La Historia de Cardenio , a menudo denominada simplemente Cardenio , es una obra perdida , que se sabe que fue interpretada por los King's Men , una compañía de teatro de Londres, en 1613. [1] La obra se atribuye a William Shakespeare y John Fletcher en una entrada del Stationers' Register de 1653. No se conoce el contenido de la obra, pero es probable que se haya basado en un episodio de Don Quijote de Miguel de Cervantes que involucra al personaje Cardenio , un joven que se ha vuelto loco y vive en Sierra Morena .La traducción de Thomas Shelton de la Primera parte de Don Quijote se publicó en 1612 y, por lo tanto, habría estado disponible para los presuntos autores de la obra.
Se han propuesto dos obras de teatro existentes relacionadas con la obra perdida. También se ha vinculado a ella una canción, "Woods, Rocks and Mountains", musicalizada por Robert Johnson . [2]
Aunque existen registros de que la obra se representó, no hay información sobre su autoría anterior a una entrada de 1653 en el Stationers' Register. La entrada fue realizada por Humphrey Moseley , un librero y editor, que con ello afirmaba su derecho a publicar la obra. Moseley no es necesariamente confiable en cuanto a la cuestión de la autoría, ya que se sabe que utilizó falsamente el nombre de Shakespeare en otras entradas similares. [3] Puede ser que estuviera usando el nombre de Shakespeare para aumentar el interés en la obra. [4] Sin embargo, algunos estudios modernos aceptan la atribución de Moseley, colocando la obra perdida en la misma categoría de colaboración entre Fletcher y Shakespeare que Los dos nobles parientes . [5] Fletcher basó varias de sus obras posteriores en obras de Cervantes, por lo que su participación es plausible.
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Después de unas cuantas aventuras juntos, Don Quijote y Sancho Panza descubren una bolsa llena de monedas de oro junto con algunos papeles, entre los que se incluye un soneto que describe los problemas románticos del poeta. Quijote y Sancho buscan a la persona a la que pertenecen el oro y los papeles. Identifican al propietario como Cardenio, un loco que vive en las montañas.
Cardenio comienza a contarles su historia a Quijote y Sancho: Cardenio había estado profundamente enamorado de Luscinda, pero su padre se negó a dejar que los dos se casaran. Cardenio había sido llamado al servicio del duque Ricardo y se hizo amigo del hijo del duque, Don Fernando. Fernando había coaccionado a una joven llamada Dorotea para que aceptara casarse con él, pero cuando conoció a Luscinda, decidió robársela a Cardenio. Sin embargo, en este punto de la narración de Cardenio, Quijote interrumpe, lo que incita a Cardenio a irse en un ataque de violenta locura. Quijote, inspirado por Cardenio, decide imitar la locura de varios caballeros de caballería y, por lo tanto, despide a Sancho.
Al llegar a una posada, Sancho se encuentra con el barbero y el cura, que habían estado siguiendo a Quijote con la intención de traerlo de vuelta a casa. Siguiendo a Sancho a las montañas, el barbero y el cura se encuentran con Cardenio. Cardenio, de nuevo en sí, les cuenta su historia completa: después de enviar a Cardenio a hacer un recado, Fernando convenció al padre de Luscinda para que le permitiera casarse con Luscinda en su lugar. Luscinda luego le escribió a Cardenio, contándole sobre la boda planeada y sus intenciones de suicidarse en lugar de casarse con Fernando. Cardenio llegó a la boda y, escondido, vio a Luscinda aceptar el intercambio de votos, luego se desmayó de inmediato. Sintiéndose traicionado, Cardenio se fue a las montañas.
Después de concluir su historia, Cardenio y los otros dos hombres se topan con una mujer, que se revela como Dorotea. Habiendo sido despreciada por Fernando, ella había viajado para enfrentarse a él, solo para enterarse de los eventos de la boda, incluido el descubrimiento de una daga en la persona de Luscinda después de que se desmayara, y cómo luego huyó para huir de Fernando y encontrar a Cardenio. Dorotea luego había sido empujada a las montañas después de que su sirviente acompañante intentara forzarla.
Reanimados por el encuentro, Cardenio y Dorotea deciden ayudarse mutuamente para recuperar a sus respectivos amantes. Después de ayudar al barbero, al cura y a Sancho a sacar a Quijote de las montañas, Cardenio y Dorotea regresan a la posada con los demás. En la posada, Cardenio y Dorotea se encuentran de repente reunidos con Fernando y Luscinda. Cardenio y Luscinda vuelven a declarar su amor mutuo, mientras que Fernando se arrepiente y les pide perdón a todos. [6]
En 1727, Lewis Theobald afirmó haber obtenido tres manuscritos de la época de la Restauración de una obra sin nombre de Shakespeare, que editó, "mejoró" y publicó bajo el nombre de Double Falshood, or the Distrest Lovers . Double Falshood tiene como argumento el episodio "Cardenio" de Don Quijote .
