Double Falsehood (ortografía arcaica: Double Falshood ) o The Distrest Lovers es una obra de 1727 del escritor y dramaturgo inglés Lewis Theobald , aunque la autoría ha sido cuestionada desde que la obra se publicó por primera vez, y algunos estudiosos consideran que pudo haber sido escrita. por John Fletcher y William Shakespeare . [1] Algunos autores creen que puede tratarse de una adaptación de una obra perdida de Shakespeare y Fletcher conocida como Cardenio . El propio Theobald afirmó que su versión se basó en tres manuscritos de una obra perdida de Shakespeare sin nombre.
La obra de 1727 está basada en el episodio "Cardenio" de Don Quijote de Miguel de Cervantes , que ocurre en la primera parte de la novela. El autor de la obra parece conocer la novela a través de la traducción inglesa de Thomas Shelton , aparecida en 1612 . [2] La obra de Teobaldo cambia los nombres de los personajes principales del original español: Cardenio de Cervantes se convierte en Julio, su Lucinda se convierte en Leonora; Don Fernando se convierte en Henríquez y Dorotea en Violante.
El editor Humphrey Moseley fue el primero en vincular a Cardenio con Shakespeare: la portada de su edición de 1647, inscrita en el Registro de papelería el 9 de septiembre de 1653, atribuye la obra a "Mr. Fletcher & Shakespeare". En total, Moseley añadió el nombre de Shakespeare a seis obras de otros escritores, atribuciones que siempre han sido recibidas con escepticismo. [3] [4]
La afirmación de Theobald de que su Doble Falsedad tenía un fundamento shakesperiano suscitó sospechas, e incluso acusaciones de falsificación, por parte de contemporáneos como Alexander Pope , y también de generaciones posteriores de críticos. No obstante, los críticos consideran a Theobald un erudito mucho más serio que Pope y un hombre que "más o menos inventó la crítica textual moderna". [3] La evidencia de la conexión de Shakespeare con una dramatización de la historia de Cardenio proviene de la entrada en el Stationers' Register, pero Theobald no pudo haber sabido de esta evidencia, "ya que no se encontró hasta mucho después de su muerte". [5] Parece haber acuerdo entre los estudiosos de que la Doble Falsedad del siglo XVIII no es una falsificación, sino que se basa en el Cardenio perdido de 1612-13, y que los autores originales de Cardenio fueron John Fletcher y posiblemente William Shakespeare . [6] [7]
En marzo de 2010, The Arden Shakespeare publicó Double Falsehood , con una "Nota sobre esta edición" que afirmaba que la edición "presenta sus propios argumentos cautelosos a favor de la participación de Shakespeare en la génesis de la obra", seguido de especulaciones sobre cómo tal caso podría. en un futuro imaginado, podrá ser "fundamentada más allá de toda duda" o "completamente refutada". [8] El editor de Arden, Brean Hammond, en la introducción, afirma que un análisis reciente basado en la lingüística y el estilo "da apoyo" a la idea de que la mano de Shakespeare y Fletcher puede detectarse en la edición del siglo XVIII. [9] Hammond luego expresa la esperanza de que su edición "refuerce el consenso creciente de que la obra perdida tiene una presencia continua en su bisnieto del siglo XVIII". [10] [11] La autora y crítica Kate Maltby advierte contra la promoción de la doble falsedad con declaraciones exageradas. Señala que en ninguna parte el editor de Double Falsehood de Arden hace la "afirmación grandiosa" que se encuentra en los anuncios de una producción de la obra que invita a la gente a venir y "descubrir un Shakespeare perdido". Señala que si un joven ve una producción de Double Falsehood y le dicen que es de Shakespeare, puede salir con la "convicción permanente de que 'Shakespeare' es pálido y aburrido". [12] [13]
En 2015, Ryan L. Boyd y James W. Pennebaker de la Universidad de Texas en Austin publicaron una investigación en la revista Psychological Science que reportaba evidencia estadística y psicológica que sugería que Shakespeare y Fletcher podrían haber sido coautores de Double Falsehood , siendo la contribución de Theobald "muy menor". . Al agregar docenas de características psicológicas de cada dramaturgo derivadas de señales lingüísticas validadas, los investigadores descubrieron que podían crear una "firma psicológica" (es decir, un compuesto psicológico de alta dimensión) para cada candidato a autor. Estas firmas psicológicas fueron luego comparadas matemáticamente con el perfil psicolingüístico de la Doble Falsedad . Esto permitió a los investigadores determinar la probabilidad de autoría de Shakespeare, Fletcher y Theobald. Sus resultados desafían la sugerencia de que la obra fue una mera falsificación de Theobald. Además, estos resultados proporcionaron pruebas sólidas de que Shakespeare fue el autor más probable de los primeros tres actos de Double Falsehood , mientras que Fletcher probablemente hizo contribuciones clave a los dos últimos actos de la obra. [1] [14]
