El stepdance irlandés es un estilo de danza escénica con sus raíces en la danza tradicional irlandesa . Generalmente se caracteriza por una parte superior del cuerpo rígida y movimientos rápidos y precisos de los pies. Se puede realizar en solitario o en grupo. Además de los espectáculos públicos de danza, también hay concursos de stepdance en todo el mundo. Estas competiciones suelen denominarse Feiseanna (singular Feis ). En la cultura de la danza irlandesa, un Feis es un festival tradicional de arte y cultura gaélica. Los disfraces se consideran importantes para la presencia escénica en competencias y presentaciones de danza paso a paso irlandesa. En muchos casos, los disfraces se venden a precios elevados e incluso se pueden confeccionar a medida. Cada disfraz es diferente, con diferentes colores y patrones, diseñado para atraer la atención del juez en las competencias y la atención del público en la actuación. La apariencia general además del disfraz también es igualmente importante. Las bailarinas normalmente se rizaban el cabello antes de cada competencia o usaban pelucas rizadas, mientras que los bailarines se peinaban cuidadosamente el cabello con la forma que quisieran. Las bailarinas usan calcetines Poodle, mientras que los hombres usan calcetines negros lisos. Los calcetines para caniche son calcetines blancos que se estiran normalmente entre 1 y 4 pulgadas por encima del tobillo, según la preferencia del bailarín. También tienen nervaduras distintivas y se pueden bordar con gemas.
Riverdance , una actuación de baile irlandés en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1994 que más tarde se convirtió en una producción teatral de gran éxito, contribuyó en gran medida a su popularidad. Una vez que Riverdance se convirtió en una gran producción, cambió la forma en que se interpretaba y veía la danza irlandesa. Ahora que los empresarios podían sacar provecho de la cultura irlandesa, pudieron modificarla al gusto del público. Esto significó agregar un estilo teatral a la actuación, incluyendo movimientos de brazos (a diferencia de la mitad superior previamente rígida que mantenían los bailarines), así como sexualizar la danza y el vestuario. Para muchos, esto fue una traición a la tradición, pero para otros, fue una forma de expandir la cultura irlandesa y llegó a ser ampliamente aceptada. Después de Riverdance estuvo Lord of the Dance y muchas otras producciones teatrales basadas en el stepdance irlandés. Michael Flatley , un stepdancer irlandés, se convirtió en un nombre muy conocido dentro de estos espectáculos.
En el stepdance irlandés se usan dos tipos de zapatos; zapatos duros, que emiten sonidos similares a los zapatos de claqué , y zapatos blandos (llamados Ghillies ), que son similares a las zapatillas de ballet . Los bailes de zapato blando y zapato duro son diferentes y tienen nombres diferentes. Se toca música diferente con diferentes ritmos según el baile, aunque cada baile de zapatos blandos y duros comparte movimientos y ritmos básicos.
