My Generation es el álbum de estudio debut dela banda de rock inglesa The Who , lanzado el 3 de diciembre de 1965 por Brunswick Records en el Reino Unido y Festival Records en Australia. En los Estados Unidos, fue lanzado el 25 de abril de 1966 por Decca Records como The Who Sings My Generation , con una portada diferente y una lista de canciones ligeramente alterada. [5] Además de los miembros de The Who, siendo Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería), el álbum cuenta con contribuciones del músico de sesión Nicky Hopkins (piano).
El álbum se hizo inmediatamente después de que The Who consiguiera sus primeros sencillos en las listas y, según el libreto de la Edición Deluxe, la banda lo descartó más tarde por considerarlo un trabajo apresurado que no representaba con precisión su actuación en el escenario de la época. Si bien no se vendió tan bien como los álbumes posteriores, alcanzando el puesto número 5 en las listas del Reino Unido y sin entrar en las listas de los EE. UU., los críticos lo han calificado retrospectivamente como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, especialmente destacando su sonido duro inusual para la época y presagiando varios estilos de hard rock como el punk y el heavy metal .
En 1965, los Who ya estaban listos después de contratar al baterista Keith Moon , y vieron a su antiguo nombre de banda cambiar de The Detours a The Who, después de ser llamados brevemente The High Numbers. [6] En la primavera de 1965, el álbum comenzó durante el período inicial de "Maximum R&B" de los Who y presenta versiones de las populares canciones de R&B " I Don't Mind " y " Please, Please, Please ", [6] ambas originalmente de James Brown , además de las inclinaciones de R&B de las pistas escritas por el guitarrista de la banda, Pete Townshend . Se grabaron nueve pistas, pero varias de ellas fueron rechazadas por originales de Townshend hechas en nuevas sesiones que comenzaron en octubre.
Según el libreto de la edición Deluxe, "I'm a Man" fue eliminada del lanzamiento en Estados Unidos debido a su contenido sexual. El álbum estadounidense también utilizó la versión británica editada de "The Kids Are Alright", que incluía una breve sección instrumental cargada de redobles de batería frenéticos y retroalimentación de guitarra antes del verso final.
Muchas de las canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos. Aparte de " My Generation ", que precedió al lanzamiento del álbum y alcanzó el número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido , "A Legal Matter", "La-La-La Lies" y "The Kids Are Alright" también fueron lanzadas como sencillos nacionales por Brunswick después de que la banda comenzara a lanzar material nuevo en el sello Reaction en 1966. Como no fueron promocionadas por la banda, no tuvieron tanto éxito comercial como "My Generation" o los sencillos de Reaction. Sin embargo, "The Kids Are Alright" fue un sencillo top 10 en Suecia , alcanzando el número 8.
"My Generation" y "The Kids Are Alright" en particular siguen siendo dos de las canciones más versionadas del grupo; mientras que "My Generation" es un número crudo y agresivo que presagiaba los movimientos de heavy metal y punk rock , "The Kids Are Alright" es un número pop más sofisticado, con guitarras resonantes, armonías a tres voces y una melodía vocal cadenciosa, aunque aún conserva el ritmo enérgico de otras canciones de The Who de la época. El álbum se considera un precursor importante del movimiento " power pop ". "Circles" fue notablemente versionada por contemporáneos del grupo, el grupo británico de freakbeat Les Fleur de Lys . La versión de la versión ha encontrado cierta atención después de su inclusión en Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 .
El lanzamiento en el Reino Unido presentó una imagen de portada de la banda de pie junto a algunos bidones de petróleo y mirando hacia arriba a la cámara, con toques de color agregados por las letras rojas y azules estampadas en el título y una chaqueta con el patrón de la bandera de Union sobre los hombros de John Entwistle . [7] Pete Townshend llevaba su bufanda del colegio. Para el lanzamiento en los Estados Unidos, esto fue reemplazado por un retrato de la banda de pie debajo del Big Ben .
En 1974, The Who Sings My Generation fue reeditado por MCA Records en los EE. UU. y Canadá como parte de un set de álbum doble de bajo costo que también incluía el álbum recopilatorio de 1968 Magic Bus: The Who on Tour . La reedición alcanzó el puesto número 185 en el Billboard 200. [8]
El álbum mono del Reino Unido fue reeditado brevemente en Gran Bretaña en 1979 por Virgin Records , durante el auge del resurgimiento del Mod en el país . Las bandas de esa escena tenían una deuda directa con The Who por inspiración, y las generaciones más jóvenes de sus fans estaban ansiosas por explorar esas influencias originales. Esta edición del álbum se agotó en 1980, lo que significa que no hubo una edición oficial del Reino Unido de My Generation nuevamente disponible hasta la Edición Deluxe de 2002.
