La música del juego de acción y aventuras Red Dead Redemption 2 de 2018 , desarrollado y publicado por Rockstar Games , consta de una partitura original compuesta por el músico Woody Jackson y una banda sonora original producida por Daniel Lanois . El álbum de la banda sonora se lanzó digitalmente en julio de 2019 y consta de pistas vocales con artistas como Willie Nelson , Rhiannon Giddens y Josh Homme . El álbum de partituras se lanzó en agosto de 2019 y consta principalmente del trabajo original de Jackson y colaboraciones con artistas como Colin Stetson , Senyawa y Arca . En febrero de 2021 se lanzó una obra extendida adicional , The Housebuilding EP , que consta de canciones originales de David Ferguson y Matt Sweeney . También se lanzaron dos sencillos de música del juego: " Unshaken " de D'Angelo en enero de 2019, lanzado posteriormente como parte de la banda sonora original; y "Carta de Bluewater Man" de Christone "Kingfish" Ingram en agosto de 2021, como parte de una actualización de Red Dead Online .
Red Dead Redemption 2 tiene tres tipos diferentes de puntuación: narrativa, que se escucha durante las misiones de la historia del juego; interactivo, cuando el jugador deambula por el mundo abierto o en modo multijugador; y ambiental, que incluye canciones cantando en una fogata o un personaje tocando música en el mundo. La música del juego reacciona regularmente según las decisiones del jugador en el mundo. Jackson compuso aproximadamente 60 horas de música para el juego, aunque no todas las pistas llegaron al producto final. Compró varios instrumentos de Wrecking Crew que aparecieron en películas clásicas de vaqueros. Lanois fue elegido para producir todas las pistas vocales del juego para mantener la coherencia y complementar la partitura de Jackson. En total, más de 110 músicos trabajaron en la música del juego.
La recepción crítica de las bandas sonoras fue positiva, ya que los críticos sintieron que la música conectaba adecuadamente con el juego. En particular, los críticos sintieron que el enfoque minimalista de la composición de la partitura coincidía con la jugabilidad, el género y el tiempo, y las pistas vocales fueron elogiadas por su impacto. La música del juego fue nominada a numerosos premios . Varias pistas se hicieron populares y generaron versiones y presentaciones en vivo.
Woody Jackson , que trabajó con el desarrollador y editor Rockstar Games en Red Dead Redemption (2010) y Grand Theft Auto V (2013), volvió a componer la música original de Red Dead Redemption 2 . [1] Las discusiones sobre la música del juego comenzaron temprano en el desarrollo , ya que el equipo sintió que ayudaba a crear atmósfera y tono. [2] Jackson compuso aproximadamente 60 horas de música para el juego, pero no todas las pistas llegaron al producto final; [3] el juego tiene 192 pistas de misiones interactivas. [1] Ivan Pavlovich, director de música y audio, estimó que el jugador solo escucharía alrededor de un tercio de la música total creada para el juego en una partida estándar. [4] Red Dead Redemption 2 tiene tres tipos diferentes de puntuación: narrativa, que se escucha durante las misiones de la historia del juego; interactivo, cuando el jugador deambula por el mundo abierto o en modo multijugador; y ambiental, que incluye canciones cantando en una fogata o un personaje tocando música en el mundo. La música del juego reacciona regularmente de acuerdo con las decisiones del jugador en el mundo, [3] coincidiendo con la atmósfera del juego y las elecciones del jugador. [4]
Jackson comparó el comienzo del proceso de composición con el de una película, mientras trabajaba con las escenas lineales del juego. A medida que avanzaba el proceso, se volvió menos parecido a una película; grabaría 11 bucles de tallo de alrededor de 4 a 5 minutos, que cambian en el juego según el cambio de emociones. Este cambio se inicia en el motor del juego mediante un sistema de inteligencia artificial llamado internamente "Gunfight Conductor", que altera y crea sonidos adicionales para variar. Este sistema se introdujo en el juego anterior de Rockstar, Grand Theft Auto V , pero recibió una revisión para Red Dead Redemption 2 ; se utiliza de manera similar en la contraparte multijugador del juego, Red Dead Online . [5] El objetivo de Jackson con la música ambiental era que acompañara el diseño de sonido del juego y no distrajera al jugador. Comparando el juego con una temporada de televisión, Jackson consideró que una misión era como un episodio, ya que cuenta un arco de historia individual manteniendo los mismos temas en múltiples misiones. [6] Para la música narrativa, Jackson mantuvo el mismo tempo y tono para evitar cualquier desorden. [7] En un momento durante el desarrollo, usó alrededor de 15 tallos, pero finalmente lo redujo a alrededor de seis. [8]
