La tragedia de la segunda doncella es una obra de teatro jacobina que sobrevive solo en manuscrito. Fue escrita en 1611 y representada ese mismo año por los Hombres del Rey . El manuscrito fue adquirido, pero nunca impreso, por el editor Humphrey Moseley después del cierre de los teatros en 1642. En 1807, el manuscrito fue adquirido por el Museo Británico . El poeta y crítico victoriano, Algernon Swinburne , fue el primero en atribuir esta obra a Thomas Middleton ; este juicio ha sido seguido desde entonces por la mayoría de editores y académicos. [1] La obra ha recibido pocas reposiciones modernas. Fue la producción de apertura en el recientemente renovado estudio Hackney Empire en 2006, protagonizada por Alexander Fiske-Harrison y Jos Vantyler . [2] [ verificación fallida ]
Se desconoce el título original de la obra. El manuscrito no lleva título y el censor, George Buc , añadió una nota que comienza con "Esta segunda tragedia de la doncella (pues no tiene nombre inscrito)...". Es posible que Buc estuviera comparando la obra con La tragedia de la doncella de Beaumont y Fletcher . El comentario de Buc confundió a un propietario del manuscrito del siglo XVII, Humphrey Moseley , que incluyó la obra en el Stationers' Register como La tragedia de la doncella, segunda parte . [3] El título de Buc se ha mantenido y la obra suele denominarse La segunda tragedia de la doncella .
Sin embargo, dos editores recientes de la obra han preferido cambiarle el título. En su antología Four Jacobean Sex Tragedies , Martin Wiggins sostiene que, dado que la palabra «segunda» se refiere a la obra, no a un personaje (no hay una «segunda doncella»), Buc en realidad estaba llamando a la obra The Maiden's Tragedy . [4] En Thomas Middleton: The Collected Works , Julia Briggs va más allá: señala que la palabra «doncella» nunca aparece en la obra, y la retitula The Lady's Tragedy , en honor a la protagonista femenina sin nombre. [5]
Briggs fue anticipada por la producción de Hen and Chicken de 1994 en Bristol , que también utilizó The Lady's Tragedy . [6] Otras producciones teatrales también han retitulado la obra. Por ejemplo, en 1984, la primera producción profesional moderna en el Upstream Theatre de Londres la llamó The Tyrant's Tragedy , en honor al protagonista principal de la obra. [7] La obra también se conoció en el pasado simplemente como The Tyrant , identificándola como una obra perdida de Philip Massinger del mismo título. [8]
La autoría de la obra también es objeto de controversia. En el manuscrito, tres atribuciones tachadas en manos del siglo XVII la atribuyen primero a Thomas Goffe , luego a William Shakespeare y luego a George Chapman . Hoy, sin embargo, el consenso académico es que el verdadero autor fue Thomas Middleton , como lo indica el análisis lingüístico y su similitud con otras obras de Middleton. [9] Se publicó por primera vez con el nombre de Middleton en la antología de Martin Wiggins Four Jacobean Sex Tragedies (1998), y posteriormente en Collected Works of Middleton de 2007.
