La música de Taiwán refleja la diversidad cultural de los taiwaneses . Taiwán ha atravesado varios cambios económicos, sociales y políticos a lo largo de su historia cultural , y la música taiwanesa refleja esos problemas a su manera. La música del país ha adoptado un estilo mixto. Como país rico en cultura folclórica china y con muchas tribus indígenas con su propia identidad artística distintiva, en Taiwán se aprecian varios estilos de música folclórica . Además, la gente de Taiwán aprecia mucho varios estilos de música clásica occidental y música pop . Taiwán es un importante centro de Mandopop . [1]
En 1949 llegó a Taiwán el gobierno de la República de China liderado por el Kuomintang , un gobierno que suprimió la cultura taiwanesa nativa e implementó el chino estándar (mandarín) como idioma oficial . Este evento político tuvo efectos significativos en el desarrollo de la música en Taiwán en el siglo XX, ya que provocó una brecha en la transición de la cultura musical tradicional. En 1987, comenzó un resurgimiento de la cultura tradicional cuando se levantó la ley marcial declarada por el gobierno. (Véase Movimiento de localización taiwanés .)
La música instrumental incluye varios géneros, como el beiguan y el nanguan . El nanguan es originario de Quanzhou , mientras que ahora es más común en Lukang y se encuentra en gran parte de la isla.
El teatro de títeres taiwanés (teatro de títeres de mano) y la ópera taiwanesa , dos géneros de espectáculo que están fuertemente relacionados con la música, son muy populares, mientras que esta última es considerada a menudo la única forma de música Han verdaderamente autóctona que aún existe en la actualidad. [2]
La música folclórica holo es más común hoy en día en la península de Hengchun , en la parte más al sur de la isla, donde los intérpretes cantan acompañados de yueqin ( laúd lunar ), que es un tipo de laúd de dos cuerdas . [3] Mientras que el yueqin de Hengchun toca solo cinco tonos, la música pentatónica puede volverse diversa y compleja cuando se combina con los siete tonos del hokkien taiwanés . Entre los cantantes folclóricos famosos se incluyen Chen Da y Yang Hsiuching.
De las dos grandes divisiones de los aborígenes taiwaneses , los habitantes de las llanuras se han asimilado en gran medida a la cultura Han, mientras que las tribus que viven en las montañas siguen siendo distintas. Los amis , bunun , paiwan , rukai y tsou son conocidos por sus voces polifónicas, [4] cada una de las cuales tiene una variedad única.
La cultura aborigen, que en su día estuvo en decadencia, ha experimentado un renacimiento a finales del siglo XX. En 2005 se inauguró una estación de radio aborigen de tiempo completo, "Ho-hi-yan", [5] con la ayuda del Yuan Ejecutivo , para centrarse en cuestiones de interés para la comunidad indígena. [ Escuchar Ho-hi-yan ; requiere Windows Media Player 9]. Esto se produjo tras una "Nueva ola de pop indígena", [ 6] ya que artistas aborígenes como A-mei ( tribu Puyuma ), Difang ( tribu Amis ), Pur-dur y Samingad (Puyuma) se convirtieron en estrellas pop internacionales. Entre los artistas posteriores se encuentra la estrella pop paiwanesa Abao . [7]
La formación en 1991 de la Compañía de Danza Aborigen de Formosa fue otro importante contribuyente a esta tendencia, mientras que el sorprendente éxito de « Return to Innocence », la canción principal de los Juegos Olímpicos de 1996 , popularizó aún más las músicas nativas. «Return to Innocence» fue hecha por Enigma , un popular proyecto musical y sampleó las voces de una pareja de ancianos amis, Kuo Ying-nan y Kuo Hsiu-chu. Cuando la pareja descubrió que su grabación se había convertido en parte de un éxito internacional, presentaron una demanda y, en 1999, llegaron a un acuerdo extrajudicial por una cantidad no identificada. [8]
El hogar original de los Bunun estaba en la costa oeste de Taiwán, en las llanuras centrales y septentrionales, pero algunos se han establecido más recientemente en el área alrededor de Taitung y Hualien .
A diferencia de los demás pueblos indígenas de Taiwán, los bunun tienen muy poca música bailable . El elemento más estudiado de la música tradicional bunun es la canción polifónica improvisada . Los instrumentos populares incluyen pilones , cítaras de cinco cuerdas y el arpa de mandíbula .
