Bunraku (文楽)(también conocido como Ningyō jōruri (人形浄瑠璃)) es una forma deteatrode marionetas tradicional japonés , fundada enOsakaa principios del siglo XVII, que todavía se representa en la actualidad.[1]Tres tipos de artistas participan en unaactuación de bunraku : los Ningyōtsukai o Ningyōzukai (titiriteros), los tayū (cantantes) y los músicos de shamisen . Ocasionalmente se utilizaránotros instrumentos como tambores taiko . La combinación de canto y ejecución de shamisen se llama jōruri y la palabra japonesa para títere (o muñecas, en general) es ningyō . Se utiliza en muchas obras.
La historia del bunraku se remonta al siglo XVI, pero los orígenes de su forma moderna se remontan a la década de 1680. Se hizo popular después de que el dramaturgo Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) comenzara a colaborar con el cantor Takemoto Gidayu (1651-1714), quien fundó el teatro de marionetas Takemoto en Osaka en 1684.
Originalmente, el término bunraku se refería únicamente al teatro particular establecido en 1805 en Osaka , que recibió el nombre de Bunrakuza en honor al conjunto de titiriteros de Uemura Bunrakuken (植村文楽軒, 1751–1810) , un titiritero de principios del siglo XVIII de Awaji , cuyos esfuerzos revivieron la decadente fortuna del teatro de marionetas tradicional. [ cita requerida ]
Las marionetas de la tradición de Osaka tienden a ser algo más pequeñas en general, mientras que las marionetas de la tradición Awaji son algunas de las más grandes, ya que las producciones en esa región tienden a realizarse al aire libre.
Las cabezas y las manos de los títeres tradicionales son talladas por especialistas, mientras que los cuerpos y los trajes suelen ser construidos por titiriteros. Las cabezas pueden ser bastante sofisticadas mecánicamente; en obras con temas sobrenaturales, un títere puede estar construido de manera que su rostro pueda transformarse rápidamente en el de un demonio. Las cabezas menos complejas pueden tener ojos que se mueven hacia arriba y hacia abajo, de lado a lado o cerrados, y narices, bocas y cejas que se mueven.
Los controles para todos los movimientos de las partes de la cabeza están ubicados en un mango que se extiende hacia abajo desde el cuello del títere, y el titiritero principal puede acceder a ellos insertando su mano izquierda en el pecho del títere a través de un agujero en la parte posterior del torso.
El titiritero principal, el omozukai , utiliza su mano derecha para controlar la mano derecha del títere, y utiliza su mano izquierda para controlar la cabeza del títere. El titiritero izquierdo, conocido como hidarizukai o sashizukai , dependiendo de la tradición de la compañía, manipula la mano izquierda del títere con su propia mano derecha por medio de una barra de control que se extiende hacia atrás desde el codo del títere. Un tercer titiritero, el ashizukai , opera los pies y las piernas. Los titiriteros comienzan su entrenamiento operando los pies, luego pasan a la mano izquierda, antes de poder entrenarse como titiritero principal. Muchos practicantes en el mundo del títere tradicional, particularmente aquellos del Teatro Nacional, describen el largo período de entrenamiento, que a menudo requiere diez años en los pies, diez años en la mano izquierda y diez años en la cabeza de los personajes secundarios antes de finalmente desarrollar las habilidades requeridas para pasar a la manipulación de la cabeza de un personaje principal, como una necesidad artística. [ cita requerida ] Sin embargo, en una cultura como la japonesa, que privilegia la antigüedad, el sistema también puede considerarse un mecanismo para gestionar la competencia entre egos artísticos y proporcionar un equilibrio entre la demografía de los titiriteros de una compañía para poder desempeñar cada papel. [ opinión ]
Todos los personajes, salvo los más secundarios, requieren tres titiriteros, que actúan a plena vista del público, generalmente vestidos con túnicas negras. En la mayoría de las tradiciones, todos los titiriteros también llevan capuchas negras sobre sus cabezas, pero algunas otras, incluido el Teatro Nacional Bunraku, dejan al titiritero principal sin capucha, un estilo de actuación conocido como dezukai . La forma de las capuchas de los titiriteros también varía, dependiendo de la escuela a la que pertenece el titiritero.
