El Tour of Life (originalmente conocido como el "Lionheart Tour", y también oficialmente conocido como el Kate Bush Tour ) [a] fue la primera gira de conciertos de la cantautora y músico inglesa Kate Bush . Comenzó en abril de 1979, la gira duró poco más de seis semanas. La gira fue aclamada por su incorporación de mimo, magia y lecturas durante los cambios de vestuario. El espectáculo contenía 24 actuaciones de los dos primeros álbumes de Bush, The Kick Inside y Lionheart (ambos de 1978), y nuevas canciones "Violin" y "Egypt", que posteriormente aparecerían en el tercer álbum de Bush, Never for Ever (1980).
La gira es famosa por el uso de nuevas tecnologías; debido a la determinación de Bush de bailar mientras cantaba, su ingeniero de sonido en escena, Gordon Paterson, desarrolló el micrófono inalámbrico con auriculares utilizando una percha de alambre, lo que la convirtió en la primera cantante en utilizar un dispositivo de este tipo en el escenario. La puesta en escena también incluyó una proyección en pantalla trasera y el acompañamiento de dos bailarines masculinos. La gira fue notable por la muerte del ingeniero de iluminación de Bush, Bill Duffield, a quien se dedicó uno de los espectáculos de Londres.
La gira fue un éxito de crítica y comercial, con entradas agotadas en la mayoría de las fechas y espectáculos adicionales que se añadieron debido a la alta demanda. Los miembros del Kate Bush Club recibieron una entrada garantizada. La BBC filmó un especial del espectáculo titulado Kate Bush: On Tour . El documental presentó la producción y puesta en escena del espectáculo, y reveló hasta qué punto Bush estuvo involucrada. Se emitió en 1979, pero no mostró ninguna de las actuaciones completas. El concierto generó dos lanzamientos físicos, el EP On Stage (1979) y el video casero Live at Hammersmith Odeon (1981). Live at the Hammersmith Odeon se reeditó más tarde en 1994 como un box set que incluía un CD de audio de la transmisión y el video.
El nombre, "Tour of Life", no se acuñó hasta después de su finalización, y todo el material promocional se refiere a él simplemente como la gira de Kate Bush. Ni el EP ni el vídeo casero hacen referencia alguna a ese nombre.
Después de que Bush rechazara una oportunidad de actuar como telonero de Fleetwood Mac , [1] la producción de la gira comenzó en diciembre de 1978. [2] Se decía que Bush estaba involucrado en casi todos los aspectos del diseño, los ensayos y las actuaciones del espectáculo. [3] El espectáculo fue coreografiado por Bush y Anthony Van Laast , en colaboración con los bailarines Stewart Avon Arnold y Gary Hurst. [3] Los ensayos de baile se llevaron a cabo en The Place durante las mañanas previas a la gira, antes de los ensayos vocales y de banda por la tarde en Greenwich . [3] Los ensayos de producción con todo el personal y la tecnología audiovisual se llevaron a cabo en el Rainbow Theatre de Londres, comenzando el 26 de marzo y terminando el 29 de marzo de 1978. [3]
La gira fue conocida por su uso innovador de proyecciones visuales, tecnología de audio y micrófonos y una historia narrativa. [3] Bush pretendía que la gira ofreciera una experiencia teatral para contrastar las actuaciones de otros músicos de rock contemporáneos, [4] y buscó combinar "música, danza, poesía, mimo, burlesque, magia y teatro". [5] La actuación se dividió en cuatro secciones, concluyendo con dos bises, e incorporó diecisiete cambios de vestuario e involucró a trece personas en el escenario. [2] [3] El mago Simon Drake actuó durante todo el espectáculo. [5] El escenario en sí estaba construido con una rampa retráctil en su centro, [4] con una "gran pantalla acanalada, destinada a representar un huevo, sobre la que se podían proyectar diapositivas y metraje de película". [3] [5] Ocho luces móviles "follow spot" siguieron a los músicos e intérpretes en el escenario. [2] Desde la gira, Bush se ha hecho conocida como la primera artista en usar un auricular con micrófono inalámbrico, lo que le permitió moverse y bailar libremente mientras cantaba en vivo. [4] El prototipo de auricular se construyó utilizando una percha y un micrófono de radio. [4] [6] Al final, todas las noches de la gira se agotaron. [7]
La gira se inauguró el 3 de abril de 1979 en Liverpool en el Liverpool Empire , después de un concierto de calentamiento en Poole el 2 de abril de 1979. [2] [8] Después del espectáculo en Poole, el ingeniero de iluminación de la gira, Bill Duffield, murió después de caerse de un escenario y una estructura de asientos en el lugar del concierto. [2] La primera de las tres últimas fechas de Londres, el 12 de mayo de 1979, se realizó como un concierto benéfico para la familia de Duffield, y contó con una lista de canciones alterada y actuaciones de Peter Gabriel y Steve Harley . [3] Bush lanzó la canción "Blow Away (For Bill)", dedicada a Duffield, en su tercer álbum de estudio Never for Ever (1980). [7] En 1994, Bush describió el agotamiento físico que experimentó como resultado de la gira, [6] un comentario que repitió en 2011. [9] Bush no volvió a realizar una gira hasta Before the Dawn en 2014 , una residencia de conciertos en el Hammersmith Apollo de Londres .
