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Teatro en círculo

El escenario del Cockpit Theatre , de Londres , tiene asientos en los cuatro lados con una capacidad para 240 personas.

Un teatro circular , teatro de arena o escenario central es un espacio teatral en el que el público rodea el escenario .

El teatro circular era común en el teatro antiguo, particularmente en Grecia y Roma , pero no fue explorado ampliamente nuevamente hasta la segunda mitad del siglo XX.

El Glenn Hughes Penthouse Theatre en Seattle, Washington, fue el primer teatro circular construido en los Estados Unidos. Se inauguró por primera vez el 19 de mayo de 1940 con una producción de Spring Dance , una comedia del dramaturgo Philip Barry . [1] El teatro, con capacidad para 160 personas, está ubicado en el campus de la Universidad de Washington en Seattle y está en el Registro Nacional de Lugares Históricos .

En 1947, Margo Jones fundó la primera compañía profesional de teatro circular de Estados Unidos cuando abrió su Theater '47 en Dallas. El diseño de escenario desarrollado por Margo Jones fue utilizado por directores en años posteriores para espectáculos tan conocidos como Fun Home , la producción teatral original de El hombre de La Mancha y todas las obras representadas en el Teatro ANTA Washington Square (demolido en la década de 1960), incluida la autobiográfica Después de la caída de Arthur Miller . Este tipo de teatros habían existido anteriormente en universidades, pero no en edificios de teatro profesionales.

El teatro circular es un entorno especialmente apropiado para la puesta en escena de obras de teatro que utilizan el efecto de alienación de Bertolt Brecht [2] , que se opone a la técnica más tradicional de Stanislavski [3] en el teatro. Las técnicas de alienación incluyen luminarias visibles y otros elementos técnicos. Los teatros circulares también permiten iluminar partes del público para que la gente recuerde que está en un teatro viendo una obra de teatro con otras personas.

Configuración del escenario

El escenario siempre está en el centro, con el público dispuesto a todos los lados, y suele tener forma rectangular, circular, romboidal o triangular. Los actores pueden entrar y salir a través del público desde diferentes direcciones o desde debajo del escenario. El escenario suele estar al mismo nivel que el público o por debajo de él, en una formación de "foso" o "arena".

Esta configuración se presta a producciones de gran energía y a todo aquello que requiera la participación del público. Es la preferida por los productores de teatro clásico y ha seguido siendo una alternativa creativa al formato de proscenio más común .

En efecto, el teatro circular elimina la cuarta pared y lleva al actor al mismo espacio que el público. Esto suele ser problemático para los actores formados en proscenio o en el escenario final, a quienes se les enseña que nunca deben darle la espalda al público, algo que es inevitable en este formato. Sin embargo, permite un compromiso fuerte y directo con el público.

También se emplea cuando se presentan representaciones teatrales en espacios no tradicionales como restaurantes, plazas públicas o durante el teatro callejero . El diseño de la escenografía suele ser mínimo, ya que obstaculizaría la visión del público.

Historia

El teatro circular era común en el teatro antiguo, particularmente en Grecia y Roma , pero no fue explorado ampliamente nuevamente hasta la segunda mitad del siglo XX.

En el estudio de Margo Jones sobre el teatro circular, [4] las dos primeras fuentes de puesta en escena central en los Estados Unidos que identificó fueron las producciones de Azubah Latham y Milton Smith en la Universidad de Columbia que datan de 1914, y las producciones de T. Earl Pardoe en la Universidad Brigham Young en 1922.

En 1924, Gilmor Brown fundó el Fair Oaks Playbox en Pasadena, California, un importante practicante temprano de la puesta en escena central además de otras configuraciones de escenario que fue pionero en su advenimiento de la puesta en escena flexible . [5] Como indica Jones, [6] las producciones con puesta en escena central del Fair Oaks Playbox fueron seguidas aproximadamente ocho años después por el trabajo de Glenn Hughes en su Seattle Penthouse.