Por lo general, un solo intérprete recita todas las partes de los personajes, modificando su tono y estilo vocal para representar a los distintos personajes de una escena. En ocasiones, se utilizan varios intérpretes. Los intérpretes se sientan al lado del intérprete de shamisen . Algunos teatros de marionetas tradicionales tienen una plataforma giratoria para el intérprete de shamisen y el intérprete de shamisen , que rota para traer a los músicos de reemplazo para la siguiente escena.
El shamisen utilizado en bunraku es ligeramente más grande que otros tipos de shamisen y tiene un sonido diferente, más bajo en tono y con un tono más completo.
El bunraku comparte muchos temas con el kabuki . De hecho, muchas obras fueron adaptadas para su representación tanto por actores de kabuki como por compañías de títeres de bunraku . El bunraku es particularmente conocido por las obras sobre el suicidio de amantes. La historia de los cuarenta y siete rōnin también es famosa tanto en el bunraku como en el kabuki.
El bunraku es un teatro de autor, a diferencia del kabuki, que es un teatro de intérpretes. En el bunraku , antes de la representación, el intérprete sostiene el texto y hace una reverencia ante él, prometiendo seguirlo fielmente. En el kabuki, los actores insertan juegos de palabras con sus nombres, improvisaciones, referencias a sucesos contemporáneos y otras cosas que se desvían del guion.
El dramaturgo de bunraku más famoso fue Chikamatsu Monzaemon . Con más de 100 obras en su haber, a veces se lo llama el Shakespeare de Japón. [ cita requerida ]
Las compañías de bunraku , los artistas y los fabricantes de marionetas han sido designados "Tesoros Nacionales Vivientes" en virtud del programa de Japón para preservar su cultura.
Osaka es la sede de la compañía teatral financiada por el gobierno, el Teatro Nacional de Bunraku . El teatro ofrece cinco o más espectáculos cada año, cada uno de los cuales dura dos o tres semanas en Osaka antes de trasladarse a Tokio para una nueva presentación en el Teatro Nacional. El Teatro Nacional de Bunraku también realiza giras dentro de Japón y, ocasionalmente, en el extranjero.
Hasta finales del siglo XIX, también había cientos de otras compañías profesionales, semiprofesionales y amateurs en todo Japón que representaban teatro tradicional de marionetas.
Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, el número de compañías se ha reducido a menos de 40, la mayoría de las cuales actúan sólo una o dos veces al año, a menudo en conjunción con festivales locales. [ cita requerida ] Sin embargo, algunas compañías regionales siguen actuando activamente.
La compañía de títeres Awaji, ubicada en la isla Awaji al suroeste de Kobe , ofrece breves actuaciones diarias y espectáculos más extensos en su propio teatro y ha realizado giras por Estados Unidos, Rusia y otros lugares del extranjero.
La Compañía de Títeres Tonda (冨田人形共遊団) de la Prefectura de Shiga , fundada en la década de 1830, ha realizado giras por Estados Unidos y Australia en cinco ocasiones y ha participado activamente en la organización de programas académicos en Japón para estudiantes universitarios estadounidenses que desean formarse en títeres japoneses tradicionales.
La compañía de títeres Imada , que ha actuado en Francia, Taiwán y Estados Unidos, así como la compañía de títeres Kuroda, tienen su sede en la ciudad de Iida , en la prefectura de Nagano . Ambas compañías, cuya historia se remonta a más de 300 años, actúan con frecuencia y también participan activamente en la formación de una nueva generación de titiriteros tradicionales y en la expansión del conocimiento del arte de los títeres a través de programas de formación en escuelas secundarias locales y enseñando a estudiantes universitarios estadounidenses en programas académicos de verano en sus teatros locales.