Es probable que las tradiciones de baile de Irlanda hayan crecido junto con la música tradicional irlandesa . Es posible que sus primeras raíces se encuentren en la Irlanda precristiana, pero la danza irlandesa también estuvo parcialmente influenciada por formas de danza del continente, especialmente las danzas de cuadrilla . Algunas de las primeras referencias registradas a la danza irlandesa son la Rinnce Fada o "danza larga", de finales del siglo XVII, que se realizaba principalmente en ocasiones sociales. [1] Maestros de danza ambulantes enseñaron por toda Irlanda desde alrededor de 1750 hasta principios de 1900. [2]
A finales del siglo XIX, se habían desarrollado en Irlanda al menos tres estilos relacionados de danza paso a paso. El estilo practicado en Munster consistía en bailarines sobre las puntas de los pies, utilizando intrincadas técnicas de percusión para crear un ritmo complejo. Por otro lado, una tradición desarrollada en Ulster hizo que los bailarines usaran el talón para crear un efecto de tamborileo persistente y actuaran principalmente en parejas. El estilo Connemara , posteriormente descrito como danza sean-nós , combinaba movimientos del talón y de la pelota con el balanceo del torso y movimientos vigorosos de los brazos. [3]
La fundación de la Liga Gaélica en 1893, un organismo nacionalista irlandés formado con el propósito de preservar la lengua y la cultura tradicionales irlandesas, alteró radicalmente el estatus cultural del step dance. Frank Hall ha descrito esto como el momento en el que "el step-Dancing en Irlanda se convirtió en 'baile irlandés'" y, por tanto, como el acontecimiento más significativo en el desarrollo de esta forma de danza. [4] Aunque durante mucho tiempo se habían celebrado competencias informales entre ciudades y estudiantes de diferentes maestros de danza, la primera feis organizada fue celebrada en 1897 por la Liga. [5] La Liga comenzó a codificar y promover la forma de baile paso que se practicaba en las zonas del sur. [2] Esta codificación, practicada desde principios de la década de 1920, redujo enormemente la gama de danzas tradicionales irlandesas aceptables en la cultura popular. [6]
En 1927, la Liga Gaélica creó An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, Comisión de Danza Irlandesa), un organismo independiente dedicado a la organización y estandarización de la danza irlandesa. CLRG creó certificaciones para profesores de danza y comenzó a realizar exámenes para jueces de feisanna.
En el siglo XIX, la diáspora irlandesa había extendido la danza irlandesa por todo el mundo, especialmente en América del Norte y Australia. Sin embargo, las escuelas y la feiseanna no se establecieron hasta principios del siglo XX: en Estados Unidos tendieron a crearse dentro de comunidades urbanas irlandesas-estadounidenses, especialmente en Chicago y Massachusetts. Las primeras clases de stepdance las impartió John McNamara, nacido en Filadelfia. [7]
Según A Short History of Irish Dance de la BBC , "La naturaleza de la tradición de la danza irlandesa ha cambiado y se ha adaptado a lo largo de los siglos para adaptarse y reflejar los cambios de población y la fusión de nuevas culturas. Como resultado, la historia de la danza irlandesa es un fascinante one. Los populares espectáculos de danza irlandesa de los últimos diez años han revitalizado este arte cultural, y hoy la danza irlandesa es saludable, vibrante y disfrutada por personas de todo el mundo". [8]
La primera transmisión televisiva de stepdance irlandés, en CBS en 1945, contribuyó al aumento de la popularidad de un estilo de stepdance originario del Ulster . Este estilo, que incorporaba movimientos de ballet y gran elevación de los dedos de los pies, usurpó gradualmente el estilo Munster con un juego de pies rápido y bajo que había prevalecido hasta ese momento. [9]
El éxito de Riverdance y otros espectáculos de danza a finales del siglo XX influyó en la coreografía y la presentación del stepdance en entornos de actuación pública y competitiva. Esto incluyó el uso de trajes y peinados más simples para presentaciones públicas a imitación de los estilos de Riverdance , y el desarrollo de nuevos estilos de baile, como bailes con zapatos duros interpretados con música típicamente asociada con zapatos blandos. [10] En la danza competitiva, los movimientos del flamenco y el patinaje artístico comenzaron a incorporarse a los pasos tradicionales, aunque tales desarrollos fueron criticados por elementos de la comunidad de danza competitiva. [11]
Las técnicas involucradas en el stepdance irlandés son esencialmente similares en cada uno de los estilos de baile individuales. El estilo básico del baile por pasos moderno utilizado en contextos competitivos evolucionó a partir de las características estilísticas del baile por pasos tradicional en Munster . Este estilo se realiza principalmente en las puntas de los pies con los pies hacia afuera. [12] Los bailarines competitivos son juzgados por la postura, el tiempo, el ritmo y la ejecución, lo que en la práctica significa un torso rígido, un juego de pies rápido e intrincado, y piernas y pies cruzados entre sí, con las rodillas muy juntas. [13]
Los stepdances irlandeses se pueden clasificar en dos categorías. Solos, que son bailados por un solo bailarín, y ceilis o equipos, que se coordinan con 2 o más bailarines.