La obra se representó por primera vez el 13 de diciembre de 1727 en el Theatre Royal, Drury Lane , y se publicó en 1728 . El drama se revivió en Covent Garden el 24 de abril de 1749 y se representó nuevamente el 6 de mayo de ese año. Las representaciones posteriores tuvieron lugar en 1781 y 1793, y quizás también en 1770. Después de la primera edición de 1728, aparecieron ediciones posteriores en 1740 y 1767. [15]
En marzo de 2010 se publicó una nueva edición de la obra en la serie Arden Shakespeare . [16] En enero de 2011, esta versión, anunciada como de "William Shakespeare y John Fletcher", fue presentada en el Union Theatre , Southwark , por la compañía de teatro MokitaGrit, dirigida por Phil Willmott . Wilmott, si bien elogió los "destellos de percepción psicológica" de la obra, no se sintió convencido por la atribución a Shakespeare, señalando la ausencia de interludios cómicos, la estructura inusual de la obra y, sobre todo, la ausencia de "momentos de poesía desgarradores". ". Ciertamente se pueden encontrar algunos elementos típicos de la trama de Shakespeare, como mujeres disfrazadas de hombres, un hermano menor descontento y un cambio de escenas en la corte a una en el campo, pero existe la posibilidad de que otros los incluyeran como un "homenaje". al estilo de Shakespeare, o como un intento deliberado de engañar. [17] El crítico Lyn Gardner encontró la obra digna de ser escenificada, pero también dudó de la atribución, observando que era "más una curiosidad que un clásico". [18]
En abril de 2011, la Royal Shakespeare Company presentó una versión de Doble Falsedad como " Cardenio , la 'obra perdida' de Shakespeare reimaginada". El texto incluía elementos "restaurados" de la trama cervantina. [19] La producción recibió buenas críticas, pero el crítico Michael Billington creía que evocaba más a Fletcher que a Shakespeare. [20]
En agosto de 2012, la Hudson Shakespeare Company de Nueva Jersey organizó una adaptación de Double Falsehood como parte de su temporada de verano al aire libre Shakespeare in the Parks y presentó el espectáculo como " Cardenio , el Shakespeare perdido". [21] Si bien el guión básico se adhirió a la misma estructura de Double Falsehood , el director Jon Ciccarelli modificó los nombres de los personajes para que coincidieran con sus homólogos de Cervantes, además de agregar material escénico, música, coreografía de combate escénico y danza para desarrollar aún más el Cardenio central. historia.
En 2012, Terri Bourus dirigió una producción de la "inadaptación" de Cardenio de Gary Taylor , un intento de revertir las alteraciones del original realizadas por Theobald. El texto de Taylor, junto con evidencia detallada que respalda la opinión de que Theobald había utilizado el guión original, se publicó en una colección de ensayos al año siguiente. [22]
La edición de 1728 proporcionó una lista de reparto de las principales partes habladas de la producción original:
Los papeles menores de la obra, de sirvientes, mensajeros y otros, se omitieron de la dramatis personae .
Los Wilks y Booth del reparto eran Robert Wilks y Barton Booth , ambos actores destacados de su generación. La señora Booth que interpretó a Violante era la ex Hester Santlow ; Mary Porter interpretó a Leonora.
La obra está ambientada en "la provincia de Andalucía en España". La escena inicial presenta al duque Angelo y su hijo mayor y heredero, Roderick. Roderick es el hijo obediente y virtuoso; el duque también tiene un hijo menor, Henríquez, un pícaro y pródigo que está ausente de la corte ducal, persiguiendo sus propios intereses. Henríquez acaba de escribir una carta a su padre pidiéndole oro para comprar un caballo; Henríquez enviará a su amigo Julio a la corte para recibir el pago. El Duque y Roderick deciden utilizar a Julio para sus propios fines: lo detendrán en la corte "unos días... e intentarán moldearlo / Un espía honesto" sobre los "disturbios" de Henríquez.
