El stepdance irlandés es un estilo de danza escénica que tiene sus raíces en la danza tradicional irlandesa . Generalmente se caracteriza por una parte superior del cuerpo rígida y movimientos rápidos y precisos de los pies. Puede realizarse en solitario o en grupo. Además de las presentaciones de danza públicas, también hay competiciones de stepdance en todo el mundo. Estas competiciones a menudo se denominan Feiseanna (singular Feis ). En la cultura de la danza irlandesa, un Feis es un festival tradicional de arte y cultura gaélico. En la actualidad, los disfraces se consideran importantes para la presencia en el escenario en la competencia y la actuación del stepdance irlandés. En muchos casos, los disfraces se venden a precios altos e incluso pueden ser hechos a medida. Cada disfraz es diferente, con diferentes colores y patrones, diseñados para atraer la atención del juez en las competiciones y la atención del público en la actuación. La apariencia general además del disfraz también es igualmente importante. Las bailarinas generalmente se rizan el cabello antes de cada competencia o usan pelucas rizadas, mientras que los bailarines se peinan prolijamente para darles una forma a su gusto. Las bailarinas usan calcetines de caniche, mientras que los bailarines usan calcetines negros lisos. Los calcetines de caniche son calcetines blancos que se estiran hasta 2,5 a 10 cm por encima del tobillo, según la preferencia del bailarín. También tienen un ribete distintivo y pueden estar bordados con gemas. Esta hiperestilización se originó en la diáspora irlandesa. El traje tradicional era casero o lo hacía el modisto local y estaba bordado con nudos y diseños celtas .
Riverdance , una actuación de baile irlandés en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1994 que luego se convirtió en una producción teatral de gran éxito, contribuyó en gran medida a su popularidad. Una vez que Riverdance se convirtió en una gran producción, cambió la forma en que se interpretaba y se veía la danza irlandesa. Ahora que los empresarios podían sacar provecho de la cultura irlandesa, pudieron modificarla al gusto de la audiencia. Esto significó agregar un estilo teatral a la actuación, incluidos los movimientos de brazos (en oposición a la parte superior rígida que mantenían los bailarines anteriormente), así como sexualizar el baile y el vestuario. Para muchos, esto fue una traición a la tradición, pero para algunos, fue una forma de expandir la cultura irlandesa y fue ampliamente aceptado. Después de Riverdance, vino Lord of the Dance y muchas otras producciones teatrales basadas en el baile irlandés. Michael Flatley , un bailarín irlandés, se convirtió en un nombre conocido dentro de estos espectáculos.
En la danza irlandesa se usan dos tipos de zapatos: los zapatos duros, que hacen sonidos similares a los zapatos de claqué , y los zapatos blandos (llamados Ghillies ), que son similares a las zapatillas de ballet . Los bailes para zapatos blandos y zapatos duros son diferentes y tienen nombres diferentes. Se toca música diferente con ritmos variados según el baile, aunque cada baile para zapatos blandos y duros comparte movimientos y ritmos básicos.
Es probable que las tradiciones de baile de Irlanda hayan crecido a la par de la música tradicional irlandesa . Es posible que sus primeras raíces se encuentren en la Irlanda precristiana, pero la danza irlandesa también estuvo parcialmente influenciada por las formas de danza del continente, especialmente las danzas cuadrillas . Algunas de las primeras referencias registradas a la danza irlandesa son la Rinnce Fada o "danza larga", hacia fines del siglo XVII, que se realizaba principalmente en ocasiones sociales. [1] Los maestros de danza itinerantes enseñaron por toda Irlanda a partir de la década de 1750 y continuaron hasta principios del siglo XX. [2]
A finales del siglo XIX, se habían desarrollado en Irlanda al menos tres estilos relacionados de baile con pasos. En el estilo que se practicaba en Munster, los bailarines se apoyaban sobre las puntas de los pies y utilizaban técnicas de percusión intrincadas para crear un ritmo complejo. Por otro lado, en el Ulster, los bailarines utilizaban los talones para crear un efecto de percusión persistente y actuaban principalmente en parejas. El estilo Connemara , descrito posteriormente como baile sean-nós , combinaba movimientos de talón y punta con el balanceo del torso y un vigoroso movimiento de los brazos. [3]
La fundación de la Liga Gaélica en 1893, un organismo nacionalista irlandés formado con el propósito de preservar la lengua y la cultura tradicionales irlandesas, alteró radicalmente el estatus cultural del baile de pasos. Frank Hall ha descrito este momento como el momento en el que "el baile de pasos en Irlanda se convirtió en 'baile irlandés'", y como por lo tanto el evento individual más significativo en el desarrollo de la forma de baile. [4] Aunque las competiciones informales se habían celebrado durante mucho tiempo entre ciudades y estudiantes de diferentes maestros de baile, la primera feis organizada fue celebrada en 1897 por la Liga. [5] La Liga comenzó a codificar y promover la forma de baile de pasos que se practicaba en las áreas del sur. [2] Esta codificación, practicada desde principios de la década de 1920, redujo en gran medida el rango de bailes tradicionales irlandeses aceptables en la cultura popular. [6]
En 1927, la Liga Gaélica creó An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, la Comisión de Danza Irlandesa), un organismo independiente dedicado a la organización y estandarización de la danza irlandesa. La CLRG creó certificaciones para profesores de danza y comenzó a realizar exámenes para jueces de feisanna.