Reel , slip jig , hornpipe y jig son todos tipos de stepdances irlandeses y también son tipos de música tradicional irlandesa . Estos se dividen en dos categorías amplias según los zapatos que se usan: bailes de 'zapato duro' y 'zapato blando'. Carretes, que están en2
4o4
4tiempo y plantillas deslizantes, que están en9
8tiempo y considerado el más ligero y elegante de los bailes, son los bailes con zapatos blandos. [14] [15] Hornpipes, que pueden estar en2
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4tiempo, se bailan con zapatos duros. Se bailan tres jigs en competencia; el light jig, el single jig, que también se llama hop jig, y el treble jig, que también se llama double jig. Se incluyen plantillas ligeras y individuales6
8tiempo, y son bailes de zapatos blandos, mientras que el jig de agudos es de zapato duro, bailado en un ritmo lento6
8. El último tipo de jig es el slip jig, que se baila en9
8tiempo. Hay muchos bailes, cuyos pasos varían según las escuelas. Los bailes tradicionales de escenario (bailados con calzado) como el de San Patricio y el Mirlo, entre otros, son los únicos bailes en los que todas las escuelas tienen los mismos pasos.
Los pasos reales del stepdance irlandés suelen ser exclusivos de cada escuela o profesor de danza. Los pasos son desarrollados por profesores de danza irlandesa para los estudiantes de su escuela. Cada baile se construye a partir de los mismos elementos básicos, o pasos, pero el baile en sí es único y continuamente se coreografian nuevos bailes y movimientos. Por esta razón, la grabación en vídeo de las competiciones está prohibida según las reglas de An Coimisiun.
Cada paso es una secuencia de movimientos de pies, movimientos de piernas y saltos, que tiene una duración de 8 repeticiones de 8 compases de música. Es tradicional que cada paso se realice primero con el pie derecho y luego con el izquierdo, para luego pasar al siguiente paso. Esta práctica lleva a que una gran proporción de bailarines muestren preferencia por la pierna derecha sobre la izquierda en los movimientos de danza. [16] El baile duro con zapatos incluye chasquidos (golpear los talones de los zapatos entre sí), triples (la punta del zapato golpea el suelo), patadas (todo el pie golpea el suelo) y un número cada vez mayor de combinaciones complicadas de Golpes desde los dedos de los pies y los talones.
Hay dos tipos de bailes con zapatos duros, los bailes solistas, que son la trompeta y el jig de agudos, y los bailes de escenario, que también son bailes solistas, a pesar de tener el mismo nombre que los bailes sociales. Los bailes tradicionales utilizan la misma coreografía independientemente de la escuela, mientras que los bailes contemporáneos son coreografiados por los profesores. La música y los pasos de cada conjunto tradicional fueron establecidos por antiguos maestros de danza y transmitidos bajo los auspicios de An Coimisiún como parte de la rica historia del stepdance, de ahí el término "tradicional".
Hay alrededor de 40 conjuntos que se utilizan en el stepdance moderno, pero los conjuntos tradicionales que se realizan en la mayoría de los niveles de competencia son el Día de San Patricio, el Mirlo, el Trabajo del Viajero, el Jardín de las Margaritas, el Rey de las Hadas y el Jockey de la Feria. Los bailes tradicionales restantes se bailan principalmente a nivel de campeonato. Estas melodías varían en tempo para permitir pasos más difíciles para bailarines de nivel superior. Una característica inusual de la melodía de baile es que muchas son " torcidas ", y algunas de las partes o secciones de las melodías se apartan de la fórmula común de 8 compases. La melodía torcida puede tener una parte que consta de 7½ compases, catorce compases, etc. Por ejemplo, la música tradicional del "Día de San Patricio" consta de un "paso" de ocho compases, seguido de un "conjunto" de catorce compases.
