abrió el Instituto Nacional de Tecnología de la Moda (NIFT) en Delhi con la ayuda del Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York. Desempeñó un papel importante al atraer a diseñadores de moda formados localmente. [9] En 2010, había desarrollado 15 sucursales en toda la India, y también se habían desarrollado instituciones de moda privadas más pequeñas. [10] También en 1987, Tarun Tahiliani y su esposa Shailja 'Sal' Tahiliani, fundaron Ensemble, la primera boutique multidiseñadora de la India en Mumbai. [11] [12]
En 1990, se produjo la liberalización económica de la economía india , lo que también impulsó la industria de la moda. [3] En la década siguiente, la industria de la moda experimentó un auge, tanto en términos de volumen como de tendencias. El diseñador Suneet Varma , inspirado en su corsetería -que se inició en Francia-, introdujo una pechera de metal indo-occidental, seguida por la "blusa corsé" en 1992, hecha con satén, tafetán de poliéster o encaje elástico. Fue diseñada para reemplazar la tradicional choli , o blusa india que se usa con un sari. [4] En sus primeros años, la década de 1980, el diseño indio se centró principalmente en la alta costura ; sin embargo, en la década siguiente, India vio un crecimiento en la industria minorista nacional, así como una afluencia de negocios de prendas de vestir subcontratados de los países occidentales. Esto significó una mejor calidad y mayores instalaciones de fabricación disponibles localmente. En conjunto, estas razones impulsaron a muchos diseñadores indios a comenzar sus líneas de prêt-à-porter ( listo para usar ). [13]
Las "camisetas con estampados de Dios" fueron introducidas por Manish Arora en 1997, junto con el kitsch indio y el arte callejero en colores saturados en la ropa de moda. [4] Otra reinvención importante fue realizada en 1998 por Monisha Jaisingh, quien acortó la kurta tradicional para desarrollar el Kurti , que se hizo popular en todo el mundo como la " túnica bordada india ". [4] También en el mismo año, se estableció el Consejo de Diseño de Moda de la India , que más tarde inició la Semana de la Moda de la India en Delhi, para promover a los diseñadores y fabricantes indios. [10] En 2000, otro diseñador de vestuario de Bollywood, Manish Malhotra , se convirtió en una influencia importante en la moda india. Después de haber diseñado los looks de moda para las actrices Urmila Matondkar en Rangeela (1995) y Karisma Kapoor en Raja Hindustani (1996), introdujo el "sari de cóctel" en 2000. Utilizando colores pastel y telas como la gasa, el satén o la red, revivió el sari tradicional en un avatar moderno. A su vez, se inspiró en los populares saris de Bollywood de la década de 1960 y los saris de gasa que lucía la actriz en las películas de Yash Chopra , como Chandni (1989). [4] Esto también inició otra era de influencia de la moda de Bollywood y su colaboración con los principales diseñadores, además de que los principales actores y actrices ocasionalmente desfilaban por la pasarela de algunos diseñadores. [6]
En 2009, la industria de la moda india, a pesar de la recesión en curso, valía 2.900 millones de rupias (35 millones de dólares estadounidenses). [14] También en el mismo año, Manish Arora , conocido por su estilo kitsch y peculiar , se convirtió en el primer diseñador indio en participar en la Semana de la Moda de París . [14]
El programa Gen Next de la Semana de la Moda de Lakme ha sido útil para ofrecer una plataforma de lanzamiento para algunos de los diseñadores más nuevos y vanguardistas de este país. Diseñadores de moda como Antar Agni, Mr. Ajay Kumar, Bloni son algunos de los diseñadores más nuevos del sector. Mr. Ajay Kumar es uno de esos diseñadores que ha revolucionado la forma en que los hombres indios perciben la moda, introduciendo el estilo característico de estampado sobre estampado para hombres. [15] Ha traído estampados coloridos para hombres y con celebridades como Ranveer Singh , Shahid Kapoor popularizando estos estilos, los hombres en la India se han vuelto más experimentales y extravagantes en su perspectiva. Antar Agni ha introducido la ropa masculina drapeada que es bastante popular entre los hombres de la nueva era que quieren experimentar con siluetas. [16]
Delhi , Calcuta , Bombay y Chennai son importantes centros de diseño y fabricación de moda en la India, seguidas de Bangalore , Hyderabad , Pune y otras grandes ciudades. Bombay y Bangalore albergan algunos de los principales servicios de alquiler de moda de la India.
La industria de la moda india fue el tema de la película hindi de 2008, Fashion , escrita y dirigida por Madhur Bhandarkar , protagonizada por Priyanka Chopra y Kangana Ranaut como protagonistas. [19]
La industria de la moda india como tal sigue siendo poco estudiada académicamente, a pesar de que hay investigaciones disponibles sobre textiles, tradiciones artesanales e historia de la indumentaria india. El único estudio antropológico de la industria de la moda india, basado en una investigación etnográfica en el norte de la India , específicamente en Nueva Delhi y Lucknow , y que aborda tanto el mundo de los diseñadores de moda de lujo como el mundo de los artesanos y trabajadores de la industria, es la obra de Tereza Kuldova Luxury Indian Fashion: A Social Critique , publicada por Bloomsbury en 2016. [20]
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