Camillo, el padre de Julio, no está contento con la misión de su hijo en la corte. Julio quiere concertar un matrimonio con Leonora; su prometida es agradable y la llamada a la corte retrasa el plan de Julio de obtener el consentimiento de los padres de ambos. Julio deja a Henríquez detrás de él para continuar su relación con Leonora, una confianza tonta. Henríquez se ha enamorado de Violante, una hermosa y virtuosa chica local de origen humilde; ella rechaza sus solicitudes inapropiadas. Henríquez se impone a ella. Luego, confrontando su conciencia culpable por su "violencia brutal", Henríquez intenta convencerse a sí mismo de que su acto no fue una violación, con la débil racionalización de que Violante no gritó, por mucho que luchó físicamente.
Sus remordimientos de culpa no impiden a Henríquez seguir otro plan: en ausencia de Julio, está cortejando a Leonora. (Henríquez admite en un soliloquio que despidió a Julio con esto en mente. Su búsqueda tanto de Violante como de Leonora es la "doble falsedad" del título). La joven está consternada y repelida por esto, pero su padre, Don Bernardo, quiere la conexión familiar con la nobleza que producirá su matrimonio. Leonora le envía una carta a Julio y él regresa a tiempo para frustrar la boda. Julio desafía a Henríquez con su espada pero es abrumado y expulsado por los sirvientes de Bernardo; Leonora se desmaya y la sacan. Bernardo descubre un puñal y una nota de suicidio en la persona de su hija, revelando su determinación final de resistir el matrimonio forzado.
Julio y las dos jóvenes, cada uno en un estado de ánimo angustiado, parten misteriosamente; Los padres Camillo y Bernardo deben afrontar su propia angustia. Llega Roderick y consuela a los dos ancianos. Su infelicidad produce una especie de inversión en el carácter de cada hombre: el antes apacible Camillo endurece su naturaleza, mientras que el antes duro Bernardo se disuelve en lágrimas.
En el Acto IV, la escena pasa de la corte y la ciudad a las tierras salvajes donde los pastores guardan sus rebaños (el mismo cambio al modo pastoral que emplea Shakespeare en el Acto IV de El cuento de invierno ). Violante se ha disfrazado de niño y se ha convertido en sirvienta de un maestro pastor. Julio también está en el barrio, deambulando distraído, peleándose con los pastores y robándoles la comida. El Maestro Pastor es un personaje poco común en el drama tradicional inglés, que puede reconocer a una mujer cuando está disfrazada de niño. Hace una insinuación sexual cruda y no deseada hacia Violante, que es interrumpida por la llegada de Roderick. Henríquez se entera de que Leonora se ha refugiado en un convento cercano y ha obtenido la ayuda de su hermano en un plan para recuperarla. Roderick aceptó, en parte para vigilar a su hermano menor; él insiste en que Leonora sea tratada con honores y que se le dé la opción de regresar con ellos.
Roderick también es lo suficientemente inteligente como para reconstruir la situación más amplia; logra traer a Julio, Leonora, Violante y Henríquez de regreso a casa por completo. Él diseña una gran escena de confrontación y reconciliación al final de la obra: Julio y Leonora se reencuentran felizmente, y Henríquez, ahora arrepentido, quiere casarse con Violante para compensar su crimen. Los tres padres aceptan este acuerdo.
Theobald adopta un enfoque muy diferente del género y tema pastoral, en comparación con Shakespeare y Fletcher. En la tradición pastoral explotada por los dramaturgos anteriores, la retirada al mundo primitivo de la naturaleza es un retorno a una inocencia tosca pero moralmente benigna. Theobald trabajó un siglo después en un marco social y cultural diferente; sus pastores son más duros, su vida más sombría. Violante se sorprende de las insinuaciones sexuales del Maestro Pastor:
En la pastoral tradicional, son más comúnmente los habitantes bien alimentados de la corte y la ciudad (en contraste con aquellos que viven y trabajan en una relación más estrecha con la naturaleza) los que son moralmente corruptos y sensuales.
{{cite book}}: |first1=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Es una velada agradable pero más una curiosidad que un clásico. ¿Shakespeare? Tendréis que decidir por vosotros mismos, pero si es así, entonces soy Virginia Woolf.
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