Los bailes grupales se denominan bailes céilí o, en el caso menos formal pero común, bailes de figuras. Los céilís competitivos son versiones más precisas de los bailes grupales festivos que se experimentan tradicionalmente en las reuniones sociales. [17]
Hay una lista de 30 danzas céilí que han sido estandarizadas y publicadas en Ar Rince Ceili de An Coimisiun (que reemplazó a Ár Rinncidhe Foirne en 2015) [18] como ejemplos de danzas folclóricas tradicionales irlandesas. En competición también se encuentran a menudo bailes estandarizados para 4, 6 u 8 bailarines. La mayoría de los bailes céilí tradicionales en competencia se acortan significativamente por razones de tiempo. Muchos stepdancers nunca aprenden el baile completo, ya que nunca bailarán las últimas partes del baile en una competencia.
Otros bailes céilí no están estandarizados. En la competencia local, los bailes de figuras pueden consistir en dos o tres bailarines. Estos no son bailes tradicionales de libros y están coreografiados como una combinación de baile céilí tradicional y baile solista. Rara vez se ofrecen libros de bailes estandarizados para 16 bailarines. Los concursos de coreografía de figuras celebrados en los principales oireachtasai (campeonatos) involucran a más de 8 bailarines y son una oportunidad para que las escuelas de danza muestren coreografías grupales novedosas e intrincadas. An Coimisiún también ha introducido una categoría de "danza dramática", que combina el teatro físico con la danza irlandesa. Se lee una historia de 200 palabras y le sigue un espectáculo de danza de seis minutos que incluye disfraces, mímica y expresiones faciales. [19]
Algunas escuelas de danza reconocidas por An Coimisiún Le Rincí Gaelacha ponen tanto énfasis en el baile céilí como en el baile solista, ensayando meticulosamente los bailes tal como están escritos en el libro y esforzándose por lograr una perfecta interpretación. En la competencia, se espera que los bailarines artísticos bailen su rutina al unísono, formando figuras perfectas pero intrincadas según sus posiciones entre sí.
El desarrollo de los trajes de danza paso a paso irlandeses se produjo a lo largo del siglo XX junto con el estilo de danza en sí. Por tanto, los disfraces estuvieron fuertemente influenciados por las reglas y estructuras competitivas establecidas por An Coimisiún y otras organizaciones. En años más recientes, los trajes cambiaron dramáticamente y se alejaron significativamente de los diseños tradicionales. [20]
Los jueces de los concursos critican a los bailarines principalmente por su actuación, pero también tienen en cuenta la presentación. En todos los niveles de competición, los bailarines deben usar zapatos duros o blandos. Los niños y las niñas visten trajes muy distintivos. Las niñas deben usar calcetines de caniche blancos o medias negras. Los vestidos de competición han cambiado de muchas maneras desde que apareció la danza irlandesa. Hace varias generaciones, el vestido apropiado era simplemente el "Sunday Best". En la década de 1980, el terciopelo ornamentado se hizo popular. Otros materiales incluyen gaberdina y lana. Hoy en día se utilizan muchos tejidos diferentes, incluidos encajes , lentejuelas , seda, organzas bordadas y más. Algunos vestidos, principalmente vestidos en solitario, tienen cristales con respaldo plano agregados para darle atractivo al escenario. Swarovski se utiliza cada vez con más frecuencia. El terciopelo también vuelve a estar de moda, pero en varios colores con bordados muy diferentes y modernos. [21] Los vestidos de competición tienen faldas rígidas que se pueden endurecer con Vilene y están intrincadamente bordadas.
Los bailarines suelen usar chaquetas o chalecos con bordados intrincados hechos de materiales similares a los vestidos.