En el siglo XIX, la diáspora irlandesa había difundido la danza irlandesa por todo el mundo, especialmente en América del Norte y Australia. Sin embargo, las escuelas y los feiseanna no se establecieron hasta principios del siglo XX: en Estados Unidos, tendían a crearse dentro de las comunidades urbanas irlandesas-americanas, especialmente en Chicago y Massachusetts. Las primeras clases de step dance las impartió allí John McNamara, nacido en Filadelfia. [7]
Según el libro de la BBC A Short History of Irish Dance (Una breve historia de la danza irlandesa) , "la naturaleza de la tradición de la danza irlandesa ha cambiado y se ha adaptado a lo largo de los siglos para adaptarse a los cambios de población y a la fusión de nuevas culturas. La historia de la danza irlandesa es, por tanto, fascinante. Los populares espectáculos de danza irlandesa de los últimos diez años han revitalizado este arte cultural y, hoy en día, la danza irlandesa es saludable, vibrante y disfrutada por personas de todo el mundo". [8]
La primera emisión televisiva del stepdance irlandés, en la CBS en 1945, contribuyó a la creciente popularidad de un estilo de stepdance originario del Ulster . Este estilo, que incorporaba movimientos de ballet y una gran elevación de los dedos de los pies, usurpó gradualmente el estilo Munster con un trabajo de pies rápido y bajo que había prevalecido hasta ese momento. [9]
El éxito de Riverdance y otros espectáculos de danza a finales del siglo XX influyó en la coreografía y la presentación del stepdance tanto en entornos competitivos como de actuación pública. Esto incluyó el uso de vestuario y peinados más sencillos para la actuación pública en imitación de los estilos de Riverdance , y el desarrollo de nuevos estilos de baile, como los bailes con zapatos duros interpretados con música típicamente asociada con zapatos blandos. [10] En la danza competitiva, los movimientos del flamenco y del patinaje artístico comenzaron a incorporarse a los pasos tradicionales, aunque tales desarrollos fueron criticados por elementos de la comunidad de baile competitivo. [11]
Las técnicas implicadas en el step dance irlandés son esencialmente similares en cada uno de los estilos de baile individuales. El estilo básico del step dance moderno utilizado en contextos competitivos evolucionó a partir de las características estilísticas del step dance tradicional de Munster . Este estilo se realiza principalmente sobre las puntas de los pies con los pies hacia afuera. [12] Los bailarines de competición son juzgados por la postura, el ritmo y la ejecución, lo que en la práctica significa un torso rígido, un juego de pies rápido e intrincado, y piernas y pies cruzados uno sobre el otro, con las rodillas juntas. [13]
Los bailes irlandeses por pasos se pueden clasificar en dos categorías: los solos, que baila un solo bailarín, y los ceilis o equipos, que se coordinan con dos o más bailarines.
El reel , el slip jig , la hornpipe y el jig son todos tipos de bailes irlandeses y también son tipos de música tradicional irlandesa . Estos se dividen en dos grandes categorías según el calzado que se use: bailes de "zapatos duros" y bailes de "zapatos blandos". Los reels, que son2
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4tiempo y plantillas deslizantes, que están en9
8Las danzas con zapatos suaves, consideradas las más ligeras y elegantes de todas, son las danzas con zapatos suaves. [14] [15] Las hornpipes, que pueden estar en2
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4En la competición se bailan tres jigs: el light jig, el single jig, también llamado Hop jig, y el treble jig, también llamado double jig. Los jigs ligeros y simples se bailan en6
8tiempo, y son bailes de zapatos suaves, mientras que el triple jig es un baile de zapatos duros, bailado en un ritmo lento.6
8El último tipo de jig es el slip jig, que se baila en9
8Hay muchos bailes cuyos pasos varían entre escuelas. Los bailes tradicionales (bailados con zapatos de baile duro) como el del día de San Patricio y el Blackbird, entre otros, son los únicos bailes en los que todas las escuelas tienen los mismos pasos.