En tiempos modernos, David Darling , un violonchelista estadounidense , creó un proyecto para combinar el violonchelo y la música tradicional bunun, lo que dio como resultado un álbum titulado Mudanin Kata . La Fundación Cultural y Educativa Bunun, fundada en 1995, fue la primera organización establecida para ayudar a promover y sostener la cultura aborigen taiwanesa.
La ópera taiwanesa es popular entre los hakka y ha influido en el género de la ópera de la recolección de té . La forma más distintiva de música hakka son las canciones de montaña, o shan'ge , que son similares a la música folclórica de Hengchun. La música instrumental bayin también es popular.
El primer programa de educación musical en Taiwán fue establecido por misioneros occidentales durante el siglo XVII, cuando el sur y el norte de Taiwán estaban bajo el dominio colonial de los Países Bajos y España respectivamente. Los misioneros de Europa establecieron sus iglesias en todo Taiwán con fines evangélicos; esto incluía misioneros protestantes de los Países Bajos y la Orden Católica Dominica de España. Durante este período, la música occidental se introdujo por primera vez en Taiwán, aunque la música de iglesia era el pilar. No fue hasta que el gobierno gobernante Qing abrió los intercambios comerciales con Europa a mediados del siglo XIX que la música occidental secular comenzó a ganar terreno en Taiwán. [9] En 1895, Taiwán fue ocupada por Japón y, por lo tanto, se introdujo la educación musical occidental formalizada. Bajo el dominio japonés, la música se incluyó como parte del plan de estudios básico de la educación académica taiwanesa y se convirtió en un curso de estudio obligatorio. Entre los músicos notables de esta era se incluyen Wen-ye Jiang y Chih-yuan Kuo.
El gobierno de la dinastía Qing comenzó en Taiwán en el siglo XVIII; la escena musical de Taiwán en ese momento todavía estaba dominada en gran medida por la música Beiguan y Nanguan traída por inmigrantes de China continental. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, los ejércitos de la dinastía Qing sufrieron una derrota devastadora tras otra contra las tropas europeas, lo que obligó al gobierno Qing a abrir los puertos a los comerciantes y misioneros europeos. A medida que el comercio entre Taiwán y Europa florecía, las Cámaras de Comercio e Industria Europeas establecieron sucursales en Taiwán, preparando el escenario para una fuerte influencia occidental y una afluencia de más misioneros cristianos. En 1872, el misionero canadiense George Leslie Mackay estableció iglesias presbiterianas en Tamsui (antes conocida como Huwei), así como escuelas y hospitales. También introdujo la música litúrgica occidental y la educación musical artística en Taiwán, [10] fundando el Oxford College (ahora la Escuela de Graduados de Teología de Taiwán) y la Universidad Aletheia. Su-Ti Chen (1911-1992), uno de los compositores taiwaneses de primera generación, fue alumno de la escuela secundaria TamKang (actualmente escuela secundaria TamKang), fundada por el hijo mayor del Dr. Mackay, George William Mackay. Su-Ti Chen estudió piano y música litúrgica occidental junto a Margaret Gauld, la esposa del reverendo William Gauld. Después de su graduación, se inscribió en la Escuela Seminario de Taipei (actualmente Escuela de Graduados de Teología de Taiwán), donde se especializó en música artística occidental. Posteriormente, continuó sus estudios de música en Japón. [11]
Mientras tanto, el Dr. James Maxwell, un misionero presbiteriano/calvinista de Inglaterra, comenzó a predicar en el sur de Taiwán en 1865. En 1869, él y el reverendo Hugh Ritchie establecieron juntos “La Clase del Estudiante” en Cihou y Taiwan Fu (ahora Tainan), que fueron fusionadas por el reverendo Thomas Barclay en 1876 para formar el Capital College, la primera universidad de educación occidental en Taiwán y la predecesora del actual Tainan Theological College and Seminary afiliado a la Iglesia Presbiteriana en Taiwán. El seminario no solo tenía el objetivo de evangelizar y cultivar estudiantes de teología, sino que también trajo música litúrgica occidental y música artística al sur de Taiwán a través de cursos obligatorios para sus estudiantes, nutriendo muchos talentos musicales en el sur de Taiwán. Hasta el día de hoy, “el cultivo del talento musical” sigue siendo uno de los objetivos más importantes del Tainan Theological College and Seminary. [12]
Durante el gobierno de la dinastía Qing, las iglesias de Taiwán desempeñaron un papel importante en la difusión de la música occidental a través de sus miembros, comerciantes extranjeros y misioneros. [13]
En 1894, comenzó la Primera Guerra Sino-Japonesa, durante la cual el ejército de la dinastía Qing fue derrotado por el ejército japonés. Esto llevó al gobierno de la dinastía Qing a firmar el Tratado de Shimonoseki, que cedió Taiwán a Japón. En 1895, comenzó el dominio japonés de Taiwán, lo que llevó a una introducción formal de un sistema de educación musical occidental en el plan de estudios básico de la escuela taiwanesa. A partir de entonces, la música artística occidental se convirtió en un elemento firmemente arraigado en la escena musical de Taiwán, y los cursos de música artística occidental se volvieron obligatorios en las escuelas taiwanesas. Su-Ti Chen, uno de los compositores taiwaneses de primera generación, recibió su educación musical formal en la escuela de Taiwán antes de viajar a Japón para continuar sus estudios.