El espectáculo se inauguró con la reproducción de la canción de la ballena , con la sombra de Bush proyectada mientras comenzaba a bailar mientras la cortina se abría para revelar el escenario. [4] Bush, vistiendo un leotardo azul, cantó la primera canción " Moving ". A continuación, se utilizó una proyección de la sombra del saxofonista de la banda, durante "The Saxophone Song". El teatro se llenó entonces con el sonido de un latido del corazón mientras las luces rojas parpadeaban mientras se retiraba el piano del escenario. Un gran óvalo tapizado con satén rojo, diseñado para parecerse a un huevo o útero, [3] fue rodado hacia el escenario, desde donde Bush cantó "Room for the Life" mientras rodaba por el escenario. Vestida con un abrigo largo y un sombrero trilby, [3] [10] Bush se unió a dos bailarines masculinos para interpretar " Them Heavy People ". Luego se trasladó al piano para tocar " The Man with the Child in His Eyes ". A continuación, la banda tocó "Egypt", aún inédito, mientras Bush emergía de la parte trasera del escenario vistiendo un traje egipcio. Luego se interpretó una introducción extensa de "L'Amour Looks Something Like You" en la oscuridad, mientras Bush se cambiaba de ropa por un leotardo negro y una falda roja. Mientras estaba en el centro del escenario, junto a un espejo alto, apareció un mago para actuar con un bastón volador. Bush interpretó "Violín", con alas de murciélago y siendo provocada por sus dos bailarines vestidos como violines gigantes. Cuando el escenario se oscureció, el hermano de Bush, John Carder Bush, recitó un poema, que culminó en un dueto hablado con la propia Bush. Luego fue iluminada por un foco para la actuación "The Kick Inside" al piano. Se colocó un velo negro sobre ella y se cerraron las cortinas.
La segunda sección comenzó con las cortinas abriéndose para revelar a Bush con un vestido negro largo, sentada sobre un piano para interpretar "In the Warm Room". Luego tocó el piano mientras cantaba "Fullhouse", después de lo cual la banda tocó una introducción extendida a " Strange Phenomena " mientras Bush se cambiaba a un sombrero de copa y frac de mago, [11] mientras sus bailarines, ahora vestidos como hombres del espacio, actuaban con ella. El mago luego reapareció con su bastón; caminó hacia la parte trasera del escenario sosteniendo una tela negra, que luego cayó para revelar a Bush, ahora con un velo, detrás de ella. Bailó con un bailarín masculino una grabación de reproducción en vivo de " Hammer Horror ", [3] recreando la rutina de su video musical, [11] después de lo cual comenzó un canto, que condujo a "Kashka from Baghdad", interpretada al piano. El ruido del tráfico se reprodujo para la audiencia mientras el escenario estaba equipado con un tema callejero, incluidas vallas que los bailarines iluminaron con antorchas. Se encendió un foco y Bush cantó y bailó "Don't Push Your Foot on the Heartbrake", cerrando la segunda sección.
La tercera sección comenzó con la apertura del telón y Bush, ahora con un vestido morado, se sentó al borde de la rampa que había sido levantada para replicar un muelle, para interpretar " Wow ". "Coffee Homeground" comenzó cuando se armó un decorado para la celda de los prisioneros; Bush cantó en una silla en el centro del escenario, mientras los cadáveres de utilería caían de las paredes. Otro poema hablado fue recitado por el hermano de Bush mientras " Sinfonía en azul " (que incorporaba elementos de " Gymnopédie 1 " de Erik Satie ) comenzaba a sonar. Bush, ahora vestida con un leotardo azul cubierto por una chaqueta de cuero, actuó mientras saludaba a la audiencia mientras se proyectaban imágenes de un cielo nublado. Bush, ahora cubierta de serpentinas de fiesta, rechazó una copa de champán flotante del mago e interpretó "Feel It" al piano. [7] Cuando la canción llegó a su fin, se escuchó un trueno mientras Bush se cambiaba; emergió con su leotardo ahora equipado con alas, para interpretar "Kite", y fue levantada del escenario al final de la canción. [10] Bush apareció entonces con un atuendo del lejano oeste mientras blandía una escopeta, [10] bailando y cantando "James and the Cold Gun". Sus bailarines, que emergían de los bastidores, fueron baleados por Bush usando cintas rojas que actuaban como disparos [3] cuando la canción terminó y se cerró el telón.