Para asegurarse de que su música fuera efectiva para el juego, Jackson escuchó la música mientras disparaba a un campo de tiro con un arma de la época del juego. También compró varios instrumentos de Wrecking Crew que aparecieron en películas clásicas de vaqueros, como la cuerda de tripa Martin 1-28 de 1898 de Dennis Budimir y la cuerda de tripa Harmina Salinas Hijas de Tommy Tedesco . [3] También adquirió un Gibson Mandobass de la década de 1920 usado en Bullitt (1968) que recreaba un sonido de campana "siniestro", ukeleles de Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) y una guitarra de nailon utilizada en Unforgiven (1992). [5] Durante la grabación, Jackson tocó pistas para cada músico usando llamada y respuesta , a las que respondían orgánicamente, ya sea copiando la señal de Jackson o tocando cómo se sentían. [3] Este sistema se llevó a cabo durante unos días y las pistas constituyen la mayor parte de la música del mundo abierto. [7] Se utilizaron varias herramientas de grabación para capturar la música, desde una cinta de 8 pistas de 1959 hasta la moderna estación de trabajo digital Pro Tools . [3] Al crear la partitura, Jackson reunió a amigos músicos como el bajista Mike Watt , la violinista Petra Haden y el baterista Jon Theodore para sesiones improvisadas, a menudo utilizando los antiguos instrumentos de Jackson. [9]
Si bien el primer juego imitaba las bandas sonoras de las películas populares Spaghetti Western , el segundo juego pretendía ser más exclusivo. [8] Jackson estimó que cambió la música unas cuatro veces a lo largo del desarrollo, desde la experimentación extrema hasta los sonidos occidentales clásicos, y finalmente mezclándolos para hacer "algo diferente". [7] Pavlovich sintió que para encontrar un resultado efectivo, tenían que "empujarlo casi hasta romperlo, y luego girar hacia atrás". [8] Para evitar imitar la campana utilizada en las bandas sonoras de Spaghetti Western, Jackson utilizó una mandolina utilizada por Wrecking Crew. El equipo musical encontró puntos de referencia en el álbum Teatro (1998) de Willie Nelson y en la banda sonora de la película The Hired Hand de 1971 . [8] Mientras investigaba la música del juego, Jackson descubrió que el trabajo de Ennio Morricone , particularmente en la Trilogía Dollars de Sergio Leone (1964-1966), ya se alejaba de la música occidental típica de la época, presentando en su lugar sonidos populares en en esa época como "guitarras psicodélicas, muchos ruidos", por lo que Jackson sintió que también podía tomarse esas libertades creativas con Red Dead Redemption 2 . [6] De manera similar, estaba aún más influenciado por la música de Masaru Sato en la película Yojimbo (1961) de Akira Kurosawa , que sentía centrada en la emoción en lugar de intentar replicar el sonido del Japón feudal , el escenario de la película. [7]
El supervisor musical de Rockstar, Tony Mesones, se acercó por primera vez al guitarrista Matt Sweeney para trabajar en el juego mientras estaba ebrio en Max Fish Bar en Nueva York alrededor de 2016 o 2017. [10] Se le pidió que creara " música con sonido de los Apalaches " para las misiones más pequeñas del juego centradas en los personajes. [10] [11] Cuando Sweeney descubrió la configuración del juego, recomendó que Rockstar contratara a David R. Ferguson para crear música con él debido a la amplia experiencia de Ferguson con la música hillbilly . [12] Pavlovich y Mesones visitaron a Sweeney y Ferguson en el estudio de grabación Butcher Shoppe en Nashville para mostrarles videos del juego y hablar sobre los personajes . [10] Ferguson recordó que Rockstar quería evitar la música blues en el juego. [8] Notó las diferencias entre su trabajo típico y su trabajo en el juego, y señaló que evitó la percusión para que los jugadores no la confundieran con los efectos de sonido del juego. Ferguson proporcionó a Rockstar instrumentos tradicionales; Uno de sus colegas, Leroy Troy, posee un "equipo de percusión con campanas y silbatos" que se utilizó para una de las canciones, "A Quiet Time". [11] Sweeney se inspiró en segmentos de otra música, como los insistentes tambores en la obra de Morricone, sin ser derivado; [8] se inspiró en parte en el trabajo de Bruce Langhorne en la banda sonora de The Hired Hand (1971). [11] Sweeney y Ferguson estimaron que crearon alrededor de 100 pequeñas piezas musicales para el juego. [10]