Tyzen Hsiao, compositor nacido en Fongshan, Kaohsiung, aprendió a tocar el piano con su madre, que fue una de las primeras pianistas de la generación que estudió en Japón. Posteriormente, recibió formación adicional del profesor Fu-mei Li, que también estudió piano en Japón. Después de graduarse en la escuela secundaria cristiana Chang Jung, Hsiao se matriculó en el programa de música de dos años de la Escuela Provincial de Profesores de Taiwán (predecesora de la Universidad Normal Nacional de Taiwán), antes de continuar sus estudios en Japón.
A partir de la historia de vida de estos compositores taiwaneses, podemos rastrear claramente el desarrollo de la cultura de la música occidental en Taiwán a través de dos fuentes. Una es el sistema eclesiástico y la otra la educación musical occidental introducida durante el gobierno japonés y los músicos que regresaron a Taiwán después de estudiar en el extranjero en Japón. Muchas de las obras de estos músicos eran litúrgicas, incluidas las escritas por Su-Ti Chen; aunque otros músicos como Chuan-sheng Lu y Chih-yuan Kuo crearon canciones folclóricas originales. También compusieron obras a gran escala: Chih-yuan Kuo produjo la ópera Xu-Xian y Madame White Snake, mientras que Chuan-sheng Lu produjo Castrated Chicken, una ópera hokkien taiwanesa que atrajo la atención de la clase dominante japonesa por su incorporación de técnicas de composición occidentales. [14]
El gobierno de la República de China se retiró a Taiwán en 1949. Debido a factores políticos, los elementos culturales relacionados con China continental y Rusia, incluidos los símbolos del comunismo, se convirtieron en tabúes en Taiwán, y la cultura occidental adquirió especial importancia. Músicos y estudiantes de música de China continental también vinieron a Taiwán para continuar su educación musical.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la atmósfera política y la situación económica de Taiwán cambiaron abruptamente, un cambio que se reflejó en la actividad musical contemporánea. El académico Edwin A. Winckler dividió el desarrollo de la música de Taiwán después de la guerra en tres períodos en su obra Cultural Policy on Postwar Taiwan (1994):
En 1946, la escuela que durante la época del régimen japonés se conocía como Taihoko High School pasó a llamarse Taiwan Provincial Teachers' College y se convirtió en un importante centro de formación de profesores de música. En 1955, volvió a llamarse Taiwan Provincial Normal University ; en esa época, Er-hua Xiao, de la Escuela Superior de Música de Fujian, Ou Kang y Cui-lun Dai, de la Escuela Superior de Música de Shanghai (la predecesora del Conservatorio de Música de Shanghai ), y otros se unieron a su facultad y rediseñaron el sistema educativo musical de Taiwán. Al mismo tiempo, los músicos taiwaneses que habían viajado a Japón para estudiar, como Ci-mei Gao y Cai-xiang Zhang, también se unieron a la facultad después de su regreso a Taiwán, lo que dio como resultado que el plan de estudios de educación musical de la escuela reflejara los principios de dos sistemas diferentes. En ese momento, la música artística de Taiwán estaba muy influenciada por la música posromántica de Occidente. Esto fue particularmente claro en los trabajos de los ex alumnos de la Universidad Normal Provincial de Taiwán, incluidos Tyzen Hsiao , Tsang-houei Hsu y otros. [15]
