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Tapiz de Bruselas

David ve a Betsabé lavándose y la invita a su palacio, de La historia de David , Bruselas, ca  1526-28 (Musée National de la Renaissance, Écouen)
Diana de Éfeso , según un cartón de Perino del Vaga , Bruselas, 1545, tejido para Andrea Doria de Génova ( Museo Nacional , Estocolmo)

Los talleres de tapices de Bruselas produjeron tapices al menos desde el siglo XV, pero la producción temprana de la ciudad en el estilo gótico tardío internacional fue eclipsada por los talleres de tejido de tapices más destacados con sede en Arras y Tournai . En 1477 Bruselas , capital del ducado de Brabante , fue heredada por la casa de Habsburgo ; [1] y en el mismo año Arras , el destacado centro de tejido de tapices en los Países Bajos, fue saqueado y su fabricación de tapices nunca se recuperó, y Tournai y Bruselas parecen haber aumentado en importancia.

El único tapiz millefleur que sobrevivió junto con un registro de su pago fue una gran alfombra millefleur heráldica de muy alta calidad hecha para el duque Carlos el Temerario de Borgoña en Bruselas, de la cual una parte se encuentra ahora en el Museo Histórico de Berna . [2] La atribución de Sophie Schneebalg-Perelman [3] a Bruselas de La dama y el unicornio en el Museo de Cluny bien puede ser correcta. [4]

Bajo la influencia de Rafael

El gran período del Renacimiento en Bruselas data del encargo del Papa León X a un consorcio de sus talleres [5] de tejer los Hechos de los Apóstoles según cartones de Rafael , entre 1515 y 1519. [6] León debe haber estado motivado por la ya alta calidad técnica de los tapices de Bruselas. [7]

Las convenciones de una representación pictórica monumental con los efectos de perspectiva que se esperarían de un fresco u otra decoración mural se aplicaron por primera vez en este prestigioso conjunto; el encuadre del tema central dentro de amplios bordes que se pudo actualizar en sucesivos tejidos, también se introdujo en estos tapices "Rafael". [8]

Bajo la influencia de Bernard van Orley

Fortuna de un conjunto de Honores diseñado por Bernard van Orley y tejido en el taller de Pieter Enghien van Aelst, Bruselas, ca 1520 ( Palacio Real de La Granja de San Ildefonso , España)

El destacado pintor y diseñador de tapices Bernard van Orley (que se formó en Italia) transmutó las figuras monumentales rafaelescas para forjar un nuevo estilo de tapiz que combinaba el estilo figurativo italiano y la interpretación en perspectiva con las "múltiples narrativas y detalles anecdóticos y decorativos de la tradición neerlandesa", según Thomas P. Campbell . [9]

Una suite de Hunts of Maximilian , que representa la caza en cada uno de los meses, fue tejida sobre cartones por Bernard van Orley ca 1531-33. [10] Una suite de nueve honores alegóricos que celebraban la coronación de Carlos V como rey de Alemania y su asunción del título de emperador electo del Sacro Imperio Romano Germánico en 1520 sobrevive entre el Patrimonio Nacional, Palacio Real de la Granja de San Ildefonso , España. [11] Los alumnos de Van Orley, Pieter Coecke van Aelst y Michiel Coxie , también proporcionaron cartones para los telares de Bruselas bajo la influencia general de la pintura italiana. Un conjunto de Siete pecados capitales , de los cuales cuatro sobreviven, [12] se reconocen como obras maestras de Pieter Coecke van Aelst. [13] [14]

Bruselas rápidamente adquirió preeminencia en el tejido de tapices. En 1528, un decreto de la ciudad ordenó que cada pieza de tapiz de Bruselas que superara un determinado tamaño llevara la marca tejida de un escudo rojo flanqueado por dos B; esto ayuda a identificar la producción de Bruselas. Cada tapiz debía incluir la marca tejida del fabricante o del comerciante que encargó el tapiz para su reventa. El mercado público para las ventas de tapices era Amberes .

Mecenazgo francés

Mascarada al elefante , también conocida como Elefante (387 x 640 cm; 152 x 252 pulgadas), uno de los tapices de Valois , década de 1580

Aunque era el archirrival de los Habsburgo , Francisco I de Francia encargó tapices de Bruselas y Amberes en los primeros años de su reinado. [15] Después de la llegada de Primaticcio a Fontainebleau en 1532, fue a Bruselas a donde fue enviado el pintor italiano, con un dibujo preparatorio de una Historia de Escipión el Africano para ser representado como caricatura, con el que regresó.