Se ha sugerido que Theobald no pudo publicar el guión original debido a que Jacob Tonson tenía los derechos de autor exclusivos sobre las obras de Shakespeare. Pero esa afirmación ha sido descartada, ya que los derechos de autor de Tonson se aplicaban sólo a las obras que ya había publicado, no a ninguna obra de Shakespeare recién descubierta; y Theobald editó una edición de las obras completas para Tonson, cuyos intereses comerciales habrían mejorado sustancialmente si hubiera podido anunciar la edición como si contuviera una obra hasta entonces "perdida". (Un ejemplo anterior de "mejora" comercial de una edición de las obras de Shakespeare mediante la adición de otras nuevas fue la segunda reimpresión del Third Folio de 1664, que agregó siete obras, de las cuales sólo una ( Pericles ) ha sido aceptada como al menos parcialmente de Shakespeare).
Se desconoce el destino de los tres supuestos manuscritos de Theobald. La existencia misma de tres manuscritos auténticos de esa época es problemática, y se dice que Theobald invitó a personas interesadas a ver el supuesto manuscrito, pero luego evitó mostrarlos. Estos hechos han llevado a muchos estudiosos a concluir que la obra de Theobald era un engaño escrito por él mismo. Sin embargo, un análisis estilométrico más reciente puede llevar a la conclusión de que Double Falsehood se basó en uno o más manuscritos escritos en parte por Fletcher y en parte por otro dramaturgo. La pregunta abierta es si ese segundo dramaturgo fue Shakespeare. El texto no parece contener muchos pasajes que puedan atribuirse ni siquiera tentativamente a Shakespeare, pero es posible que Theobald editara tanto el texto que el estilo de Shakespeare quedó completamente oculto.
En el período tardío representado por las conocidas colaboraciones de Shakespeare con Fletcher en Enrique VIII y Los dos nobles parientes , su estilo se había vuelto tan complejo que es difícil para un oyente o incluso un lector captar el significado de muchos pasajes en una audición rápida o una primera lectura, por lo que Theobald podría haber considerado necesario alterar el texto de una manera que hiciera irreconocible la voz de Shakespeare. Sin embargo, el historiador Michael Wood ha encontrado un verso "idiosincrásico" en la adaptación de Theobald que cree que solo pudo haber sido escrito por Shakespeare. [7] Wood también afirma que la letra de al menos una canción del colaborador habitual de Shakespeare, el compositor Robert Johnson , está relacionada con Double Falsehood , lo que indica que Theobald tuvo acceso a un texto original genuino. [8] [9] Como "Double Falsehood" es sustancialmente más corta que cualquier otra obra de Shakespeare y carece por completo de una subtrama, algo que todas las demás obras shakespearianas tienen, es probable que una de las revisiones de Theobald fuera eliminar una subtrama de su versión manuscrita. La subtrama eliminada probablemente habría incluido los personajes de Don Quijote y Sancho, que están notoriamente ausentes en Double Falsehood . [10]
En 2010, Arden Shakespeare publicó Double Falsehood en su serie de ediciones académicas de las obras completas de Shakespeare. El editor, el profesor Brean Hammond, defendió los orígenes shakespearianos de la obra de Theobald. [11] En 2011, la Royal Shakespeare Company presentó una adaptación de Double Falsehood como " Cardenio , la 'obra perdida' de Shakespeare reimaginada", dirigida por Gregory Doran . El crítico Michael Billington cree que esta versión es más sugerente de Fletcher que de Shakespeare. [12] En 2012, Terri Bourus dirigió una producción de la "inadaptación" de Gary Taylor de Cardenio , un intento de revertir las alteraciones de Theobald del original. El texto de Taylor, junto con evidencia detallada que respalda la opinión de que Theobald había utilizado el guion original, se publicó en una colección de ensayos el año siguiente. [13] Este texto posteriormente se estrenó en el Reino Unido el 18 de marzo de 2017 en el Teatro Mary Wallace, Twickenham, en una producción de Richmond Shakespeare Society en asociación con Cutpurse.