La Academia Nacional de las Artes de Taiwán (la predecesora de la actual Universidad Nacional de las Artes de Taiwán ) se estableció en Banqiao, en el condado de Taipei (hoy ciudad de Nuevo Taipei), en 1955. Gracias al esfuerzo de los sucesivos directores de su programa musical, entre ellos el vocalista Xue-yong Shen, Wei-liang Shih (1926-1977) y otros, numerosos intérpretes y compositores profesionales recibieron capacitaciones que combinaban la teoría occidental de la composición con elementos de la música tradicional china y utilizaban técnicas de composición occidentales para reinterpretar los clásicos de la literatura china. Por ejemplo, La canción de Pipa para solista femenina y orquesta, compuesta por Wei-liang Shih, adaptó el poema del mismo título escrito por el poeta Juyi Bai de la dinastía Tang como letra. Esta obra de música moderna combinaba la escala pentatónica china y la polifonía y atonalidad occidentales. Se estrenó en el Centro Cultural de las Fuerzas Armadas de Taipei en 1968, con la soprano Sai-yun Liu como vocalista femenina y Cui-lun Dai dirigiendo la Orquesta Sinfónica Provincial de Taiwán (predecesora de la actual Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán ) como acompañamiento. Esta pieza era conocida por ser la favorita del difunto compositor. Otros ex alumnos de la Academia Nacional de Artes de Taiwán incluyeron a los músicos Tai-xiang Li, Chang-fa Yu y otros.
Los compositores de esta generación estuvieron profundamente influenciados por la herencia de la cultura china, con un profundo conocimiento cultural y conciencia de las tendencias locales, lo que les permitió sobresalir en la combinación de la música occidental y la literatura clásica china. Por ejemplo, Shui-long Ma retrató su ciudad natal Keelung en su Suite Taiwán para piano solo. En su posterior Concierto para flauta de bambú, la pieza que le dio fama como compositor, combinó la escala pentatónica china y la orquestación de la música occidental, no solo mostrando las habilidades interpretativas del flautista de bambú, sino también llevando la música taiwanesa a un nivel completamente nuevo. El Concierto para flauta de bambú fue seleccionado como tema principal de la Corporación de Radiodifusión de China en base a su reputación como una pieza musical taiwanesa monumental. [16] A esta pieza le siguió la suite sinfónica de Shui-long Ma Xiang Yu y su concubina, una obra basada en la historia de la disputa Chu-Han en la antigua China. Originalmente escrita en forma de singspiel con diálogo hablado, Ma utilizó instrumentos tradicionales chinos en lugar de las voces. Por ejemplo, la parte de bajo del personaje Xiang Yu es reemplazada por la suona , la parte de soprano de la consorte Yu es reemplazada por el nanhu y la parte de tenor de Liu Bang es reemplazada por la pipa. Esta suite sinfónica, que combina instrumentos tradicionales chinos y una orquesta occidental, entrelaza intercambios entre estos tres instrumentos tradicionales a lo largo de toda la obra. Xiang Yu y su concubina ganaron el premio al Mejor Álbum de Música Artística en la 26.ª edición de los Golden Melody Awards for Traditional Arts and Music.
El conservatorio de música sirve como base para cultivar talentos musicales, mientras que el establecimiento de organizaciones musicales fundadas por mecenas apoya una variedad de eventos musicales. La Asociación de Cultura Taiwanesa fue establecida por la élite de Taiwán Hsien-tang Lin, el erudito Mosei Lin , el político Mi-chien Yu y otros en 1946 para promover activamente las actividades musicales. Los músicos que regresaron de sus estudios en Japón, incluidos Chih-yuan Kuo, Chuan-sheng Lu y Erh Lin, y otros, fueron fervientes en la creación de nuevas piezas para los eventos organizados por esta sociedad. Sin embargo, durante este período de reconstrucción de posguerra, estos eventos no tuvieron éxito en atraer la atención y el apoyo. [17]
En 1955, Chih-yuan Kuo escribió la Variación sinfónica en estilo taiwanés para orquesta, la primera pieza orquestal de un compositor taiwanés. Con temas que celebraban los hermosos paisajes y la música folclórica de Taiwán, la obra fue estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Taiwán. [18] En 1972, Kuo escribió el Concertino para piano y orquesta de cuerdas, el primer concierto para piano de un compositor taiwanés.