En 2002, el álbum fue remezclado en estéreo y remasterizado para una Edición Deluxe por Shel Talmy. Esta fue la primera vez que alguna de estas canciones había sido lanzada en estéreo. [9] Si bien suena más claro en estéreo, esta edición omite muchas sobregrabaciones que son prominentes en las mezclas mono originales, en particular las partes de guitarra principal en "A Legal Matter" y "My Generation" (aunque ambas canciones en sus mezclas mono cierran el disco 2) y las voces doblemente grabadas en "The Good's Gone", "Much Too Much", "La-La-La Lies" y "The Kids Are Alright".
En 2008, la mezcla mono original del álbum en el Reino Unido se remasterizó para el mercado japonés y apareció en cantidades limitadas como un box set de dos CD y un álbum sencillo en CD. Ambas versiones incluían pistas adicionales grabadas en 1965. Las mezclas estéreo se tomaron de la edición Deluxe de 2002.
En 2012, el álbum fue lanzado utilizando una transferencia plana de las cintas maestras originales (para el disco mono) y lanzado en Japón en 2012 como parte de un conjunto de dos discos mono y estéreo con pistas adicionales. En el mismo año, My Generation fue lanzado en mono en el Reino Unido como un solo disco sin pistas adicionales, utilizando cintas de nueva generación varias veces eliminadas de la cinta maestra original. [10]
En 2014, My Generation se lanzó en iTunes y HDtracks en versiones mono y estéreo con pistas adicionales. La versión mono se masterizó a partir de la misma fuente que la versión japonesa de 2012. La versión estéreo tiene mezclas diferentes a las de la edición Deluxe de 2002.
El 18 de noviembre de 2016, Brunswick/Polydor Europe lanzó una edición de lujo de 5 CD que incluye la mayoría de las versiones anteriores de este complicado producto en una sola colección (Brunswick – 5372740, Polydor – 5372740, UMC – 5372740). El conjunto consta de Disco 1: The Original Mono Mixes; Disco 2: The Stereo Mixes; Disco 3: The Original Mono Mixes – Bonus Tracks; Disco 4: The Original Stereo Mixes – Bonus Tracks; Disco 5: Primal Scoop – The 1964–1965 Demo Mixes.
En su columna de 1967 para Esquire , el crítico musical Robert Christgau llamó a My Generation "el rock más duro de la historia". [21] En 1981, incluyó su versión estadounidense en su "biblioteca básica de discos". [22] Richie Unterberger elogió el álbum como "el mod pop más duro" jamás grabado en una reseña retrospectiva para AllMusic : "En el momento de su lanzamiento, también tenía las guitarras y baterías más ferozmente poderosas capturadas hasta ahora en un disco de rock". [4] Mark Kemp escribió sobre el disco en The Rolling Stone Album Guide (2004):
Con su feroz mezcla de distorsión sucia, bajos y percusión retumbantes y voces brutales, The Who Sings My Generation se convirtió en el modelo para gran parte del garage rock , heavy metal y punk posteriores . A diferencia de los álbumes debut de los Rolling Stones (cuya interpretación del rock & soul sudamericano era bastante seria) y los Beatles (que difundieron la palabra del rock & roll a través de armonías dulces y melodías fácilmente digeribles), My Generation empujó positivamente los límites de la música popular. Los experimentos de guitarra ferozmente originales de Townshend aquí son anteriores a las innovaciones de su posterior rival estadounidense Jimi Hendrix . [23]
La edición estadounidense del álbum fue incluida en "A Basic Record Library" de grabaciones de los años 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [24] En 2000, el músico Elvis Costello nombró al álbum uno de sus "500 álbumes [favoritos] que solo pueden mejorar tu vida" y "mejor que todo lo que he hecho". [25] En 2003, My Generation fue clasificado en el puesto número 236 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [26] luego fue reclasificado en el puesto número 237 en la lista revisada de 2012, [27] y nombrado el segundo mejor álbum de guitarra de todos los tiempos por la revista Mojo . [28] En 2004, fue el número 18 en la lista de la revista Q de los 50 mejores álbumes británicos de todos los tiempos. [29] En 2006, ocupó el puesto número 49 en la lista de los 100 mejores álbumes británicos de NME . [30] En 2004, la canción principal fue la número 11 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . En 2006, "The Kids Are Alright" fue la número 34 en la lista de las 200 mejores canciones de la década de 1960 de Pitchfork. [31] En junio de 2009, la versión estadounidense editada de 1966 del álbum "The Who Sings My Generation" fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa". [32] Escribiendo para la BBC, Chris Jones describió el álbum como "una de las razones más vitales e importantes para amar el rock 'n' roll". [33]
Todas las pistas están escritas por Pete Townshend , excepto donde se indique lo contrario.
La OMS
Músicos adicionales