El aumento del interés por el arte de los títeres bunraku ha contribuido al establecimiento de la primera compañía de títeres japonesa tradicional en Norteamérica. Desde 2003, la Compañía de Títeres Bunraku Bay , con sede en la Universidad de Misuri en Columbia, Misuri , ha actuado en lugares de todo Estados Unidos, incluido el Centro Kennedy para las Artes Escénicas y el Instituto Smithsoniano , así como en Japón. También han actuado junto a la Compañía de Títeres Imada. [2] El Centro de Artes de Títeres de Atlanta , Georgia , tiene una amplia variedad de títeres bunraku en su colección asiática. [3]
El intérprete de shamisen y el cantante ( tayū ) componen la música esencial del teatro de marionetas japonés tradicional. En la mayoría de las representaciones, solo un intérprete de shamisen y un cantante interpretan la música para un acto. La armonía entre estos dos músicos determina la calidad de su contribución a la representación. [4]
El papel del tayū es expresar las emociones y la personalidad de los títeres. El tayū no sólo interpreta la voz de cada uno de los personajes, sino que también actúa como narrador de la obra.
Ubicado al costado del escenario, el tayū muestra físicamente las expresiones faciales de cada personaje mientras interpreta sus respectivas voces. Mientras interpreta varios personajes simultáneamente, el tayū facilita la distinción entre los personajes exagerando sus emociones y voces. Esto también se hace para maximizar los aspectos emocionales para el público.
En el bunraku se utiliza el shamisen futo-zao, que es el shamisen más grande y también el de registro más bajo.
Los instrumentos más utilizados son las flautas, en particular el shakuhachi , el koto y varios instrumentos de percusión.
Las cabezas de los títeres ( kashira ) se dividen en categorías según el género, la clase social y la personalidad. Algunas cabezas se crean para papeles específicos, mientras que otras se pueden utilizar para varias representaciones diferentes cambiando la ropa y la pintura. Las cabezas se vuelven a pintar y se preparan antes de cada presentación. [5] [6]
Hay aproximadamente 80 tipos de cabezas de marionetas clasificadas en términos generales, y la Biblioteca Digital del Consejo de Artes de Japón (ja) enumera 129 tipos de cabezas de marionetas. [7] [8]
Algunas de estas cabezas tienen trucos especiales, y al tirar de las cuerdas de estos trucos, la expresión de la marioneta puede cambiar para mostrar que el humano se ha convertido en un yōkai (aparición extraña) o un onryō (espíritu vengativo) activando el truco. Por ejemplo, al tirar de una cuerda, el gabu , un tipo de cabeza, puede abrir instantáneamente la boca de una hermosa mujer hasta las orejas y hacer que le crezcan colmillos, sus ojos cambian a un gran color dorado y le crecen cuernos dorados. Es posible representar la transformación de una mujer en hannya (demonio femenino) en una sola cabeza. La cabeza de Tamamo-no-Mae , al tirar de una cuerda, puede cubrir instantáneamente el rostro de una hermosa mujer con una máscara de kitsune (zorro) . Es posible representar, con una sola cabeza, la verdadera apariencia del zorro de nueve colas que estaba disfrazado de Tamamo-no-Mae. [7] [9] Nótese que en Noh , el cambio en los atributos de los personajes se representa mediante la eliminación de una de las máscaras Noh de doble capa. [10] El nashiwari , un tipo de cabeza, se puede hacer tirando de una cuerda para dividir la cabeza en dos, revelando una sección roja para representar una cabeza cortada por una espada. [7]
La preparación del cabello constituye un arte en sí mismo. El cabello distingue al personaje y también puede indicar ciertos rasgos de personalidad. El cabello está hecho de cabello humano, sin embargo, se puede agregar cola de yak para crear volumen. Luego, el conjunto se fija en una placa de cobre. Para garantizar que la cabeza de la marioneta no se dañe, el acabado del peinado se realiza con agua y cera de abejas, no con aceite. [11]
Los trajes están diseñados por un maestro de vestuario y se componen de una serie de prendas con diferentes colores y patrones. Estas prendas suelen incluir una faja y un cuello, así como un kimono interior ( juban ), un kimono y un haori o una túnica exterior ( uchikake ). Para mantener los trajes suaves, están forrados con algodón. [12]
A medida que la ropa de los títeres se desgasta o se ensucia, los titiriteros la reemplazan. El proceso de vestir o volver a vestir a los títeres por parte de los titiriteros se llama koshirae .