Los estudiantes de composición en la Universidad Normal Provincial de Taiwán y la Academia Nacional de Artes de Taiwán recibieron una gran cantidad de exposición a la música tradicional china, óperas y obras escritas por compositores chinos de la primera mitad del siglo XX, como canciones de arte de Tzu Huang, Yuen-ren Chao , Bao-chen Li y Xue'an Liu, y otros, bajo su tutela dirigida por músicos de China continental. Después de graduarse, estos estudiantes, algunos enseñaron música en escuelas, como Yen Lu, mientras que otros trabajaron como investigadores o músicos de orquesta en la Orquesta Sinfónica Provincial de Taiwán, incluidos Loong-hsing Wen, Hsuan-wen Chang y Deh-ho Lai, etc. En su tiempo libre, estos graduados recopilaron y analizaron música folclórica taiwanesa, y la combinaron con la teoría de la composición occidental para desarrollar una nueva forma de música de arte contemporánea perteneciente a Taiwán. [19]
La División de Investigación de la Orquesta Sinfónica Provincial de Taiwán fue fundada por su ex director Wei-liang Shih en 1972. Invitó a varios ex alumnos de la Academia Nacional de Artes de Taiwán y compositores que regresaban del extranjero a unirse a esta división, entre ellos Deh-ho Lai, Loong-hsing Wen, Chang-fa Yu, [20] entre otros. Estos jóvenes compositores fundaron la Sociedad de Música del Girasol en 1967. Además de los compositores mencionados anteriormente, Mau-liang Chen, Chin-tang Shen y Shui-long Ma, también ex alumnos de la Academia Nacional de Artes de Taiwán, también fueron miembros de esta sociedad. [21]
Tsang-houei Hsu, que estudió en Francia antes de regresar a Taiwán para enseñar en la Universidad Normal Provincial de Taiwán, fundó la Asamblea para la Composición en 1961. Este grupo no tenía miembros fijos, ya que Tsang-houei Hsu invitaba a diferentes compositores a escribir piezas para cada concierto. En 1961, el violinista Chang-guo Deng, la pianista japonesa Anna Azusa Fujita, Hsien-liang Koo, Tsang-houei Hsu, Kuo-huang Han y otros fundaron New Music in First Performance, una orquesta para la interpretación de música moderna, con el fin de interpretar música moderna tanto en Taiwán como en el extranjero. Otros grupos importantes durante este período fueron la Asamblea de Música de Chiang Lang y The Five. Celebraron conciertos para presentar sus propias obras, así como para realizar intercambios internacionales.
La Liga de Compositores Asiáticos - Comité Nacional y la Asociación de Compositores de la República de China (ACL-ROC) fue cofundada por Tsang-houei Hsu, Yoshiro Nabeshima (Japón), Yoshiro Irino (Japón), Sheng-shih Lin (Hong Kong) y Un-young La (Corea) en 1973 con el fin de intercambiar ideas sobre música con otros compositores asiáticos. A través de este sistema organizado para llevar a cabo el intercambio internacional de música artística contemporánea, el desarrollo de la música artística contemporánea de Taiwán se expandió enormemente. El intercambio intercultural frecuente y regular también ayudó a mejorar significativamente el estándar de composición de la música artística de Taiwán y surgieron muchos compositores notables. [22]
En esa época, la música artística de Taiwán, además de los nuevos estilos musicales que combinaban la música china y occidental, también abarcaba estilos musicales abstractos influenciados por el modernismo. Cuando Tsang-houei Hsu regresó a Taiwán después de sus estudios en Francia, trajo consigo las últimas tendencias musicales contemporáneas de Europa, incluida la música serialista. Aunque este estilo no fue ampliamente aceptado en Taiwán, sus estudiantes de la Universidad Normal Provincial de Taiwán y la Academia Nacional de Artes de Taiwán se vieron influenciados por esta teoría musical. [23] Las obras escritas por Hwang-long Pan (1945-) utilizaron este lenguaje musical moderno, realzando la sonoridad y el ambiente del sonido. En comparación con las obras escritas por sus contemporáneos, las composiciones de Pan eran más abstractas. Por ejemplo, su cuarteto para clarinete, percusión, piano y violonchelo Labyrinth - promenade pone gran énfasis en el estado de ánimo y la atmósfera. En los últimos años, Hwang-long Pan ha trabajado en estrecha colaboración con el Chai Found Music Workshop, un conjunto que se centra en la interpretación de música artística contemporánea en Taiwán. Además de interpretar música tradicional china, el Chai Found Music Workshop también utiliza instrumentos tradicionales chinos para interpretar música contemporánea. Ha presentado numerosas obras escritas por compositores taiwaneses contemporáneos en muchos festivales internacionales de arte contemporáneo.