Los disfraces pueden ser simples para la bailarina principiante; A menudo usan una falda de baile sencilla y una blusa sencilla o el traje de su escuela de baile. En el vestuario de una escuela de danza, los colores y emblemas utilizados representan a la escuela y diferencian al bailarín de otras escuelas. Estos son similares en construcción a un vestido solo, pero con un diseño más simple y con menos peso agregado por bordados y cristales. Los disfraces escolares suelen ser propiedad de la escuela de danza, gestionados y distribuidos por ella.
En niveles avanzados donde los bailarines pueden calificar para competencias importantes, los disfraces solistas ayudan a cada bailarín a mostrar su sentido del estilo y les permiten destacar entre la multitud. Los bailarines pueden tener un nuevo traje individual especialmente diseñado para ellos con su elección de colores, telas y diseños. Los diseñadores populares incluyen a Gavin Doherty, Conor O'Sullivan y Elevation. Algunos bailarines incluso diseñarán ellos mismos el disfraz. El bailarín también puede comprar artículos de segunda mano a otro bailarín. Dado que los disfraces están hechos a mano con materiales costosos, diseños únicos y se miden a la medida de cada bailarín, los disfraces pueden costar entre $ 1,000 y $ 6,000. [22]
Además de los disfraces hechos a mano, los disfraces de campeonato más populares incluyen pelucas y coronas. En las escuelas de comisión, las bailarinas usan peluca. Las pelucas ganaron popularidad debido a su relativa facilidad de uso, consistencia y apariencia voluminosa en comparación con rizar el propio cabello natural. [23] Las bailarinas reciben pelucas sintéticas con rizos que combinan con el color de su cabello o van con un tono extremadamente diferente (una bailarina rubia con una peluca negra o viceversa). Las pelucas pueden oscilar entre $75,00 y $150. Generalmente las coronas combinan con los colores y materiales de los vestidos, y están hechas de tela o metal. Las competiciones de campeonato se suelen bailar en escenarios con mucha iluminación. Para evitar verse descoloridos y mejorar los músculos de las piernas, los bailarines suelen broncearse las piernas. En enero de 2005 se implementó una norma para los bailarines menores de 10 años que les prohibía usar bronceado falso , y en octubre de 2005 se decidió que a los bailarines menores de 12 años que estuvieran en los niveles principiante y primario no se les permitiría usar bronceado falso ni maquillarse. . [24]
Los niños solían usar chaquetas y faldas escocesas, pero ahora suelen actuar con pantalones negros con un chaleco o chaqueta de colores y corbata y, más frecuentemente, un chaleco con bordados y cristales.
El estilo del festival difiere, estilizándose más hacia un diseño unificado simple, sin usar muchos detalles ni diamantes. En los festivales de danza irlandeses (también llamados "espectáculos"), los bailarines usan el cabello con peluca o suelto, según la edad y el nivel del bailarín.
En el baile de step competitivo se usan tres tipos de zapatos: zapatos duros y dos tipos de zapatos blandos.