Stephen Joseph fue el primero en popularizar esta forma de teatro en el Reino Unido, procedente de Estados Unidos, en los años 50 y creó teatros circulares en Newcastle-under-Lyme y el Studio Theatre en Scarborough. El teatro actual, inaugurado en 1996, se conoce como Stephen Joseph Theatre . Se dice que Joseph preguntó una vez retóricamente: "¿Por qué las autoridades tienen que estar de espaldas a la pared?". Su respuesta fue: "Para que nadie pueda apuñalarlas por la espalda".

A principios de los años 70, Sam Walters montó un espacio de actuaciones improvisadas en el piso superior del pub Orange Tree en Richmond, Londres , y posteriormente se trasladó al otro lado de la calle, a un teatro Orange Tree permanente .

En 1972, RG Gregory fundó la compañía de teatro Word and Action en Dorset, Inglaterra, para trabajar exclusivamente en teatro circular. Gregory buscaba crear una gramática que permitiera a los actores maximizar el potencial de la forma para conectar con el público tanto como individuos como como colectivo. Todas las producciones de Word and Action se representaban en condiciones de iluminación normales, sin vestuario ni maquillaje.

Usos en televisión y salas de conciertos.

Las innovaciones de Margo Jones influyeron claramente en Albert McCleery cuando creó su teatro Cameo para televisión en 1950. Hasta 1955, McCleery ofreció dramas que se proyectaban sobre fondos completamente negros en lugar de las paredes de un decorado. Esto permitió que las cámaras en la oscuridad captaran tomas desde cualquier posición.

La campaña presidencial de 1968 de Richard Nixon en Estados Unidos contó con nueve sesiones televisadas en directo de preguntas y respuestas, utilizando un innovador formato de teatro circular, adaptado para una audiencia televisada en directo. La primera vez que se utilizó este dispositivo de puesta en escena quedó conmemorada en el libro The Selling of the President 1968 de Joe McGinniss . El productor de estos programas de Nixon "Man in the Arena" [7] fue Roger Ailes [8] , que más tarde fundó Fox News . La innovación de Ailes del formato de teatro circular para los foros de candidatos se convirtió en el modelo para los formatos modernos de "cabildos abiertos" de candidatos e incluso para los debates entre varios candidatos.

El programa especial de televisión "El regreso de Elvis Presley" de 1968 se realizó con los músicos sentados utilizando un escenario elevado en formato circular.

Cuando Jim Halley, el manager de gira del grupo de rock progresivo Yes , concibió un escenario en un estadio a mediados de los años 1970, esto impulsó un rediseño de los conciertos de rock y de la disposición de los asientos del lugar.

La política de la ronda

La política del teatro circular fue explorada de manera más deliberada por RG Gregory. En su opinión, el espacio iluminado de un arco de proscenio es análogo a la sede del poder; el público adopta el papel de receptor pasivo. En el diseño teatral tradicional, se tiene el máximo cuidado con las líneas visuales para garantizar que el actor pueda interactuar con todos los miembros del público al mismo tiempo.

Sin embargo, una vez que los actores se alejan del marco del arco, se ven obligados a dar la espalda a algunos miembros del público y, por lo tanto, pierden necesariamente el control exclusivo del espacio de actuación. Todos los miembros del público pueden ver al actor, pero el actor ya no puede verlos a todos. En este punto, para que la obra funcione, es necesario permitir que el público mismo se convierta en el conductor clave del significado de la representación.

Algunos, como el escritor Mick Fealty , han destacado una estrecha analogía entre la descripción de Gregory de la dinámica rudimentaria del teatro circular y el efecto de red de la comunicación basada en Internet en comparación con los canales tradicionales de difusión y marketing.

Archivo de escenarios de Arena

La Universidad George Mason en Fairfax, Virginia , alberga el archivo de teatro más grande del mundo y contiene material de los 50 años de historia del teatro. La colección incluye fotografías, cuadernos de producción, álbumes de recortes, programas de teatro, historias orales y correspondencia escrita a mano. Según su sitio web, el volumen total es de 260 pies cúbicos (7,4 m 3 ) o 440 pies (130 m) lineales y se encuentra en la Biblioteca Fenwick.