El desarrollo de la música occidental en Taiwán tuvo lugar principalmente en instituciones educativas, tanto públicas como privadas. Los primeros programas de música de este tipo incluyeron los de la Universidad Normal Provincial de Taiwán y la Academia Nacional de Artes de Taiwán, así como la Universidad de Cultura China (1962), el Colegio de Economía Doméstica Shih Chien (hoy Universidad Shih Chien, 1969), la Universidad Soochow (1972), la Universidad Católica Fu Jen (1983) y el Instituto Nacional de las Artes (predecesor de la actual Universidad Nacional de las Artes de Taipei, 1982). [24] Después de la década de 1980, todas las escuelas de maestros jóvenes se reestructuraron en escuelas de maestros, lo que permitió la fundación de varios departamentos e institutos de música. Estos nuevos programas capacitaron a numerosos profesores de música para diferentes tipos de escuelas y también promovieron el entusiasmo general por la música. Casi al mismo tiempo, se establecieron la Orquesta Experimental Unida (predecesora de la Orquesta Sinfónica Nacional) y el Centro Cultural Nacional Chiang Kai-Shek (predecesor del Teatro Nacional y Sala de Conciertos) respectivamente en 1986 y 1987. Juntos, celebraron una serie de conciertos con muchos músicos taiwaneses y extranjeros invitados a actuar y encargaron nuevas piezas a compositores locales. Todo esto contribuyó al vigoroso crecimiento de las actividades musicales en Taiwán. Los talentos musicales florecieron en gran número y los estándares de composición e interpretación se dispararon notablemente. [25] Entre los músicos más destacados de la época se encontraban Hwang-long Pan, Shing-kwei Tzeng, Fang-long Ke, Nan-chang Chien, Shan-hua Chien y Shu-si Chen.
Por sugerencia del Dr. Robert Scholz, Taiwán comenzó a enviar estudiantes de música talentosos para que continuaran sus estudios en el extranjero en la década de 1960. Los primeros estudiantes seleccionados incluyeron a los pianistas Pi-hsien Chen, Lina Yeh y Tai-cheng Chen, entre otros, que fueron a Europa para sus estudios musicales. Después de graduarse, algunos de ellos permanecieron en el extranjero, mientras que otros regresaron a Taiwán y se dedicaron a la educación. Varios de estos talentos musicales han ganado premios en renombrados concursos internacionales de música. [26] Los ejemplos incluyen al pianista Siao-pei Yang, quien ganó el tercer lugar en el Concours international d'exécution musicale de Genève en 1967; [27] el pianista Pi-hsien Chen, quien ganó el primer lugar en el Internationaler Musikwettbewerb der ARD en 1974; Nai-yuan Hu, quien fue el ganador del primer lugar del Concurso de Música Reina Isabel en 1985; y Yu-chien Tseng, quien ganó el segundo lugar en la sección de violín (en la que no se otorgó el primer lugar) del Concurso Internacional Tchaikovsky en 2015. En cuanto a los directores, Helen Quach, Wen-pin Chien, Shao-chia Lü, Mei-ann Chen y Tung-chieh Chuang son todos directores reconocidos en la escena musical internacional que han otorgado prestigio internacional a Taiwán.