Los zapatos duros, también conocidos como zapatos pesados o zapatos de plantilla, son zapatos de cuero al estilo de un zapato Oxford pero con una puntera similar a la cala de un zapato de claqué, así como un talón extendido, los cuales permiten la producción de ritmos. sonidos. [25]
Los bailarines de principios del siglo XX usaban una variedad de zapatos, incluidos los hechos de piel de vaca , que minimizaban la producción de sonido, y botas con clavos , que producían fuertes sonidos de percusión. [26] En esta época, era común que las mujeres interpretaran jigs y hornpipes con zapatos livianos comunes, porque sus bailes no implicaban percusión rítmica, pero a partir de la década de 1930 tanto hombres como mujeres comenzaron a usar zapatos de cuero pesados. [27] Aunque en Irlanda, los zapatos duros se usaban sólo para jigs y hornpipes pesados, en Australia hasta la década de 1950 era una práctica común realizar todos los bailes con zapatos tan pesados. [28]
Después de que An Coimisiún Le Rince Gaelacha prohibiera el uso de talones o punteras de metal en la década de 1940, los zapatos comunes se modificaron con clavos, monedas o grava para mejorar la claridad del sonido y enfatizar los ritmos de los bailes pesados. [27] [29] En esta época, también era común que las piezas del talón y la puntera se improvisaran con varias capas de cuero cosidas entre sí en forma cónica. [30]
A partir de la década de 1980, se desarrollaron punteras y talones fabricados con fibra de vidrio o plástico, en respuesta al cuero más ligero y con peores cualidades de producción de sonido, y con el objetivo de minimizar el daño causado al suelo por los clavos. La naturaleza liviana de tales materiales permitió a los bailarines lograr una mayor elevación en sus pasos [25] y, además, permitió incorporar movimientos completamente nuevos a las danzas, como el trabajo de puntas en el estilo balletístico en la punta de la puntera. Otra innovación, el "tacón de burbuja", que añadió una protuberancia hacia adentro al talón hueco de plástico, creaba un sonido mucho más fuerte al juntar los talones de lo que era posible con los zapatos tradicionales con tacón de cuero. [31] Más tarde, An Coimisiún prohibió los tacones de burbuja en la competencia, pero los tacones de plástico continuaron permitiendo movimientos de "clic". El baile en punta se popularizó aún más con la introducción de zapatos con suelas modificadas y más flexibles. [31] [32] Las cualidades de producción de sonido de los zapatos se incrementaron aún más con los micrófonos de radio integrados en la puntera para espectáculos como Riverdance . [33]
A finales del siglo XX se produjo un nuevo desarrollo en el diseño del calzado: la suela "flexi", que eliminaba la "columna" rígida de la base del zapato, en un intento de permitir una mayor flexibilidad en los pies. Sin embargo, los reguladores de la danza expresaron su preocupación de que la falta de apoyo tendría un impacto adverso en los pies de los bailarines. [33] Es común que se agregue una hebilla intrincada pero completamente cosmética , a veces en forma de trébol , a los zapatos duros para la competencia. [34]
Los zapatos duros disponibles comercialmente tienen un precio de entre 100 y 150 dólares estadounidenses . [35]
Hasta principios del siglo XX, los reels y los slip jigs se realizaban con zapatos normales para caminar, al igual que los heavy jigs y hornpipes. A partir de la competencia de baile de los Juegos Tailteann de 1924 en Dublín , se introdujo para estos bailes un estilo de bailarina sujeta por una pieza de elástico en forma de bucle. La creciente popularidad de estos zapatos durante las décadas siguientes contribuyó a un estilo más balletístico en el slip jig que finalmente llevó a que este baile fuera realizado exclusivamente por mujeres. [36]
En la segunda mitad del siglo XX, los zapatos de tacón cambiaron a un tipo de corte bajo con cordones cruzados similar al ghillie escocés . Este tipo de zapato moderno, sin embargo, se diferencia del calzado tradicional escocés por una puntera más corta y cordones redondos. Hay disponibles varias variaciones de este tipo, incluidas variantes con cuero más suave y suela dividida. [34] Este cambio fue motivado por el deseo de resaltar la posición de los pies para los jueces, ya que el color negro habitual de los zapatos contrastaba con el blanco expuesto de los calcetines del caniche. [36] La naturaleza flexible de estos zapatos permite un movimiento rápido y elegante, así como una elevación en la actuación del bailarín. [25]
Estos zapatos blandos cuestan alrededor de $40 cuando se compran nuevos. [35]
Hasta la década de 1970, era común que los hombres también usaran zapatos de tacón, particularmente cuando competían en el slip jig, pero en ese momento, An Coimisiún introdujo una legislación que restringía su uso a niños menores de 11 años. Se adoptó un zapato para hombres similar al zapato duro contemporáneo, sin la puntera y la correa del tobillo, pero conservando el talón de fibra de vidrio. [37] Este segundo tipo de zapato blando, a menudo conocido como "zapato de carrete", lo usan exclusivamente bailarines masculinos, aunque ocasionalmente se anima a los bailarines más jóvenes a comenzar con zapatos de jazz que son similares excepto el tacón. [34]
Desde finales del siglo XIX, cuando la Liga Gaélica comenzó a organizar festivales culturales para promover la causa del nacionalismo irlandés, el step dance irlandés desarrolló un elemento competitivo. A lo largo del siglo XX, las estructuras de competencia se desarrollaron y extendieron por todo el mundo.