El experto en escritura a mano profesional Charles Hamilton afirmó en un libro de 1994 que el manuscrito de La tragedia de la segunda doncella es de hecho la obra de Shakespeare perdida Cardenio y que, de hecho, la letra es de Shakespeare. [10] Los académicos han prestado poca atención a esta idea, estando de acuerdo con la atribución de Middleton. [11] La obra parece recurrir a elementos de Don Quijote , como se supone que hizo Cardenio . [1] Julia Briggs señala que como "Cardenio de Shakespeare", la obra recibió mayor conciencia y adquirió nueva vida teatral, con varias producciones en la década de 1990. [12]
Aunque La tragedia de la segunda doncella ha sido generalmente atribuida a Middleton, hay evidencia de que Shakespeare podría haber contribuido a la obra. Al examinar el manuscrito, hay trozos de papel que se agregaron al libro de sugerencias, que muestra revisiones o notas. Se examinaron estos trozos de papel y es bastante seguro que Middleton no escribió estas revisiones, ya que no se parecen a su letra. Sin embargo, las notas se parecen a la letra que se supone que es de Shakespeare. También es posible que Shakespeare pudiera haber escrito estas notas porque en el momento en que se iba a representar la obra, Shakespeare todavía estaba en la corte del rey, y podría haber estado trabajando en la obra y haber tenido influencia. Por lo tanto, a pesar del consenso de que Shakespeare no es responsable de la escritura de La tragedia de la segunda doncella , es muy posible que Shakespeare estuviera involucrado en su producción y revisión. [13]
La tragedia de la segunda doncella contiene una trama y una subtrama, y ambas comparten características similares y diferentes. La trama y la subtrama están conectadas entre sí solo vagamente, en el sentido de que el protagonista de la trama principal, Goviano, es el hermano de Anselmo, uno de los personajes principales de la subtrama. Sin embargo, temáticamente hay conexiones más interesantes en juego. El propósito detrás de tener una trama y una subtrama es tener dos historias que magnifiquen los "contrastes fundamentales inherentes al material". [14] La inspiración detrás de la subtrama proviene del Quijote de Miguel de Cervantes . A partir del texto de Cervantes, Middleton escribió una historia similar y creó una resolución diferente para la subtrama. Existen similitudes y diferencias entre las dos.
Ambas historias giran en torno a las mujeres protagonistas y los conflictos que enfrentan en el amor. En la trama, la Dama se va a casar con Goviano, pero el Tirano la persigue constantemente. En la subtrama, la Esposa está casada con Anselmo, y un hombre que no es su esposo también la persigue. En cada trama, ambas mujeres deben elegir si permanecer fieles a sus maridos o si ceder a la lujuria, y aquí es donde las dos tramas divergen.
La primera diferencia es que las dos mujeres se enfrentan a una prueba, que conduce a dos resultados diferentes. Esta prueba se utiliza para saber si tanto la Dama como la Esposa permanecerán fieles a Goviano y Anselmo. La Dama pasa la prueba y, como lo hace, se le da paz y salvación por su decisión. La Esposa no permanece fiel y se enfrenta a un conflicto corrosivo; debido a su decisión, la Esposa está constantemente en conflicto con su propia conciencia culpable. La trama contiene un "protagonista inocente cuya catástrofe totalmente inmerecida es causada por la persecución de un villano y es tratada como un martirio triunfante". [14] La Dama, después de su muerte, es declarada mártir y es glorificada aún más por quienes la rodean, especialmente Goviano. Goviano dice: "Ven, ese delicioso tesoro de la humanidad, a aquel que sabe lo que es la mujer virtuosa" como una forma de honrar a la Dama una última vez. Se refiere a ella como una mujer virtuosa, a pesar de que se suicida. Su cuerpo es "colocado en un trono y coronado, antes de ser arrojado solemnemente de nuevo a su tumba". [14] La muerte de la Dama es una muerte de honor y que beneficia a otras personas. Dentro de la subtrama, la protagonista se enfrenta a inmensos sentimientos de culpa. Estos sentimientos resultan en su rendición final, que se expone a través de su elección de suicidio. La muerte de la Esposa se describe como una muestra imprudente de desesperación, y no se le da el honor que recibió la Dama. En cambio, "ha arrastrado a su esposo y a su amante con ella a la degradación y la muerte". [14] La Esposa arruina la estima tanto de su esposo como de su amante y deja una marca en su reputación para siempre. Después de su muerte, Anselmo afirma: "La sabiduría de la serpiente está en la lujuria de las mujeres" [15] porque cree que el diablo participa en todo lo que la Esposa pasa en la historia.