En 1990, el compositor Shui-long Ma lanzó la Colección de Música de Primavera y Otoño, una plataforma para patrocinar a compositores aspirantes, financiada y organizada por la Fundación Cultural de Chew. El empresario Andrew Chew apoyó esta iniciativa en reconocimiento de la gran necesidad de más compositores taiwaneses y el reconocimiento de que los compositores sirven como piedra angular de todas las obras artísticas. Tanto las representaciones teatrales como las coreográficas necesitan música de fondo, y los compositores desempeñan un papel tan vital como los acompañantes. La Colección de Música de Primavera y Otoño lanzó su primer concierto en la primavera de 1991, presentando las obras de compositores taiwaneses aspirantes en su mejor momento, como Shu-si Chen, Shan-hua Chien, Kwang-i Ying, Hwei-lee Chang, Ming-chung Sheu, Shyh-ji Pan y Yann-jong Hwang, con una variedad de estilos de música representados. El concierto de otoño celebrado más tarde ese mismo año contó con la participación de compositores veteranos, como Tsang-houei Hsu, Hwang-long Pan, Yen Lu, Ting-lien Wu, Nan-chang Chien, Shing-kwei Tzeng y Hao Chang, quienes produjeron nuevas obras que mezclan la cultura china con las técnicas de composición occidentales. [28]
La diferencia entre los conciertos de primavera y otoño organizados por la Colección de Música de Primavera y Otoño es que los conciertos de primavera presentan obras de compositores aspirantes, mientras que los conciertos de otoño se centran en obras de compositores experimentados. A partir de 2016, la Colección de Música de Primavera y Otoño puede que no celebre conciertos todos los años, pero los compositores participantes representan el desarrollo de la escena de la música artística occidental de Taiwán. Muchos de los compositores destacados que se presentan en los conciertos han ganado premios en los concursos internacionales de composición, por ejemplo, Jing Peng, Ming-hsiu Yen, Wei-chih Liu, Ching-meio Lin, Chiu-yu Chou, Shih-hui Chen, Yuan-chen Li, Chung-kun Hung, Tzyy-sheng Lee y otros.
En cuanto al desarrollo de la ópera occidental en Taiwán, la Orquesta Sinfónica de Taipei (TSO, 1986 – 2003) produjo una ópera cada año bajo la dirección de Felix Chiu-Sheng Chen. Las óperas contaban principalmente con vocalistas locales y solo unos pocos vocalistas de renombre internacional eran invitados a participar. Además, el personal a cargo de la producción escénica y el trabajo entre bastidores estaba dirigido por tramoyistas, administradores y músicos taiwaneses. Este sistema ofrecía oportunidades a los vocalistas locales para mostrar sus talentos y a otros trabajadores del arte para desarrollar las habilidades necesarias para manejar el delicado y complicado trabajo que implica la producción de una ópera. [29]
El Teatro de la Ópera de Taipei fue fundado por el profesor y vocalista Dau-hsiong Tseng en 1973. Aunque no es tan grande como la Orquesta Sinfónica de Taipei en escala, el Teatro de la Ópera de Taipei ha interpretado muchas obras maestras de ópera occidental en los últimos 50 años. Tanto la cantidad de actuaciones como los estándares de producción están a la par con los producidos por las orquestas públicas y el teatro sirve como una base importante para nutrir a los cantantes y directores de ópera locales por igual. Desde Tai-li Chu en el pasado hasta los más recientes Li-chin Huang, Keng Li, I-chiao Shih, Chia-fen Wu, Hanying Iaia Tso, Taiwán en general ha formado a muchos vocalistas jóvenes y aspirantes que están activos en el escenario de muchos teatros de ópera internacionales. [30]
El Cloud Gate Dance Theater es también una fuerza impulsora importante en la escena de la composición taiwanesa. Por ejemplo, Hwai-min Lin, el fundador del Cloud Gate Dancer Theater, encargó a Deh-ho Lai que escribiera la música de White Serpent Tale y The Dream of the Red Chamber. Shui-long Ma también recibió un encargo similar para Liao Tian-ding. [31] En cuanto a las obras teatrales, Kuei-ju Lin, una compositora en su mejor momento que se ha dedicado a la producción de música teatral y es activa en los círculos de música teatral y artística, comenzó su carrera como estudiante universitaria. Después de recibir su doctorado en los Estados Unidos y regresar a Taiwán para enseñar, colaboró con MOVE Theatre para diseñar y presentar Dear John, [32] que se convirtió en uno de los cinco finalistas del duodécimo Premio de Artes Taishin.