En total, más de 110 músicos trabajaron en la música del juego. Sweeney señaló que varios músicos rechazaron ofertas para trabajar en la banda sonora debido a su desconocimiento de la industria y la tecnología. [8] Pavlovich sintió que la diversidad de los paisajes del juego permitía sonidos más diversos, [4] involucrando al saxofonista Colin Stetson , la banda experimental Senyawa y el músico Arca para trabajar en la partitura. Si bien Pavlovich sintió que el trabajo de Arca tenía "un sonido demasiado angular, agudo o moderno", encontró técnicas para agregarlo sutilmente al juego y separarlo de los sonidos del Spaghetti Western. [8] Para los arreglos de las canciones tradicionales del juego, Rockstar contrató al histórico productor musical Eli Smith, quien adaptó las canciones al juego y trabajó con los actores para interpretarlas. [13]
Pavlovich contrató a Daniel Lanois para producir todas las pistas vocales originales del juego, queriendo una "línea directa" consistente para complementar la partitura de Jackson. [4] Lanois colaboró con artistas como D'Angelo , Willie Nelson, Rhiannon Giddens y Josh Homme . [3] Lanois escribió la canción "Cruel World", especialmente para Nelson. Cuando un huracán impidió que Nelson grabara la canción, el equipo envió la pista a Homme con la esperanza de que pudiera grabarla a tiempo para el lanzamiento del juego; Homme grabó su voz en un estudio australiano mientras estaba de gira. Nelson finalmente pudo grabar la canción a tiempo en Los Ángeles; [4] el equipo consideró combinar ambas versiones en un dúo, pero finalmente incluyó ambas versiones en el juego. [14]
D'Angelo había jugado en las oficinas de Rockstar en la ciudad de Nueva York antes de aceptar trabajar en el juego; su aparente entusiasmo por el título llevó a Pavlovich a invitarlo a trabajar en música. [16] Pavlovich sintió que la participación de D'Angelo en el juego llevó al compromiso de Lanois con el proyecto. [16] El coguionista de Lanois, Rocco DeLuca, concibió el canto de las canciones " Unshaken " y "Crash of Worlds" en Nueva Orleans , [14] basado en un proverbio de Paramahansa Yogananda : "Debes permanecer firme en medio del choque de los mundos que se rompen". ". [15] Lanois consideró que el término se aplicaba a la determinación de los personajes del juego a lo largo de la historia. [14]
Lanois llevó una primera versión de la canción a D'Angelo en Nueva York; agregaron una pista de percusión con Brian Blade a la batería y Cyril Neville al cencerro, mientras Lanois tocaba la guitarra y D'Angelo tocaba el piano Rhodes , y la convirtieron en una canción completa. El proceso de grabación con D'Angelo duró alrededor de una semana y media. Lanois y D'Angelo originalmente comenzaron a trabajar en una canción de rock en un6
8 tipo de compás , pero "no funcionó". [16] Nas también grabó una versión de "Unshaken" con versos de rap. [14] Lanois sintió que los tonos más oscuros de "Love Come Back" resonaban bien con el juego, a pesar de que solo presentaba instrumentos musicales que no existían en la época del juego; también grabó una versión acústica con instrumentos más precisos. [14] "Así es como es" fue escrito con el tema de la aceptación y la rendición, lo que Lanois sintió resonante con la quietud del protagonista Arthur Morgan hacia la conclusión del juego mientras cuestiona la vida. [14]
La música de Red Dead Redemption 2 (banda sonora original) comprende las canciones originales creadas para Red Dead Redemption 2 . Producida por Daniel Lanois, la banda sonora incluye canciones de D'Angelo, Willie Nelson, Rhiannon Giddens y Josh Homme. [17] El álbum fue lanzado digitalmente por Lakeshore Records y Rockstar Games el 12 de julio de 2019, [18] y como CD y disco de vinilo el 20 de septiembre de 2019. [19] Rockstar anunció el título del álbum y la lista de canciones el 14 de junio. de 2019, cuando los pedidos anticipados estuvieron disponibles. Los pedidos anticipados otorgaron acceso inmediato a dos sencillos de la banda sonora: "Crash of Worlds" y "Table Top". Originalmente se debía incluir una canción adicional de David Ferguson en el álbum. [20]