La obra teatral Double Falsehood varía su tono con respecto al episodio de la novela y le da a la historia un tratamiento cómico de ritmo rápido. Esto se nota en el prefacio que Theobald escribió en 1727. Todos los personajes reciben nuevos nombres para la obra: Don Fernando se convierte en Henríquez, Cardenio se convierte en Julio, Luscinda se convierte en Leonora, Don Bernard es el padre de Leonora y Dorotea se convierte en Violante. La obra toma prestados de la trama de la novela los acontecimientos que conducen a la boda y la incluyen: Henríquez está enamorado de Leonora, que ha planeado casarse con Julio. Julio es enviado a hacer un recado y Leonora se ve obligada a ir al altar. Ella recibe una carta para Julio alertándolo y él llega mientras se está celebrando la boda. La novia tiene una daga escondida en ella para suicidarse. Julio salta desde detrás de un tapiz para detener la boda, pero es dominado. Anteriormente, Henríquez había violado a Violante, lo que lo motiva, al final, a casarse con ella para compensar su fechoría. Una diferencia significativa entre la obra de teatro y la novela, además de la ausencia de Don Quijote y Sancho, es que la obra contiene una serie de encuentros dramáticos entre los protagonistas que no ocurren en la novela. [14]
En 1990, el experto en escritura a mano Charles Hamilton , tras ver un manuscrito de 1611 conocido como La segunda tragedia de la doncella (generalmente atribuido a Thomas Middleton ), lo identificó como un texto del desaparecido Cardenio en el que se habían cambiado los nombres de los personajes. Esta atribución no ha obtenido mucho apoyo entre otras autoridades. [15]
Varias compañías de teatro han sacado partido de la atribución de Hamilton al representar La tragedia de la segunda doncella bajo el nombre de Cardenio de Shakespeare . Por ejemplo, una producción en el Burton Taylor Theatre de Oxford en marzo de 2004, afirmó haber sido la primera representación de la obra en Inglaterra desde su supuesta recuperación (aunque una producción amateur exitosa se había estrenado en el Lakeside Theatre de la Universidad de Essex el 15 de octubre de 1998).
En 1998 se montó una producción completa de la obra, en la que se hizo notar la autoría controvertida, en el Next Theatre de Evanston, Illinois. Otra producción de la obra, anunciada como Cardenio de William Shakespeare , fue puesta en escena por el Lone Star Ensemble en 2002 en Los Ángeles, dirigida por James Kerwin . [16]
En 2010, el Teatro Aporia comenzó a trabajar en una nueva edición a cargo del traductor y director Luis del Águila y el director Jonathan Busby. Se presentó bajo la dirección de Busby en el Teatro Warehouse de Croydon en noviembre de 2010. El crítico Michael Billington cree que la obra evoca más a Middleton que a Shakespeare. [17]
La trama principal de La segunda tragedia de la doncella comienza con el derrocamiento del "Tirano" del rey anterior, Giovanus, y el intento de seducir a la esposa de Giovanus, "la Dama". Cuando la Dama rechaza los avances del Tirano, ella y Giovanus son puestos bajo arresto domiciliario. Después de otro intento fallido de cortejar a la Dama, utilizando a su padre como intermediario, el Tirano envía soldados para llevarla a su cama por la fuerza. Al enterarse de esto, la Dama opta por suicidarse. Giovanus entierra el cuerpo de la Dama, pero el Tirano, impulsado por la lujuria, desentierra el cadáver. El fantasma de la Dama se le aparece a Giovanus, contándole lo que ha hecho el Tirano. Mientras tanto, el Tirano, al ver lo pálido que está el cadáver de la Dama, manda a buscar a un pintor para que lo pinte. Giovanus, disfrazado de pintor, pinta el cadáver con veneno. Después de que el Tirano besa el cadáver, sucumbe al veneno y muere, lo que permite a Giovanus regresar al trono. [18]
Hamilton sostuvo que La tragedia de la segunda doncella toma prestados para su trama los acontecimientos de la novela de Cervantes, que conducen a la ceremonia nupcial de Luscinda y Don Fernando. Según él, Giovanus es Cardenio, el Tirano es Don Fernando y la Dama es Luscinda. [19]
La historia de Cardenio es el MacGuffin de la novela gráfica La pièce manquante ("La obra perdida", 2023) de Jean Harambat . La actriz del siglo XVIII Peg Woffington está en una búsqueda para encontrar la obra para poder ser la primera persona en interpretar a Dorotea. Cuenta con la ayuda de su manager y amigo Ignatius Sancho , con la historia resaltando la coincidencia del apellido de Sancho con el escudero de Don Quijote, y se opone a varios intereses. Al final de la historia, los personajes principales creen que la última copia de Cardenio fue destruida accidentalmente, pero algunos personajes secundarios la han contrabandeado y la representan, con pocos recursos y una troupe amateur, en Libertalia . [20]
La segunda tragedia de la doncella se presenta como obra exclusiva de Middleton en la edición de las obras de Middleton que otros sesenta y tres académicos y yo estamos terminando de publicar en Oxford University Press. Esa opinión también ha sido el consenso general durante los últimos cincuenta años; no hemos encontrado nada en la obra de Hamilton que nos haga cambiar de opinión.El Dr. Lavagnino coeditó The Collected Works of Thomas Middleton para Oxford University Press .
[Hamilton] afirmó... que una pieza conocida como La tragedia de la segunda doncella era en realidad el elusivo Cardenio; y es una versión recién editada de ésta –audazmente atribuida a Shakespeare, Fletcher y un tercer coautor, Middleton– la que se está representando actualmente en Croydon... la obra es más de Middleton que de Shakespeare.