El teatro físico es un género de representación teatral que abarca la narración de historias principalmente a través del movimiento físico. Aunque varias disciplinas del teatro escénico suelen describirse como "teatro físico", el aspecto característico del género es la dependencia del movimiento físico de los intérpretes en lugar del texto, o en combinación con él, para transmitir la historia. Los intérpretes pueden comunicarse a través de diversos gestos corporales (incluido el uso del cuerpo para representar emociones).
Algunas instituciones sugieren que todos los géneros de teatro físico comparten características comunes, aunque no es necesario que las representaciones individuales exhiban todas esas características para ser definidas como teatro físico. Las investigaciones sobre la formación o el "trabajo" de los artistas de teatro físico citan una amalgama de numerosos elementos adoptados como un medio para informar aún más la investigación/producción teatral. Estos elementos incluyen: [1]
Algunos profesionales, como Lloyd Newson [1] , a pesar de ser la primera compañía en incorporar el término Teatro Físico en el nombre de su compañía (DV8 Physical Theater), han expresado su preocupación por el hecho de que la expresión ahora se esté utilizando como una categoría "miscelánea", que incluye todo lo que no encaja perfectamente en el teatro dramático literario o la danza contemporánea. Newson también está frustrado por el hecho de que muchas compañías e intérpretes que describen lo que hacen como teatro físico carecen de habilidades físicas, formación y/o experiencia en movimiento. Como tal, los enfoques del teatro contemporáneo (incluida la interpretación posmoderna, la interpretación ideada, la interpretación visual, la interpretación posdramática, etc.), si bien tienen sus propias definiciones distintivas, a menudo se etiquetan simplemente como "teatro físico" sin ninguna otra razón más que su inusualidad en algún sentido.
La danza de naturaleza teatral también puede ser problemática. Una pieza de danza puede ser llamada "teatro físico" simplemente porque incluye elementos de palabra hablada, personajes o narrativa. Sin embargo, aunque es teatral y física, no necesariamente tiene algo en común con la tradición del teatro físico.
El teatro físico moderno tiene orígenes muy diversos. Las escuelas de mimo y payasos teatrales, como la École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq de París, han tenido una gran influencia en muchas expresiones modernas del teatro físico. Practicantes como Steven Berkoff y John Wright recibieron su formación inicial en dichas instituciones. La danza contemporánea también ha tenido una fuerte influencia en lo que consideramos teatro físico, en parte porque la mayoría del teatro físico requiere que los actores tengan un cierto nivel de control físico y flexibilidad. Estas cualidades rara vez se encuentran en aquellos que no tienen algún tipo de formación en movimiento. El teatro físico moderno también tiene fuertes raíces en tradiciones más antiguas como la Commedia dell'arte , y algunos sugieren vínculos con el teatro griego antiguo , en particular el teatro de Aristófanes .
Otra tradición del teatro físico comenzó con el maestro francés Etienne Decroux (padre de la mímica corporal ). El objetivo de Decroux era crear un teatro basado en la fisicalidad del actor, lo que permitía la creación de un teatro más metafórico . Esta tradición ha crecido y ahora la mímica corporal se enseña en muchas escuelas de teatro importantes.
Daniel Stein , un profesor de la línea de Etienne Decroux , dice lo siguiente sobre el teatro físico:
'Creo que el teatro físico es mucho más visceral y afecta al público de forma mucho más visceral que intelectual. La base del teatro es una experiencia humana en vivo, que es diferente de cualquier otra forma de arte que conozco. El teatro en vivo, donde hay seres humanos reales frente a otros seres humanos reales, tiene que ver con el hecho de que todos hemos reservado esta hora; el compartir va en ambas direcciones. El hecho de que sea una forma muy física y visceral hace que sea una experiencia muy diferente de casi cualquier otra cosa de la que participemos en nuestras vidas. No creo que pudiéramos hacerlo de la misma manera si estuviéramos haciendo teatro basado en la literatura.' [2]
Se podría decir que el momento en que el teatro físico se distingue del mimo puro es cuando Jean-Louis Barrault (un alumno de Decroux) rechaza la idea de su maestro de que el mimo debe ser silencioso. [ ¿Cuándo? ] [ cita requerida ] Si un mimo utiliza su voz, tendrá toda una gama de posibilidades abiertas que antes no habrían existido. Esta idea se conoció como "Teatro Total" y Barrault defendió que ningún elemento teatral debería asumir primacía sobre otro: movimiento, música, imagen visual, texto, etc. Consideraba que cada elemento era igualmente importante y creía que cada uno debía ser explorado en sus posibilidades.