La banda sonora fue recibida positivamente. Graham Banas de Push Square escribió que las pistas vocales "crean momentos relajantes y melancólicos". [21] En el contexto del juego, Dave Thier de Forbes elogió las pistas por tener un impacto tan poderoso como en Red Dead Redemption . [22] Jason Guisao, de Game Informer, descubrió que "Mountain Hymn" se hace eco de la "transiencia de la vida y la inocencia en la violenta frontera estadounidense [del juego]"; [23] Banas de Push Square elogió de manera similar la pista, describiéndola como "una de las melodías más hermosas jamás creadas". [21] El álbum de la banda sonora alcanzó el puesto 45 en Billboard Top Album Sales, [24] 21 en las listas de bandas sonoras, [25] 15 en álbumes de vinilo, [26] 12 en álbumes independientes, [27] y 11 en álbumes digitales. [28] En los Hollywood Music in Media Awards , la banda sonora ganó el premio al Mejor Álbum de Banda Sonora [29] y "That's the Way It Is" fue nominada a Canción Original en un Videojuego. [30]
El lanzamiento en vinilo del álbum, producido por Tony Giles, lo dividió en cuatro caras en dos discos. [17]
La música de Red Dead Redemption 2 (partitura original) comprende la partitura original creada para Red Dead Redemption 2 por Woody Jackson. Fue grabado en los estudios de grabación Electro-Vox de Jackson en Los Ángeles y masterizado en DNA Mastering en Glendale, California . La banda sonora cuenta con producción y arreglos adicionales de Jeff Silverman, y partitura musical y orquestación de Colin Stetson, David Ferguson, David Ralicke, Gabe Witcher , Luke O'Malley, Mario Batkovic, Matt Sweeney, Rabih Beaini y Senyawa. [31] Más de 110 músicos más también contribuyeron a las pistas, incluidos Arca, Duane Eddy , Jon Theodore y Michael Shuman . [32]
Los pedidos anticipados del álbum estuvieron disponibles el 19 de julio de 2019, luego del anuncio de Rockstar sobre el título del álbum y la lista de canciones. Los pedidos anticipados otorgaron acceso inmediato a tres sencillos de la banda sonora: "Outlaws From the West", "Fleeting Joy" y "Country Pursuits". [32] El álbum fue lanzado digitalmente por Lakeshore Records y Rockstar Games el 9 de agosto de 2019. [32] Las versiones en CD y discos de vinilo del álbum se lanzaron el Record Store Day el 10 de abril de 2020, en una colaboración entre Rockstar, Lakeshore y Registros Invada. [33] Michael Walters de TheGamer elogió la progresión de la lista de canciones de la banda sonora, considerándola representativa de la experiencia narrativa del juego; nombró a "Revenge is a Dish Best Eaten" como la pista más fuerte, elogiando la creciente tensión y el eventual choque de la trompeta y las cuerdas, comparándolos con los personajes Dutch van der Linde y Angelo Brontë, respectivamente. [34]
En el contexto del juego, la partitura musical de Jackson fue descrita como "de primera categoría" por Luke Reilly de IGN , quien la describió como "una mezcla evocadora de guitarra tintineante al estilo de Ennio Morricone y piezas más conmovedoras"; [35] Banas de Push Square escribió que añade "una sensación de tensión y acción que sólo se puede obtener de un western". [21] David Meikleham de GamesRadar+ escribió que la partitura es "a la vez electrizante y ecléctica". [36] Dean Takahashi de VentureBeat consideró que la banda sonora contribuyó significativamente a la inmersión del juego, [37] mientras que Matt Bertz de Game Informer señaló que la banda sonora agregó autenticidad al mundo del juego mediante el uso de elementos de la música popular estadounidense . [38] Kirk McKeand de VG247 elogió la combinación de música durante la exploración y su intensidad en el combate, y elogió el uso moderado de pistas vocales para resaltar momentos narrativos importantes. [39] Guisao de Game Informer escribió que prefería el "pareado" de las canciones "American Venom" y "American Reprise" a las pistas vocales del juego. [23]
El lanzamiento en vinilo del álbum, producido por Giles, reordenó la lista de canciones y dividió dos de las canciones en dos partes, aumentando la numeración de pistas de 22 a 24. [31]
The Music of Red Dead Redemption 2: The Housebuilding EP comprende las canciones originales creadas para Red Dead Redemption 2 por David Ferguson y Matt Sweeney. El álbum fue lanzado por Lakeshore Records y Rockstar Games en formato digital y como disco de vinilo el 12 de febrero de 2021. [40] Producido por Ferguson y Sweeney, el álbum fue grabado en el Butcher Shoppe Recording Studio en Nashville y diseñado por Sean Sullivan. Fue masterizado en DNA Mastering en Glendale, California. [41] Ben Bryson de mxdwn elogió las canciones por "pintar imágenes a través de música sin letra", señalando que el álbum trata "menos sobre la música y más sobre cómo funciona la música". [42]