El destacado tejedor bruselense Peter de Pannemaker ejecutó para Francisco ese mismo año una colección enriquecida con hilo de plata y oro, según diseños de Matteo del Nassaro de Verona, un grabador de piedras preciosas . Hubo otros encargos y compras de tapices por parte de Francisco de Bruselas hasta el establecimiento, alrededor de 1540, de una fábrica en Fontainebleau, bajo el patrocinio general del rey. [16]

Los " tapices de Valois " que representan festividades en la corte de Francia fueron tejidos en los Países Bajos españoles , probablemente en Bruselas, poco después de 1580. [17] Otros nobles continuaron apoyando la manufactura de Bruselas en el siglo XVI.

Patronazgo jagellónico

La mayoría de los tapices reales jagellónicos conservados en Polonia en el Castillo de Wawel en Cracovia fueron encargados por Segismundo II Augusto de Polonia en Bruselas [18] en los talleres de Willem y Jan de Kempeneer, Jan van Tieghem [19] y Nicolas Leyniers entre 1550 y 1565. [20] Hoy en día solo quedan 136 tapices de la colección original inicial de 356 piezas, de los cuales la mayor parte fue encargada en Bruselas. [21]

Mecenazgo Tudor

El triunfo de Hércules , tejido para Enrique VIII en Bruselas, ca 1540-42, según diseños creados para León X ca 1517-20 ( Palacio de Hampton Court , Londres)

En Inglaterra, tanto el cardenal Wolsey como Enrique VIII acumularon grandes colecciones de tapices. Enrique compitió con Carlos V y Francisco I en exhibiciones de magnificencia cortesana, y se gastaron grandes sumas en tapices para complementar los suntuosos decorados de su encuentro con Francisco en el Campo de Paño de Oro en 1520 y de la visita de Carlos V a Inglaterra en 1522. [22]

Wolsey decoró sus palacios de York Place y Hampton Court con ricos tapices. Muchas de las adquisiciones del cardenal ilustran textos bíblicos, pero también adquirió obras seculares, entre ellas dos juegos de Triunfos de Petrarca . Uno fue comprado a los albaceas del obispo de Durham y el otro fue encargado directamente por Wolsey. Hay pruebas que asocian este último juego con un juego parcial que ahora se encuentra en el Victoria & Albert Museum y probablemente fue tejido en Bruselas. [23] También se cree que los paneles de Los siete pecados capitales tejidos para el dormitorio de Wolsey en Hampton Court son obra de Bruselas. En el momento de su caída en 1529, la colección de Wolsey incluía más de 600 piezas de tapices, antiguos y nuevos. Pero a pesar de sus encargos a los tejedores de Bruselas, sus gustos eran convencionales y ninguna de sus adquisiciones parece haber sido del nuevo estilo iniciado por van Orley. [24]

Por el contrario, Enrique VIII adoptó el nuevo estilo italianizante. A partir de finales de la década de 1520, los encargos de tapices del rey reflejan dos tendencias marcadas: una selección de temas y asuntos elegidos como propaganda "inequívoca y directa" y la primera aparición de los estilos figurativos del Renacimiento italiano en Inglaterra, aunque a través de la "lente distorsionada de los artistas 'romanistas' de Bruselas". [25]

En octubre de 1528, Henry adquirió un pequeño conjunto de los Doce Meses y un conjunto mucho más grande de diez piezas de La historia de David que medían 743 1/2 anas (418 yardas cuadradas) del comerciante Richard Gresham . Investigaciones recientes sugieren firmemente que este conjunto de La historia de David ha sobrevivido intacto y es el conjunto tejido en Bruselas trabajado en lana, seda e hilo envuelto en metal que ahora se conserva en el Musée National de la Renaissance, Écouen , descrito como "uno de los mejores ejemplos en el mundo del tejido anterior a 1530". [26]

En la década de 1540, Henry encargó reproducciones en Bruselas de la serie de los Hechos de los Apóstoles de Rafael y un conjunto de Antigüedades también tejidas según diseños creados para León X hacia  1517-20 por artistas del taller de Rafael. Dos de ellas, El triunfo de Hércules y El triunfo de Baco , permanecen en la Colección Real y están colgadas en el Palacio de Hampton Court. [27]

Las bodas de Clodoveo (detalle) de Jean Le Clerc , Bruselas, siglo XVII (antiguo Palacio de Tau )