Varias organizaciones, muchas de las cuales en diversas etapas se separaron de An Coimisiún Le Rincí Gaelacha de la Liga Gaélica, organizan de forma independiente concursos de baile irlandés, tanto en Irlanda como en otros lugares. Además de An Coimisiún, el step dance irlandés está regulado por An Comhdháil na Múinteoirí le Rincí Gaelacha , Cumann Rince Náisiúnta, la World Irish Dance Association , la Festival Irish Dance Teachers Association y otros. [38]
Varias organizaciones más pequeñas se describen como "plataforma abierta", lo que significa que los bailarines y profesores pueden afiliarse y competir en otras organizaciones de plataforma abierta. Las organizaciones de plataforma abierta también se adhieren a declaraciones de misión amplias en lugar de una jerarquía estricta, en un intento de atraer a los profesores de danza que desean seguir siendo independientes. [38] An Coimisiún y An Comhdháil están principalmente cerradas a competidores de otras organizaciones, pero operan competencias de plataforma abierta en áreas con menos miembros. [39]
Las organizaciones irlandesas de step dance generalmente requieren que sus profesores y jueces estén calificados por el órgano rector. La mayoría sigue la estructura marcada por An Coimisiún, cuyas titulaciones más importantes son la TCRG (titulación para enseñar) y la ADCRG (titulación para juzgar). Estas calificaciones se otorgan mediante exámenes que evalúan el conocimiento práctico y teórico de los pasos tradicionales y originales tanto para el baile step como para el baile ceili. [40] [41] An Comhdháil y algunas otras organizaciones reconocen las calificaciones otorgadas por An Coimisiún, [42] pero An Coimisiún solo reconoce a maestros y jueces calificados bajo sus propios exámenes. [43]
Un feis ( / ˈ f ɛ ʃ / , plural feiseanna) es un evento competitivo de baile paso a paso. La palabra "feis" significa "festival" en irlandés y tradicionalmente consiste en concursos de baile, así como concursos de música y artesanías tradicionales. Muchas feiseanna modernas, sin embargo, son eventos de danza exclusivamente irlandeses. [44] En una feis, normalmente se ofrecen varios grados de competencia, de acuerdo con la práctica regional y las reglas de la organización rectora. Estas calificaciones pueden basarse en el nivel de experiencia del bailarín o en sus resultados previos en feiseanna. [45] Una competencia feis generalmente es juzgada por entre uno y tres jueces, dependiendo del tamaño del evento y las reglas de la organización local. Los bailarines compiten en secciones de un solo baile a la vez, y feiseanna también puede incluir competencias de bailes ceili.