La estructura esquelética de un títere es simple. El kashira de madera tallada se une a la empuñadura de la cabeza, o dogushi , y se empuja hacia abajo a través de una abertura en el hombro del títere. Se coloca un material largo sobre la parte delantera y trasera de la hombrera, seguido de la fijación de la tela. Se fija bambú tallado para crear las caderas del títere, los brazos y las piernas se atan al cuerpo con trozos de cuerda. El títere no tiene torso, ya que simplemente bloquearía el rango de movimiento del titiritero de las extremidades individuales. Luego se cose el isho , o disfraz del muñeco para cubrir cualquier parte de tela, madera o bambú que el artista no desee que se vea. Finalmente, se crea una ranura en la parte posterior del disfraz para que el titiritero jefe pueda sujetar firmemente el palo de cabeza dogushi . [13]
A diferencia del kabuki, que enfatiza la actuación de los actores principales, el bunraku muestra simultáneamente elementos de presentación (intentando invocar directamente una determinada respuesta) y representación (intentando expresar las ideas o los sentimientos del autor). De esta manera se presta atención tanto a los aspectos visuales y musicales de los títeres como a la actuación y al texto. Cada obra comienza con un breve ritual en el que el tayū , arrodillado detrás de un pequeño pero ornamentado atril , levanta reverencialmente su copia del guión para demostrar devoción a una representación fiel del texto. El guión también se presenta al comienzo de cada acto.
A pesar de su compleja formación, los titiriteros procedían de un entorno muy desposeído. Los kugutsu-mawashi eran itinerantes y, como consecuencia, la clase educada y más rica de la sociedad japonesa de la época los trataba como parias. Como forma de entretenimiento, los hombres manejaban pequeñas marionetas de mano y representaban representaciones teatrales en miniatura, mientras que las mujeres solían ser expertas en danza y trucos de magia que utilizaban para tentar a los viajeros a pasar la noche con ellas. Todo el entorno que dio origen a estos espectáculos de marionetas se refleja en los temas. [14]
El yuka es el escenario auxiliar sobre el que se interpreta el gidayu-bushi . Sobresale hacia el área del público en la parte delantera derecha de los asientos. Sobre este escenario auxiliar hay una plataforma giratoria especial. Es aquí donde aparecen el cantante y el intérprete de shamisen y, cuando terminan, gira una vez más, llevándolos detrás del escenario y colocando a los siguientes intérpretes en el escenario. [15]
En la zona entre el escenario y el fondo hay tres posiciones escénicas, conocidas como "barandillas" ( tesuri ). La zona situada detrás del segundo tabique suele llamarse foso y es donde se sitúan los titiriteros para realizar los movimientos realistas de los títeres.
Este escenario se ve desde un ángulo desde el que se ve al público; el lado derecho se denomina kamite (escenario izquierdo) y el lado izquierdo, shimote (escenario derecho). Se hace que los títeres aparezcan y luego abandonen el escenario a través de pequeñas cortinas negras. Las pantallas ciegas están justo encima de estas pequeñas cortinas y tienen persianas especiales hechas de bambú para que el público no pueda ver el interior.
El joshiki-maku es una cortina grande y baja que cuelga de una repisa llamada san-n-tesuri . Se utiliza para separar el área donde está sentado el público del escenario principal. Los titiriteros se paraban detrás del joshiki-maku , sosteniendo sus títeres por encima de la cortina mientras se ocultaban del público. Sin embargo, la práctica dezukai establecida más tarde en la forma bunraku permitiría ver a los actores en el escenario moviéndose con los títeres, anulando el uso de las cortinas. [16]
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