El lanzamiento en vinilo del álbum, producido por Giles, lo dividió en dos caras en un solo disco. [41]
"Unshaken" es una canción de D'Angelo. Fue producida por Lanois, quien escribió la canción con D'Angelo y DeLuca, [17] La canción fue lanzada digitalmente como sencillo individual por RCA Records el 4 de enero de 2019, [43] [44] antes de su lanzamiento como parte de la banda sonora original en julio de 2019. [18] Fue la primera pieza musical nueva de D'Angelo lanzada desde su tercer álbum de estudio, Black Messiah , en diciembre de 2014. [43] D'Angelo canta en su registro vocal más bajo en la pista , una elección deliberada de Pavlovich para diferenciarla de su típica voz de canto en falsete . [2]
La canción recibió elogios: Dom Nero de Esquire describió su interpretación en el juego como "un momento narrativo sublime que se encuentra entre los mejores juegos jamás ofrecidos", [2] y Amanda Hurych de AXS la consideró "un complemento perfecto" para el juego. narrativo. [45] Ilana Kalish de la revista Atwood elogió la combinación de elementos musicales, particularmente la letra y la percusión. [15] Jason Guisao de Game Informer identificó que "Unshaken" era la canción más popular del juego. [23] La pista alcanzó el puesto número seis en las ventas de canciones digitales de R&B de EE. UU . [46]
"Letter from Bluewater Man" es una canción de blues interpretada por Christone "Kingfish" Ingram , quien escribió y produjo la canción con Carl Lois. [47] La canción fue creada para Blood Money , una actualización de Red Dead Online lanzada el 13 de julio de 2021; [48] en el juego, Ingram interpreta a "Bluewater" John, [49] un guitarrista basado en Robert Johnson . [50] Ingram quería "capturar la esencia" de Johnson en la canción. [50] Quería evitar la tradicional progresión de acordes I-IV-IV , buscando en su lugar una progresión de blues de ocho compases ; quería un "tipo de ritmo" como la canción estándar de blues " Key to the Highway ". [50]
La canción se lanzó como sencillo digital el 20 de agosto de 2021. [51] [49] Andrea Domanick de KCRW descubrió que la canción "se sostiene por sí sola", elogiando su "arreglo escaso, guitarra melodiosa y voz contundente". . [49] Al escuchar la canción utilizada en el avance del juego, Sam Roche de Guitar World escribió que Ingram ofrece "su voz conmovedora instantáneamente reconocible sobre una serie de líneas sedosas de estilo azul". [52]
Red Dead Redemption 2 ganó Mejor música/partitura en The Game Awards 2018 , [53] Mejor música de videojuego en los premios Best of 2018 de IGN , [54] y Mejor música de Giant Bomb . [55] También fue nominado al premio Tin Pan Alley a la mejor música en un juego en los 8th New York Game Awards , [56] y a la excelencia en partitura musical en los 6th SXSW Gaming Awards . [57] Banas de Push Square clasificó la música del juego como el mejor juego de PlayStation de 2018, [58] y el tercero mejor de la década de 2010, y escribió que "elevó el listón de lo que una banda sonora podría lograr". [21] Shubhankar Parijat de GamingBolt la consideró la mejor música de juego del año y escribió que "realza la esencia central del ADN [del] juego en todas las formas posibles... mejor que la mayoría de las bandas sonoras que hemos creado". visto en un juego". [59]
Lanois y su banda Heavy Sun interpretaron varias canciones del juego junto a Giddens en The Game Awards el 6 de diciembre de 2018. [60] Jackson dirigió una presentación en vivo de una hora de duración de la banda sonora del juego en el Red Bull Music Festival en Los Ángeles en febrero. 23 de septiembre de 2019. [6] Lanois interpretó música de la banda sonora del juego con su banda en Amoeba Music el 19 de septiembre de 2019. [61] En septiembre de 2019, como parte de su serie Amazon Originals, Amazon Music contrató a Giddens para grabar una versión de "Cruel World", mientras que Lanois y su banda Heavy Sun versionaron "That's the Way It Is". [62] En febrero y marzo de 2021, para celebrar el lanzamiento de The Housebuilding EP , Lakeshore Records lanzó presentaciones en vivo de las cinco pistas de Ferguson, Sweeney y Tim O'Brien , grabadas en Butcher Shoppe. [63] Lanois, D'Angelo y Giddens interpretaron música del juego en el Battery de Nueva York durante el Festival de Cine de Tribeca el 10 de junio de 2021, para celebrar la inauguración del Tribeca Games Award, así como el décimo aniversario del reconocimiento del festival. de LA Noire de Rockstar (2011); esto marcó la primera aparición en vivo de D'Angelo interpretando canciones del juego. [23] [64] [65]