Los pasos reales de la danza irlandesa por etapas suelen ser exclusivos de cada escuela o profesor de danza. Los profesores de danza irlandesa desarrollan los pasos para los alumnos de su escuela. Cada baile se construye a partir de los mismos elementos básicos o pasos, pero el baile en sí es único y se crean nuevos bailes y movimientos continuamente. Por este motivo, la grabación en vídeo de las competiciones está prohibida según las normas de An Coimisiun.
Cada paso es una secuencia de movimientos de pies, piernas y saltos, que dura 8 repeticiones de 8 compases de música. Es tradicional que cada paso se realice primero con el pie derecho y luego con el izquierdo, para luego pasar al siguiente paso. Esta práctica lleva a una gran proporción de bailarines a mostrar preferencia por la pierna derecha sobre la izquierda en los movimientos de baile. [16] El baile con zapatos duros incluye chasquidos (golpear los talones de los zapatos entre sí), triples (la punta del zapato golpeando el suelo), pisadas (todo el pie golpeando el suelo) y un número cada vez mayor de combinaciones complicadas de toques de los dedos y los talones.
Existen dos tipos de danzas con zapatos duros: las danzas solistas, que son la hornpipe y la treble jig, y las danzas de conjunto, que también son danzas solistas, a pesar de tener el mismo nombre que las danzas sociales. Las danzas de conjunto tradicionales utilizan la misma coreografía independientemente de la escuela, mientras que las danzas contemporáneas son coreografiadas por los profesores. La música y los pasos de cada conjunto tradicional fueron establecidos por antiguos maestros de danza y transmitidos bajo los auspicios de An Coimisiún como parte de la rica historia de la danza de pasos, de ahí el nombre "tradicional".
Existen alrededor de 40 conjuntos utilizados en el baile moderno, pero los conjuntos tradicionales que se realizan en la mayoría de los niveles de competencia son St. Patrick's Day, The Blackbird, Job of Journeywork, Garden of Daisies, King of the Fairies y Jockey to the Fair. El resto de los bailes tradicionales se bailan principalmente en los niveles de campeonato. Estas melodías varían en tempo para permitir pasos más difíciles para bailarines de nivel superior. Una característica inusual de la melodía de baile de conjunto es que muchas son " crooked ", con algunas de las partes, o secciones, de las melodías que se alejan de la fórmula común de 8 compases. La melodía crooked puede tener una parte que consta de 7½ compases, catorce compases, etc. Por ejemplo, la música tradicional del "Día de San Patricio" consta de un "paso" de ocho compases, seguido de un "set" de catorce compases.
Las danzas grupales se denominan danzas céilí o, en el caso menos formal pero común, danzas de figuras. Las céilís competitivas son versiones más precisas de las danzas grupales festivas que tradicionalmente se realizan en reuniones sociales. [17]
Existe una lista de 30 danzas céilí que han sido estandarizadas y publicadas en Ar Rince Ceili de An Coimisiun (que reemplazó a Ár Rinncidhe Foirne en 2015) [18] como ejemplos de danzas folclóricas tradicionales irlandesas. También se encuentran a menudo danzas estandarizadas para 4, 6 u 8 bailarines en competición. La mayoría de las danzas céilí tradicionales en competición se acortan significativamente en aras del tiempo. Muchos bailarines de step nunca aprenden la danza completa, ya que nunca bailarán las últimas partes de la danza en competición.