A lo largo de La tragedia de la segunda doncella hay muchos temas importantes. La necrofilia surgió cuando el Tirano quiso tener relaciones sexuales con el cadáver de la Dama a la que intentaba preservar, lo que podría considerarse como un apego. El Tirano estaba fascinado con la belleza de la Dama y, después de que ella se suicidara para escapar de su control, esta era la única forma en que podía sentirse satisfecho. Ella no le permitió el acceso a su cuerpo durante el primer acto de la obra cuando el Tirano le pidió que se casara con él. Al negarse a las solicitudes de su autoridad, fue puesta bajo arresto domiciliario, lo que solo aumentó las tensiones entre el Tirano y la Dama. El Tirano también intentó llevarse a la Dama a la cama con él, pero no tuvo éxito. Esta fascinación lo llevaría a la muerte al final de la obra. La Dama muestra un gran sentido de orgullo al defender su moral a lo largo de la obra. "La Dama resiste la tentación [...] la Dama está libre de mancha [...] y la Dama enfrenta su muerte con noble convicción". [16] Esto se traduce en que se exige a sí misma un alto estándar, lo que a su vez hace que su cuerpo sea más deseable para el Tirano. El cadáver femenino puede verse como un tema destacado en La tragedia de la segunda doncella porque fue el centro de atención después de la muerte de la dama.
La pintura facial podría considerarse como una forma de dar vida, ya que el Tirano usa pintura facial para que el cadáver de la Dama parezca más vivo. Esto se relaciona con su plan original de usar el cuerpo para la necrofilia, ya que estaba tratando de hacer que el cuerpo volviera a parecer vivo. El cuerpo femenino podría ser visto como una figura erótica porque el atractivo sexual y la muerte pueden volverse indistinguibles". [17] Esta escena en la obra podría haber sido utilizada para despertar intereses voyeristas en la audiencia. Usar el cuerpo femenino como objeto de enamoramiento permitiría que las ambiciones del Tirano se mostraran después del clímax de la obra. También hay influencias subyacentes de la pintura facial, ya que el uso estratégico de la pintura facial fue popular durante el Renacimiento. TW Craik comenta que la pintura facial a menudo se usa para significar corrupción moral. [18] Esto es significativo porque La tragedia de la segunda doncella puede verse como un comentario sobre la vida política. Durante la época en que se escribió la obra, se creía que la corte de Jaime I estaba "muy necesitada de limpieza moral". [19] Por lo tanto, la presencia de pintura facial en La tragedia de la segunda doncella ejemplifica el pecado y la corrupción de Jaime I. Además, los labios envenenados que conducen a la muerte del Tirano también son significativos. Era bien sabido que en la era jacobina, el maquillaje era de hecho venenoso. [18] El uso de los labios de la Dama para envenenar al Tirano puede verse como un llamado de atención sobre la corrupción sexual. Esto también se relaciona con la creencia de que aquellos en el poder estaban corrompidos durante la época de la Segunda Tragedia de la Doncella .
El cuerpo femenino de la Esposa también causó problemas dentro de la obra y condujo polémicamente al clímax de la obra. La Esposa mata a Votarius después de que él intentara seducirla después de enamorarse de ella inesperadamente. Anselmo se alegró de ver su fidelidad, por lo que mató a Leonella, quien acusó a la Esposa de ser infiel. Sin embargo, esta acción causa la muerte de la Esposa en una pelea de espadas entre Anselmo y Bellarius. La acción femenina provocó que se presentaran los motivos de los hombres, lo que provocó esta escena sangrienta. La lealtad y la confianza también son importantes porque muchas relaciones a lo largo de la obra fueron cuestionadas al igual que la esposa de Anselmo. La esposa de Votarius había demostrado su amor por él y Anselmo mostró dudas sobre el de su esposa. Esto provocó que los personajes se desorganizaran cuando Votarius en realidad se enamoró de la esposa de Anselmo, quien había demostrado su lealtad inexistente a Anselmo. Este truco de lealtad podría verse como irónico para el género de la obra, que es una tragedia. Esta obra "trata de personajes que son fundamentalmente ciegos, que no entienden el mundo en el que viven, que insisten en deshacerse de sí mismos". [20] Sin embargo, en este caso, la acción y el sentimiento de enamorarse no se pueden deshacer y se convierte en consecuencias desastrosas. La castidad en este texto es simbólica porque el cuerpo femenino es visto como un ídolo y ser infiel fuera del matrimonio sería un gran problema. Para los personajes masculinos del texto, como el Tirano, tener relaciones sexuales con varias personas no era un problema porque tenía mucho poder. Sin embargo, si una mujer hacía esto, podía haber diversas consecuencias debido a sus maridos. Otra cosa que es interesante es la desconexión entre el cuerpo y el espíritu. Cuando la Dama murió, estaba claro que su cadáver no tenía espíritu, ya que su espíritu buscaba el rescate del cuerpo materno del Tirano. Se puede argumentar que "la figura de la Dama se divide en tres personajes que son, en última instancia, irreconciliables". [17] Estos pueden clasificarse como su cuerpo vivo, su cadáver profanado y su espíritu santo. Cada uno de ellos desempeñó un papel en engañar al Tirano y hacerlo parecer un mal personaje. Aunque la obra puede demonizar al Tirano como un monstruo, las presuntas fuerzas de la virtud en última instancia resultan cómplices de su transgresión". [17] Todos estos elementos pueden estar interrelacionados en La tragedia de la segunda doncella, ya que la obra tenía muchos eventos y temas conectados.