Para el primer bis del espectáculo, Bush y sus bailarines aparecieron vestidos con atuendos de bombarderos de la Segunda Guerra Mundial [3] mientras se extendía un paracaídas por el escenario. Se sentó a cantar "Oh England My Lionheart", y el telón se cerró de nuevo. Hubo un breve intervalo antes de que las cortinas se volvieran a abrir sobre el escenario cubierto de niebla de hielo seco e iluminado en rojo con un fondo de bosque. Cuando comenzó la música de " Wuthering Heights ", Bush saltó a través de la niebla, disfrazada como el fantasma de Catherine Earnshaw de la novela homónima de Emily Brontë . Realizó la rutina de baile del video musical de la canción, antes de retirarse a la parte superior de la rampa, saludar a la audiencia y salir del escenario cuando se cerró el telón.
La reacción a las actuaciones de la gira fue abrumadoramente positiva. [3] En 2010, The Guardian señaló que las críticas británicas de la gira fueron casi universalmente "eufóricas". [3]
Al describir el espectáculo como "excepcional", Robin Denselow de The Guardian elogió la "innovación en la coreografía de rock y el diseño de micrófonos" del espectáculo. [12] Sin embargo, Denselow criticó la voz de Bush, describiéndola como poseedora de una "voz acrobática estridente". [12] Una reseña en Melody Maker no estuvo de acuerdo, elogiando tanto los registros vocales más graves como los más agudos de Bush, al tiempo que señaló que Bush había creado "una serie de tableaux vivants de deslumbramiento visual y auditivo incomparable que se sumaron inconmensurablemente a la complejidad y la excelencia variable de sus canciones". [13] Otro crítico de Melody Maker describió la actuación de la gira en Birmingham como "el espectáculo más magnífico jamás visto en el mundo del rock". [3] [10] The Telegraph describió a Bush como una "artista de escenario asombrosamente original", elogiando la lista de canciones del espectáculo como "un testimonio deslumbrante de un talento notable, evidentemente un ensayo intenso y conocimiento tecnológico". [14]
La BBC filmó un documental después de la gira como parte del programa de noticias y actualidad televisiva Nationwide , titulado Kate Bush: On Tour . El especial se emitió en BBC1 el 31 de agosto de 1979. [15] Aunque no mostró ninguna de las actuaciones completas, presentó a Bush discutiendo su participación en la gira e incorporó imágenes de ensayos de baile y banda, [16] antes de mostrar imágenes de los ensayos finales en el Rainbow Theatre y la noche de apertura oficial en Liverpool . También incluyó una proyección del video musical del sencillo " Hammer Horror ". Un documental después de dos actuaciones de la gira para el público alemán titulado Kate Bush in Concert también se emitió en Alemania en mayo de 1980.
La gira dio lugar a dos lanzamientos físicos. EMI Records lanzó el EP On Stage el 31 de agosto de 1979, que incluía interpretaciones en directo de las canciones «Them Heavy People», «Don't Push Your Foot on the Heartbrake», «James and the Cold Gun» y «L'Amour Looks Something Like You». El EP alcanzó el puesto número 10 y pasó nueve semanas en la lista de singles del Reino Unido . [17] Las pistas se grabaron aparentemente en el Hammersmith Odeon el 13 de mayo de 1979, sin embargo, son marcadamente diferentes a las publicadas posteriormente en el vídeo casero de ese concierto.
En 1981, Keith McMillan lanzó un video casero de una hora de duración con partes del concierto, titulado Live at Hammersmith Odeon . [7] También grabado el 13 de mayo de 1979, el video solo presenta doce actuaciones, ya que otras se vieron empañadas por dificultades técnicas. [7] En 1994, el video fue reeditado como un box set que incluía un CD de audio de la transmisión y el video. [7] Ni el EP ni el video casero hacen referencia al nombre "Tour of Life", que no se acuñó hasta después de la finalización de la gira. [2]
* seguido de lectura de poesía de John Carder Bush. ** Bises.
Créditos y personal adaptado del programa de la gira de Kate Bush disponible en los conciertos. [18] [19]
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