Un oireachtas (plural oireachtais o oireachtasi ) o competencia de campeonato es una competencia de baile irlandés más grande y generalmente anual. El primer oireachtas, establecido por la Liga Gaélica, se inspiró en el eisteddfod galés y fue concebido como un festival nacional irlandés. [46] Un oireachtas es a menudo la competición de más alto nivel para una región o país, como el Oireachtas Rince Na hEirann (Campeonato de toda Irlanda) o el Campeonato de danza irlandesa de América del Norte. Los Oireachtais operan en un solo nivel de competencia y son juzgados por múltiples jueces. En An Coimisiún oireachtais, los bailarines realizan tres bailes en rondas consecutivas y se ubican según sus puntuaciones acumuladas. Al igual que feiseanna, los oireachtais pueden incluir competencias de bailes ceili. [47]
Muchas de las organizaciones más grandes organizan campeonatos mundiales anuales para los bailarines de su organización. [38] El más grande y antiguo de ellos es Oireachtas Rince Na Cruinne de An Coimisiún , que se estableció en 1970 e involucra hasta 3000 bailarines en competencia que se han calificado en oireachtais regionales y nacionales. [47]
En la asamblea general de la Liga Gaélica de 1897, se observó que las exhibiciones de baile eran más populares que los discursos y debates . Por lo tanto, la representación pública del step dance evolucionó con la organización de bailes sociales como un medio para que la Liga Gaélica asegurara tanto la popularidad continua como la estabilidad financiera de sus actividades revolucionarias. [48]
Riverdance fue el acto de intervalo en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1994 , celebrado en Dublín, que contribuyó a la popularidad del stepdance irlandés y todavía se considera un hito importante en la cultura irlandesa. [49] Sus raíces se encuentran en una suite de tres partes de música tradicional de influencia barroca llamada "Timedance", compuesta y grabada para el concurso de 1981 , que también se celebró en Dublín. Esta primera actuación contó con los campeones de danza irlandeses nacidos en Estados Unidos, Jean Butler y Michael Flatley , la RTÉ Concert Orchestra y el grupo coral celta Anúna con una partitura escrita por Bill Whelan . El éxito de Riverdance incluye una temporada de ocho semanas con entradas agotadas en Radio City Music Hall, Nueva York, con ventas de mercancías que dieron como resultado un récord de venta de mercancías en Radio City Music Hall batido durante la primera presentación, giras con entradas agotadas en King's Hall, Belfast. , Irlanda del Norte, y The Green Glens Arena, Millstreet, Condado de Cork, Irlanda, además de un enorme regreso de tres meses y medio a The Apollo en Hammersmith con ventas anticipadas de entradas de más de £ 5.000.000.
Después de que Flatley dejó Riverdance , creó otros espectáculos de danza irlandesa, incluidos Lord of the Dance , Celtic Tiger Live y Foot of Flames , siendo este último una expansión de Lord of the Dance .
Un programa de telerrealidad de RTÉ de 2007, Celebrity Jigs 'n' Reels , combinó stepdance tradicional con música y coreografía modernas en un formato competitivo que unía a celebridades con bailarines profesionales. Los competidores fueron juzgados por conocidos bailarines como Jean Butler y Colin Dunne . [50]
El documental Jig de Sue Bourne de 2011 siguió a ocho bailarines mientras se preparaban para el Campeonato Mundial de 2010 de An Coimisiún en Glasgow . [51] En su estreno, la película fue elogiada por su atención a los aspectos técnicos del stepdance, pero criticada por no explicar el contexto histórico y sociopolítico del evento. [52]
TLC adquirió los derechos del documental como preparación para un nuevo programa de televisión sobre el competitivo mundo del stepdance irlandés en Estados Unidos, cuyo título provisional es Irish Dancing Tweens . La serie, que será producida por Sirens Media, presenta varias escuelas de danza. Cada episodio se centrará en bailarines individuales durante los ensayos, la preparación, los viajes y las competiciones. Se han encargado ocho episodios de la serie. [53] [54]
En 2014, BBC One produjo una serie documental de seis partes llamada Jigs and Wig: The Extreme World of Irish Dancing , que presentaba "los individuos inusuales y las historias" del stepdance. [55] La serie se destacó por su enfoque en los elementos extremos del mundo moderno del stepdance irlandés y las crecientes presiones financieras sobre los competidores. [56] Los críticos también señalaron que Jigs andwigs presentaba un mundo de stepdance cada vez más divorciado de las tradiciones celtas percibidas. [57]