Otras danzas céilí no están estandarizadas. En las competiciones locales, las danzas de figuras pueden estar formadas por dos o tres bailarines. No son danzas tradicionales de libros y están coreografiadas como una mezcla de danza tradicional céilí y danza en solitario. Rara vez se ofrecen danzas de libros estandarizadas para 16 bailarines. Las competiciones de coreografía de figuras que se celebran en los principales oireachtasai (campeonatos) involucran a más de 8 bailarines y son una oportunidad para que las escuelas de danza muestren coreografías grupales novedosas e intrincadas. An Coimisiún también ha introducido una categoría de "danza dramática", que combina el teatro físico con la danza irlandesa. Se lee una historia de 200 palabras y luego hay una actuación de danza de seis minutos que incluye vestuario, mímica y expresión facial. [19]
Algunas escuelas de danza reconocidas por An Coimisiún Le Rincí Gaelacha ponen tanto énfasis en la danza céilí como en la danza en solitario, ensayando meticulosamente las danzas tal como están escritas en el libro y esforzándose por lograr una interpretación perfecta. En la competición, se espera que los bailarines de figuras bailen su rutina al unísono perfecto, formando figuras uniformes pero intrincadas en función de sus posiciones relativas.
El desarrollo de los trajes de baile irlandés se produjo a lo largo del siglo XX junto con el estilo de baile en sí. Por lo tanto, los trajes se vieron muy influenciados por las reglas y las estructuras competitivas establecidas por An Coimisiún y otras organizaciones. En años más recientes, los trajes cambiaron drásticamente y se alejaron significativamente de los diseños tradicionales. [20]
Los jueces de las competiciones critican a los bailarines principalmente por su actuación, pero también tienen en cuenta la presentación. En cada nivel de competición, los bailarines deben llevar zapatos duros o blandos. Los niños y las niñas llevan trajes muy distintivos. Las niñas deben llevar calcetines blancos de caniche o medias negras. Los vestidos de competición han cambiado de muchas maneras desde que apareció por primera vez la danza irlandesa. Hace varias generaciones, el vestido apropiado era simplemente tu "mejor atuendo de domingo". En la década de 1980, el terciopelo bordado con adornos se hizo popular. Otros materiales incluyen gabardina y lana. Hoy en día se utilizan muchos tejidos diferentes, incluidos encajes , lentejuelas , seda, organzas bordadas y más. Algunos vestidos, principalmente vestidos individuales, tienen cristales planos en la parte posterior agregados para atraer al escenario. Swarovski se está utilizando con más frecuencia. El terciopelo también se está volviendo popular nuevamente, pero en múltiples colores con bordados modernos muy diferentes. [21] Los vestidos de competición tienen faldas rígidas que se pueden endurecer con Vilene y están intrincadamente bordadas.
Los bailarines masculinos a menudo usan chaquetas o chalecos con bordados intrincados y hechos de materiales similares a los de los vestidos.
Los trajes pueden ser sencillos para las bailarinas principiantes; a menudo llevan una falda de baile sencilla y una blusa sencilla o el traje de su escuela de baile. En el traje de una escuela de baile, los colores y emblemas utilizados representan a la escuela y diferencian a la bailarina de otras escuelas. Su confección es similar a la de un vestido de solista, pero con un diseño más sencillo y con menos peso añadido por los bordados y los cristales. Los trajes escolares suelen ser propiedad de la escuela de baile, que los gestiona y distribuye.
En los niveles avanzados, en los que los bailarines pueden clasificarse para las competiciones principales, los trajes de solista ayudan a cada bailarín a mostrar su sentido del estilo y les permiten destacar entre la multitud. Los bailarines pueden tener un nuevo traje de solista especialmente diseñado para ellos con su elección de colores, telas y diseños. Los diseñadores populares incluyen a Gavin Doherty, Conor O'Sullivan y Elevation. Algunos bailarines incluso diseñan el traje ellos mismos. El bailarín también puede comprar de segunda mano a otro bailarín. Dado que los trajes están hechos a mano con materiales costosos, diseños únicos y se miden a medida para cada bailarín, los trajes pueden costar entre $ 1,000 y $ 6,000. [22]
Junto con los trajes hechos a mano, los trajes de campeonato populares incluyen pelucas y coronas. En las escuelas de comisión, las bailarinas usan peluca. Las pelucas ganaron popularidad debido a su relativa facilidad de uso, consistencia y apariencia voluminosa en comparación con rizar el propio cabello natural. [23] Los bailarines obtienen pelucas sintéticas con rizos que combinan con el color de su cabello o van con un tono extremadamente diferente (una bailarina rubia que usa una peluca negra o viceversa). Las pelucas pueden variar de $ 75.00 a $ 150. Por lo general, las coronas combinan con los colores y materiales de los vestidos, y están hechas de tela o metal. Las competiciones de campeonato generalmente se bailan en escenarios con mucha iluminación. Para evitar verse descoloridos y realzar los músculos de las piernas, los bailarines a menudo se broncean las piernas. En enero de 2005 se implementó una regla para los bailarines menores de 10 años que les prohibía usar bronceador falso , y en octubre de 2005 se decidió que los bailarines menores de 12 años que estaban en los niveles principiante y primario no podrían usar bronceador falso o maquillaje. [24]
Los chicos solían llevar chaquetas y faldas escocesas , pero ahora es más común que actúen con pantalones negros con un chaleco o chaqueta colorido y corbata y, más frecuentemente, un chaleco con bordados y cristales.