Ejemplos notables

Australia

Canadá

Francia

Hong Kong

Japón

Malta

Polonia

Reino Unido

Gran Londres

Gran Manchester

En otra parte

Estados Unidos

Arizona

California

Colorado

Distrito de Columbia

Florida

Illinois

Indiana

Iowa

Kansas

Maryland

Massachusetts

Minnesota

Misuri

Nevada

Nueva Jersey

Nueva York

Carolina del Norte

Ohio

Oregón

Pensilvania

Carolina del Sur

Tennesse

Texas

Utah

Virginia

Washington

Wisconsin

En la cultura popular

Véase también

Referencias

  1. ^ Tate, Cassandra. 200255. "El telón se levanta en el nuevo teatro Penthouse de Seattle el 16 de mayo de 1947". Archivado el 8 de agosto de 2016 en Wayback Machine.
  2. ^ Efecto de alienación en la Enciclopedia Británica en línea.
  3. ^ El libro "Un actor se prepara" se publicó por primera vez en 1936 y es el primer volumen de las traducciones de los libros de actuación de Constantin Stanislavski, que se publicaron como una trilogía en inglés, aunque originalmente estaban pensados ​​para publicarse como dos libros en ruso.
  4. ^ Jones, Margo. 1951. Teatro en círculo . Rinehard & Company, Inc.; Sec. Pr. edición
  5. ^ Altenberg, Roger. 1964. Un estudio histórico de la caja Fair-oaks Play de Gilmore Brown: 1924-1927 Archivado el 27 de marzo de 2016 en Wayback Machine .
  6. ^ Jones, Margo. 1951. Teatro en círculo , pág. 38
  7. ^ Archivado en Ghostarchive y Wayback Machine: "El hombre en la arena, parte 1". YouTube .
  8. ^ «Roger Ailes, el hombre de la televisión de Nixon»». 18 de mayo de 2017.
  9. ^ "Teatro La Boite (entrada 602171)". Registro del patrimonio de Queensland . Consejo del patrimonio de Queensland . Consultado el 13 de abril de 2015 .
  10. ^ "Teatro Roundhouse". Universidad Tecnológica de Queensland . Consultado el 5 de enero de 2015 .
  11. ^ "Le Théâtre en Rond". Teatro en ronda . Consultado el 20 de junio de 2014 .
  12. ^ Teatro Hale Centre en Arizona Archivado el 20 de junio de 2013 en Wayback Machine . Consultado el 20 de junio de 2014.
  13. ^ Broadway Sacramento Archivado el 28 de octubre de 2016 en Wayback Machine en The Wells Fargo Pavilion
  14. ^ "Bienvenidos al Centro de las Artes Wagon Wheel" . Consultado el 13 de abril de 2015 .
  15. ^ "Instalaciones". Smith College . Consultado el 13 de abril de 2015 .
  16. ^ "Mark A. Chapman Theatre". Facultad de Música, Teatro y Danza de la Universidad Estatal de Kansas . 12 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2019. Consultado el 12 de octubre de 2019 .
  17. ^ Cape Cod Melody Tent Archivado el 8 de febrero de 2007 en el sitio web oficial de Wayback Machine
  18. ^ South Shore Music Circus Archivado el 29 de noviembre de 2006 en el sitio web oficial de Wayback Machine
  19. ^ "Teatro Balch Arena de la Universidad Tufts". Archivado desde el original el 17 de octubre de 2015. Consultado el 13 de abril de 2015 .
  20. ^ Teatro en la Ronda Archivado el 18 de octubre de 2016 en Wayback Machine , Minneapolis, sitio web oficial
  21. ^ "Acerca del Teatro Seton Hall". Universidad Seton Hall . Consultado el 13 de abril de 2015 .
  22. ^ Plaza Theatre Company Archivado el 14 de abril de 2016 en el sitio web oficial de Wayback Machine
  23. ^ Artisan Center Theatre Archivado el 16 de octubre de 2016 en el sitio web oficial de Wayback Machine
  24. ^ Wall , Mick (mayo de 2018). "Un viaje salvaje sobre terreno pedregoso". Rock clásico . N.º 248. pág. 36.
  25. ^ "Noticias | ¡¡¡The Snake Pit regresa!!!". Metallica.com. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2013. Consultado el 20 de junio de 2014 .