A mediados de la década de 1970, un género de música popular conocido como canción folclórica universitaria taiwanesa apareció en la escena musical de Taiwán. Esta música consistía en una fusión de elementos del folk rock estadounidense y la música folclórica china, y fue muy popular en todo el este de Asia. Hasta el levantamiento de la ley marcial en 1987, el pop taiwanés se dividía en dos categorías distintas. [8] El pop hokkien se cantaba en un dialecto nativo y era popular entre los oyentes mayores y de clase trabajadora; estaba fuertemente influenciado por el enka japonés . Por el contrario, el pop mandarín , debido a la política de asimilación del régimen autoritario del Kuomintang (1945-1996) que suprimió las lenguas y la cultura taiwanesas, atraía a los oyentes más jóvenes. La superestrella panasiática Teresa Teng era originaria de Taiwán y disfrutaba de una inmensa popularidad en todo el mundo sinoparlante y más allá. A mediados de la década de 1980, la floreciente industria musical en mandarín de Taiwán era la fuente de alrededor del 90% del mandopop vendido en el sudeste asiático. [33]
Con el resurgimiento del interés por las identidades culturales nativas a finales de los 80, se formó una forma más distintiva y moderna de pop taiwanés. En 1989, un grupo de músicos llamado Blacklist Studio lanzó Song of Madness en Rock Records . Mezclando hip hop , rock y otros estilos, el álbum se centró en los problemas que afectan a la gente común y moderna. Basándose en el éxito de Song of Madness , al año siguiente Lin Chiang lanzó Marching Forward , que dio inicio a lo que se conocería como Nueva Canción Taiwanesa . Las estrellas del pop de los 90 incluyeron a Wu Bai , Chang Chen-yue , Jimmy Lin , Emil Wakin Chau , etc. A-mei , famosa por su voz técnicamente hábil y poderosa, es aclamada como la diva del pop en Mandopop , y ídolos del pop como Show Lo , Jay Chou , A-Mei, Jolin Tsai y el grupo de chicas SHE se han convertido ahora en los cantantes más famosos y populares de Mandopop. En cuanto a la música rock y de bandas, se dice que Mayday fue pionera en la música rock en Taiwán para la generación de jóvenes. En cuanto a la última generación de música pop en Taiwán, los programas de telerrealidad de canto como One Million Star y Super Idol han llevado a la fama a mucha gente común, como Jam Hsiao , Yoga Lin , Aska Yang , Lala Hsu , William Wei , etc.
La década de 1990 y principios de la década de 2000 también vieron el surgimiento de bandas y artistas de géneros más diversos, como Sodagreen , Deserts Chang , Cheer Chen , que lograron un éxito comercial y trajeron la nueva era "indie" de la música pop taiwanesa. Otras bandas indie incluyen Your Woman Sleep With Others , Labor Exchange Band, Chairman, Sugar Plum Ferry, deca joins , Backquarter, Fire EX, 8mm Sky, Seraphim y ChthoniC . El Festival anual Formoz , Spring Scream y el Festival de rock Hohaiyan son reuniones representativas dentro de la escena indie de Taiwán. De estos, el Festival Formoz es notable por su atractivo internacional, con artistas extranjeros como Yo La Tengo , Moby, Explosions in the Sky y Caribou encabezando el evento, mientras que Spring Scream es el evento de bandas locales más grande, y Hohaiyan atrae a una multitud mixta de asistentes a la fiesta en la playa y apreciadores de la música por igual.
Otros cantantes y grupos populares taiwaneses son Rainie Yang , Da Mouth , Amber Kuo , A-Lin , Magic Power y muchos más. La cultura popular del pueblo taiwanés también ha influido en las poblaciones de habla china de otros lugares, como China continental , Malasia y Singapur .
Hay cientos de bandas de metal activas en Taiwán. Bandas como Chthonic y Seraphim han atraído más atención a la escena metalera en Taiwán, y Chthonic en particular ha atraído la atención en el extranjero, actuando en festivales europeos como Bloodstock Open Air .
Taiwán tiene una pequeña escena de música techno y house centrada en Taipei. La mayoría de los DJ y artistas lo hacen como actividad secundaria, en lugar de como trabajo principal. Las actuaciones suelen mezclar música con arte visual. [34]
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