Barrault fue miembro de la compañía de Michel Saint-Denis , junto a Antonin Artaud . [3] Artaud también ha sido muy influyente en la configuración de lo que se conoce como teatro físico. Artaud rechazó la primacía del texto y propuso un teatro en el que se prescinde del arco del proscenio para tener una relación más directa con el público.
Las tradiciones teatrales orientales han influido en algunos practicantes que, a su vez, han influido en el teatro físico. Varias tradiciones orientales tienen un alto nivel de entrenamiento físico y son obras maestras visuales. La tradición japonesa Noh , en particular, ha sido objeto de muchas críticas. La energía y la naturaleza visual del teatro balinés fascinaron a Antonin Artaud y escribió extensamente sobre él. El Noh ha sido importante para muchos practicantes, incluido Lecoq, que basó su máscara neutral en la máscara tranquila del Noh. Jerzy Grotowski , Peter Brook , Jacques Copeau y Joan Littlewood han sido conscientemente influenciados por el Noh. Junto con los practicantes occidentales contemporáneos, ciertos practicantes de teatro japoneses fueron influenciados por sus propias tradiciones. Tadashi Suzuki se basó en parte en el Noh y sus estudiantes y colaboradores han difundido su entrenamiento altamente físico en Occidente. Esto ha sucedido particularmente a través de la colaboración de Anne Bogart con él y el entrenamiento simultáneo de sus actores tanto en el método Viewpoints como en el entrenamiento Suzuki. Además del Suzuki, el movimiento Butoh , que se originó a partir de Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno, contenía elementos de la imaginería y la fisicalidad del Noh. El Butoh, a su vez, ha estado influyendo en los practicantes occidentales en los últimos años y tiene ciertas similitudes con el entrenamiento de mimo de Lecoq en términos de ideas (impresión y consecuente encarnación de la imaginería, uso de máscaras, etc.)
Además de una infusión gradual de ideas externas a la tradición teatral occidental, también han surgido influencias desde dentro del teatro, comenzando con Konstantin Stanislavski . Más adelante en su vida, Stanislavski comenzó a rechazar sus propias ideas de naturalismo [1] y comenzó a perseguir ideas relacionadas con el cuerpo físico en la actuación. Meyerhold y Grotowski desarrollaron estas ideas y comenzaron a desarrollar un entrenamiento actoral que incluía un nivel muy alto de entrenamiento físico. Peter Brook influyó y desarrolló este trabajo.
La danza contemporánea ha contribuido significativamente a esta mezcla, empezando particularmente con Rudolf von Laban . Laban desarrolló una forma de ver el movimiento fuera de la danza codificada, y fue fundamental en la concepción y creación de movimiento no sólo para bailarines sino también para actores. Más tarde, el Tanzteater de Pina Bausch y otros se centró en la relación entre la danza y el teatro. En Estados Unidos, el movimiento de danza posmoderna de Judson Church Dance también comenzó a influir en los profesionales del teatro, ya que sus sugerencias para el movimiento y el entrenamiento somático son igualmente accesibles para aquellos con formación en danza como para aquellos con formación en teatro. De hecho, Steve Paxton enseñó a estudiantes de teatro en el Dartington College of Arts y otras instituciones.
Las compañías y profesionales del teatro físico incluyen:
