Hachioji Kuruma Ningyo es una compañía de teatro de marionetas japonesa que pertenece a la familia del fundador del estilo de marionetas kuruma ningyo desde el siglo XIX. La compañía fue declarada Bien Cultural Inmaterial por la ciudad de Tokio y Bien Cultural Folclórico Inmaterial Importante por el gobierno japonés. Desde mediados de los años 90, la compañía ha sido dirigida por Koryu Nishikawa V, quien ha dado a conocer esta forma de arte a nivel internacional, realizando giras principalmente por Europa y las Américas.
El títere Kuruma Ningyo es un estilo de manipulación de títeres. Como deriva del antiguo bunraku , forma parte del patrimonio teatral japonés, que tiene su origen en la expresión artística religiosa. [1] [2] Por esta razón, no es una forma de entretenimiento infantil como en Occidente, sino más bien una forma de entretenimiento para las masas, que representa historias de la literatura clásica japonesa y eventos famosos del período Edo (siglo XIX) en Japón. [3]
Las representaciones comienzan con el sanbaso , una danza de marionetas que busca limpiar el escenario de malas energías y actúa como una petición para el éxito del espectáculo. [1] [4] [5] Al igual que el bunraku, la actuación de las marionetas en el escenario está acompañada por músicos shinnai (generalmente un cantante y un intérprete de shamisen ), un narrador principal que canta ( tayuu ) y un asistente. La música del shamisen de tres cuerdas sirve para resaltar temas de fondo, emociones y otros elementos no verbales. [1] [4]
Lo que distingue al kuruma ningyo de su predecesor es la forma en que se manipulan los títeres en el escenario. Kuruma viene de rokuro-kuruma (un pequeño asiento con ruedas) y ningyo significa "títere", por lo tanto "títere en un carro". [1] [6] Se colocan títeres grandes de más de un metro de altura frente a un solo titiritero, vestido de negro, que está sentado en el vehículo con ruedas. [3] [7] El uso de este asiento significa que hay un titiritero por títere, a diferencia de los tres necesarios para el bunraku, [6] y también permite el movimiento de los títeres por todo el escenario, en lugar de un plano horizontal limitado. [7]
La sujeción del títere a la parte delantera de la persona vestida de negro también permite al titiritero combinar elementos como las manos, los pies y la cabeza para lograr un movimiento más realista, como pies que caminan, lo que permite una ilusión más fácil de que el títere se mueve por sí solo. [3] [7] La mano derecha del títere está controlada por la mano derecha del titiritero, y los pies están unidos correspondientemente por los dedos de los pies del titiritero que agarran clavijas debajo de los pies del títere. [3] Las cabezas están unidas por un cordón negro delgado que permite el movimiento correspondiente de la cabeza. [7] Si bien la mano izquierda se usa para manipular la mano izquierda del títere, también se usa para manipular los párpados y/o la boca del títere. Cuando esto es necesario, el titiritero debe manipular ambos brazos con la mano derecha, lo que hace que este estilo de títeres sea más difícil. [3] [7]
Gran parte de su repertorio tradicional es similar al que se interpretaba en el siglo XIX, con música, historias y paisajes tradicionales. La compañía actúa regularmente con el maestro de la canción narrativa Shinnai Joruri, Tsuruga Wakasanojo XI, que ha sido designado Tesoro Nacional Viviente (Portador de Propiedad Cultural Intangible). Este título lo ostentan solo unas 100 personas en todas las actividades artísticas y artesanales de Japón. [4] [8]
Sin embargo, bajo la dirección de su actual director, la compañía ha experimentado con elementos y tramas no tradicionales. La compañía ha actuado con una gidayu (cantante/narradora) femenina, algo que es poco común. [6] También cuenta con una escenografía de mayor calidad y una iluminación más sofisticada que la mayoría de las producciones de teatro de marionetas. [1] [7]
Kuruma ningyo se refiere a la técnica de títeres, desarrollada a partir de 1872 por la familia Nishikawa. [1] [6] Hachioji es el nombre de la compañía, y está tomado del nombre del suburbio en el oeste de Tokio, donde se encuentra la sede de la compañía. [6] [7]
Desde sus inicios, el arte se ha transmitido a través de cinco generaciones, y todos los directores llevan el nombre del fundador original Koryu Nishikawa I. [5] A partir de mediados de la década de 1990, la compañía comenzó a tener actuaciones internacionales, realizando giras extensas por Europa, Asia y América. [3] Se han presentado en países como Chile , Uruguay , Brasil, Hungría , República Checa , Suecia , Rusia, Canadá, Estados Unidos y Saipán , junto con la mayor parte de Japón. [2] [6] Por los espectáculos en Brasil, Chile y Uruguay, la compañía recibió el Premio Florencia Sánchez a la mejor actuación extranjera en el Festival Internacional de Teatro de Uruguay. [5] En 2014, la compañía fue invitada a representar a Japón en el 42º Festival Internacional Cervantino en México. [5] [9]
El Hachioji Kuruma Ningyo fue designado Bien Cultural Inmaterial por la ciudad de Tokio en 1962 y más tarde Bien Cultural de Costumbres Populares Inmateriales por el gobierno nacional. [4] [6]
El actual director (iemoto) del Hachioji Kuruma Ningyo es Koryu Nishikawa, la quinta generación con este nombre y esta ocupación, que asumió el cargo en 1996. [1] [5] [6] Comenzó a estudiar títeres kuruma ningyo cuando tenía trece años, como aprendiz de su abuelo y su padre. Más tarde estudió bunraku en la Escuela del Teatro Nacional de Bunraku . [5] [6]
Nishikawa V ha internacionalizado la compañía y sus producciones en cierta medida debido a su experiencia internacional. Aprendió trabajando con la compañía de teatro de Michael Meschke en Estocolmo y su trabajo muestra influencias de esta época en la que enseñó en el Instituto de Teatro de Marionetas en Suecia en 1987. [5] Esto incluye producciones dirigidas a audiencias internacionales y elementos extranjeros como bailarines de flamenco. [5] [7]
Nishikawa continúa la tradición no sólo con las siguientes generaciones de su familia, [7] sino también con los jóvenes de Japón, estableciendo el festival de títeres "Transmitiendo el títere tradicional a la próxima generación" para promover el títere japonés tradicional. [5]
En 2004, su ciudad natal lo nombró su embajador cultural. [5]