Bajo la influencia de Rubens

A finales del siglo XVI, la persecución de los protestantes en los Países Bajos por parte de los Habsburgo españoles dispersó a muchos tejedores en beneficio de los talleres de tapices de Delft y Middelburg, Inglaterra y Alemania, con la consiguiente caída de la calidad de la producción bruselense. Los telares de Bruselas pronto revivieron en la atmósfera optimista de la Tregua de los Doce Años (1609-1621) y bajo la importante influencia del diseño de tapices bruselenses del siglo XVII, el estilo barroco de Peter Paul Rubens , que realizó cuatro series de dibujos expresamente para tapices. La conexión de Rubens con el diseño de tapices comenzó en noviembre de 1611 con el contrato firmado en Amberes por el comerciante genovés Franco Cattaneo, el comerciante-tejedor bruselense Jan II Raes y el comerciante y tejedor amberino Frans Sweerts, para una serie de la Historia de Decio Mus sobre cartones de Rubens, realizada en 1616-18. [28]

El destacado taller de Jan Raes el Viejo y el Joven había ejecutado una serie de Animales en paisajes en colaboración con el taller de Catherine van den Eynde para el cardenal Montalto . [29] [30] y una suite de la Historia de Sansón . Entre los proyectos más ambiciosos para cartones de Rubens estaban las dieciocho piezas de El triunfo de la Eucaristía encargadas en 1627 por Isabel Clara Eugenia , institutriz de los Habsburgo de los Países Bajos españoles, que estaban destinadas al monasterio real de las Descalzas Reales de Madrid , donde permanecen hasta el día de hoy; las colgaduras, que costaron 100.000 florines, un gran impulso a la industria de tapices en Bruselas en ese momento, fueron tejidas en los talleres de Jan II Raes, Jacques Fobert, Jan Vervoert, Jan Newoert y Jacob Geubels. [31]

Neptuno doma un caballo , tejido por Everard Leyniers según Jacob Jordaens , Bruselas, ca 1650-60 ( Kunsthistorisches Museum , Viena)

Otros importantes talleres bruselenses del siglo XVII fueron dirigidos por Martin Reymbouts y miembros de la familia Leyniers . El alumno de Rubens, Jacob Jordaens, también proporcionó muchos cartones para tapices. [32] Los temas de la Kermesse extraídos de la vida de pueblo a la manera de los Teniers , padre e hijo, se tejieron a menudo en Bruselas en los siglos XVII y XVIII. [33]

Conexiones francesas y competencia

Cuando el ministro de Luis XIV, Jean-Baptiste Colbert, organizó la manufactura real de los Gobelinos , una de las primeras piezas fue Los hechos de los apóstoles, que se tejió por primera vez en Bruselas. Los talleres de Bruselas pronto cayeron bajo la influencia del diseño francés originado en los Gobelinos, apoyados por la realeza, hasta el punto de que la pieza La historia de Alejandro , una alegoría apenas disfrazada que pregona el ascenso de Luis XIV, también se tejió en Bruselas, entre otros lugares. [34] Bruselas recibió una afluencia de trabajadores altamente capacitados cuando los Gobelinos cerraron temporalmente en 1694 y se ordenó a los tejedores que se dispersaran, debido a las restricciones financieras de las guerras de Luis XIV. [35]

El siglo XVIII fue testigo de una mayor competencia entre los talleres franceses, tanto reales como privados. Tejedores como Le Clerc, Leyniers , van den Hecke y de Vos mantuvieron la calidad, pero el último de los talleres tradicionales de tapices de Bruselas cerró en la época de la Revolución Francesa , cuando los tapices finalmente comenzaron a perder popularidad; los diseños de Goya para la fábrica real en España fueron quizás las últimas obras importantes en este medio.

Galería

Notas

  1. ^ El panel de mil flores con el escudo de Carlos el Temerario que se conserva en el Museo Histórico de Berna, que según se cree fue tejido en Bruselas, debe ser anterior a su muerte en enero de 1477.
  2. ^ Souchal, Geneviève (ed.), Obras maestras del tapiz del siglo XIV al XVI: una exposición en el Museo Metropolitano de Arte , pág. 108, 1974, Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY), Galeries nationales du Grand Palais (Francia), ISBN  0870990861 , 9780870990861, google books
  3. ^ Schneebalg-Perelman, en Gazette des Beaux-Arts 70 1967, citado en H. Osborne, ed. The Oxford Guide to the Decorative Arts , sv "Tapestry".
  4. ^ Otros tapices del siglo XV atribuidos a Bruselas incluyen la Alegoría de la Virgen como fuente (Louvre), La Virgen y el Niño con donante ca 1600 (Musée des Tissus, Lyon) y La historia de la Virgen (Madrid).
  5. Pieter van Aelst , Willem de Pannemaker y Frans Geubels, entre otros.
  6. ^ RA Weigert, Tapiz francés , 1956:89f.
  7. ^ John Fleming y Hugh Honmour, Diccionario de las artes decorativas , sv "Tapiz de Bruselas".
  8. ^ Weigert 1956.
  9. ^ Campbell, ed. Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence , catálogo de exposición, Museo Metropolitano de Arte 2002.
  10. ^ Campbell 2002.
  11. ^ Campbell 2002.
  12. Patrimonio Nacional, Palacio Real de Madrid .
  13. ^ Thomas P. Campbell 2002: "un tour de force de diseño imaginativo, el conjunto ha sido reconocido durante mucho tiempo como una de las obras maestras de Coecke".
  14. ^ Pieter Coecke van Aelst (a veces llamado Pieter van Aelst) no debe confundirse con su casi contemporáneo, Pieter van Aelst el Joven (también conocido como Pieter d'Enghien van Aelst), un tejedor de tapices de Bruselas asociado con el taller de su padre, Pieter van Aelst el Viejo, y con el artista Bernard de Orley. [1]
  15. ^ Weigert 90 y sig.
  16. ^ El único conjunto de tapices atribuido con seguridad al taller de Fontainebleau es la suite de la «Galería de Francisco I», sobre los telares a la muerte del rey en 1547, que sin duda fue un regalo real del hijo de Francisco, Carlos IX, a su suegro el Emperador y se conserva entre las colecciones de los Habsburgo en el Kunsthistorisches Museum de Viena (Weigert 1956:91f).
  17. ^ Jardine, Lisa y Jerry Brotton . Intereses globales: arte renacentista entre Oriente y Occidente . Londres, 2005.
  18. ^ Frances Lennard, Maria Hayward (2006). Conservación de tapices: principios y práctica. Butterworth-Heinemann. pág. 171. ISBN 0-7506-6184-4.
  19. ^ Brosens, Koenraad; Delmarcel, Guy (2003), Tapices flamencos en colecciones europeas y americanas: estudios en honor a Guy Delmarcel, Brepols, pág. 87, ISBN 2-503-52174-6{{citation}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  20. ^ Estanislao Lorentz (1982). Przewodnik po muzeach i zbiorach w Polsce (Guía de museos y colecciones de Polonia) (en polaco). Interpress. pag. 148.ISBN 83-223-1936-3.
  21. ^ (en polaco) Junta Nacional de Patrimonio de Polonia Archivado el 29 de enero de 2012 en Wayback Machine.
  22. ^ Campbell, Thomas P. (2007). Enrique VIII y el arte de la majestad: tapices en la corte Tudor . Yale. págs. 143-145, 169-170. ISBN 978-0-300-12234-3.
  23. ^ Campbell 2007, págs. 149-53
  24. ^ Campbell 2007, págs. 162, 166
  25. ^ Campbell 2007, pág. 177
  26. ^ Campbell 2007, pág. 178
  27. ↑ Los tapices de los Hechos de los Apóstoles de Enrique se vendieron en 1650 tras la ejecución de Carlos I de Inglaterra y se sabe que estuvieron por última vez en el Museo Kaiser Friedrich de Berlín. Se cree que fueron destruidos en 1945. El conjunto papal de Antigüedades , llamado Los grotescos de León X , desapareció en el siglo XVIII. Campbell 2007, pp. 263–68
  28. ^ "Stefano Papetti", Gli arazzi Rubensiani del Museo Diocesano di Ancona"". Archivado desde el original el 21 de julio de 2016 . Consultado el 26 de febrero de 2012 .
  29. ^ NF Grazzini, Tapices de Bruselas para clientes italianos: Paisajes con animales del cardenal Montalto realizados por Jan II Raes y Catherine van den Eynde , 2007.
  30. ^ Campbell, Thomas P.; Bertrand, Pascal-François; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY) (2007). Tapiz en los hilos barrocos del esplendor. Museo Metropolitano de Arte. págs. 68, 87, 105, 238. ISBN 9781588392305. Recuperado el 15 de octubre de 2022 .
  31. ^ [Christopher Brown, "Rubens en las cortes de Bruselas y Londres", en Arte barroco e ideal clásico: aspectos del arte , 2004:129]
  32. ^ MMA: Producción y mecenazgo de tapices europeos, 1600-1800
  33. ^ Los documentos que se conservan del taller de tapices de Bruselas de Pieter van der Borcht registran Teniers peints par le fameux Sr Michau , temas similares a los de Teniers pintados por "el famoso Sieur Michau" (Guy Delmarcel, Tapices flamencos del siglo XV al XVIII , 1999:352).
  34. Weigert (1956:109) menciona a Aubusson y Munich.
  35. ^ Weigert 1956:113; los Gobelinos reabrieron, bajo una profunda reorganización, en 1699.