Hay muchos componentes culturales y políticos que influyeron en la Segunda Tragedia de la Doncella. Un gobernante que busca a una mujer pura y hermosa era un tema muy popular y se usaba a menudo durante esta época.
La historia de una mártir cristiana llamada Sophronia puede verse como una influencia en la trama de La tragedia de la segunda doncella . Puede verse como una influencia debido a su similitud con Dama, que se suicida después de que el Tirano ordena a los guardias que la tomen y la traigan ante él. Sophronia también se suicida, apuñalándose, cuando un emperador, Majencio, envía mensajeros. Esta influencia es plausible porque la historia y los eventos de la muerte de Sophronia eran bien conocidos durante el período de tiempo en que se escribió la obra. [19]
La muerte del personaje de Lady en La segunda tragedia de la doncella puede verse como un paralelo a la muerte y resurrección de Cristo. De manera similar a las mujeres que visitaron la tumba de Jesús y no pudieron encontrar su cuerpo en la tumba, Govianus va a visitar la tumba de Lady y descubre que su cuerpo ha desaparecido. Un ángel le dice a las mujeres que Jesús "no está aquí", y el espíritu de Lady le dice a Govianus "No estoy aquí".
En La tragedia de la segunda doncella hay una referencia específica a una leyenda talmúdica llamada Mariamme, que puede considerarse una influencia directa en la obra. Aparece en ib. III 115-120, "Una vez leí acerca de un Herodes, cuyo afecto/persiguió el amor de una virgen, como yo perseguí el tuyo, quien por el odio que ella le debía se suicidó, como tú también lo hiciste temerariamente, sin ninguna piedad". La mujer, Mariamne, se suicida, arrojándose de un tejado, para salvarse de casarse con Herodes, quien mató a todos los demás en su familia. Esto es similar a La segunda tragedia de la doncella porque la Dama se suicida para escapar del Tirano, y no tiene otra familia además de su padre encarcelado, Helvetius. Después de su suicidio, su cuerpo es preservado usando miel. Esto es claramente similar a la muerte de la Dama y su preservación, según lo ordenado por el Tirano. Una vez que el Tirano descubre que la Dama se ha suicidado, está decidido a tenerla todavía como su esposa, y ordena a un artista que le pinte la cara con maquillaje para que pueda parecer viva y tener sexo con el cuerpo. La referencia explícita muestra tanto el período de tiempo en el que se escribió La segunda tragedia de la doncella en y también muestra cómo el conocimiento cultural externo influyó en los eventos y la trama de la obra.
La tragedia de la segunda doncella se centra en cuatro personajes principales: Goviano, el virtuoso rey de la historia, su prometida a la que se refiere como la Dama, el hermano de Goviano, Anselmo, y su esposa a la que se refiere como la Esposa.
ACTO UNO
ACTO DOS
ACTO TERCERO
ACTO CUARTO
ACTO QUINTO