El estilo del festival es diferente, ya que se tiende más hacia un diseño simple y unificado, sin usar muchos detalles ni diamantes. En los festivales de danza irlandesa (también llamados "espectáculos"), los bailarines llevan el pelo suelto o con peluca, según la edad y el nivel del bailarín.
En el baile competitivo se utilizan tres tipos de zapatos: zapatos duros y dos tipos de zapatos blandos.
Los zapatos duros, también conocidos como zapatos pesados o zapatos de baile, son zapatos de cuero al estilo de un zapato Oxford pero con una puntera similar a la cala de un zapato de claqué, así como un talón extendido, los cuales permiten la producción de sonidos rítmicos. [25]
Los bailarines de principios del siglo XX usaban una variedad de zapatos, incluidos los hechos de piel de vaca , que minimizaban la producción de sonido, y las botas con clavos , que producían fuertes sonidos de percusión. [26] En esta época, era común que las mujeres realizaran jigs y hornpipes con zapatos livianos comunes, porque sus bailes no involucraban percusión rítmica, pero a partir de la década de 1930, tanto hombres como mujeres comenzaron a usar zapatos de cuero pesados. [27] Aunque en Irlanda, los zapatos duros se usaban solo para jigs y hornpipes pesados, en Australia hasta la década de 1950 era una práctica común realizar todos los bailes con esos zapatos pesados. [28]
Después de que An Coimisiún Le Rince Gaelacha prohibiera el uso de piezas de metal para el talón o la puntera en la década de 1940, los zapatos comunes se modificaron con clavos, monedas o grava para mejorar la claridad del sonido y enfatizar los ritmos de los bailes pesados. [27] [29] En esta época, también era común que las piezas del talón y la puntera se improvisaran con varias capas de cuero cosidas juntas en forma cónica. [30]
A partir de los años 1980, se desarrollaron punteras y tacones hechos de fibra de vidrio o plástico, en respuesta a la aparición de cueros más ligeros y con peores cualidades de producción de sonido, y con el objetivo de minimizar los daños causados a los pisos por los clavos. La naturaleza liviana de estos materiales permitió a los bailarines lograr una mayor elevación en sus pasos [25] y, además, permitió que se incorporaran movimientos completamente nuevos a las danzas, como el trabajo en puntas en el estilo de ballet sobre la punta de la puntera. Otra innovación, el "tacón de burbuja", que agregó una protuberancia hacia adentro al tacón de plástico hueco, creó un sonido mucho más fuerte al hacer clic entre los talones que el que era posible con los zapatos tradicionales con tacones de cuero [31] . Posteriormente, un Coimisiún prohibió los tacones de burbuja en la competencia, pero los tacones de plástico continuaron permitiendo movimientos de "clic". El baile en puntas se popularizó aún más con la introducción de zapatos con suelas modificadas y más flexibles. [31] [32] Las cualidades de producción de sonido de los zapatos se aumentaron aún más con los micrófonos de radio incorporados en la punta para espectáculos como Riverdance . [33]
A finales del siglo XX, se produjo un nuevo avance en el diseño de calzado: la suela "flexi", que eliminó la "columna" rígida de la base del zapato, en un intento de permitir una mayor flexibilidad en los pies. Sin embargo, los reguladores de la danza plantearon preocupaciones de que la falta de soporte tendría un impacto adverso en los pies de los bailarines. [33] Es común que se agregue una hebilla intrincada pero completamente cosmética , a veces en forma de trébol , a los zapatos duros para la competencia. [34]
Los zapatos duros disponibles comercialmente tienen un precio de entre 100 y 150 dólares estadounidenses . [35]
Hasta principios del siglo XX, los reels y slip jigs se realizaban con zapatos para caminar comunes, al igual que los heavy jigs y hornpipes. A partir de la competencia de baile de los Tailteann Games de 1924 en Dublín , se introdujo un estilo de zapato de ballet sujeto por una pieza de elástico enrollada para estos bailes. La creciente popularidad de estos zapatos en las décadas siguientes contribuyó a un estilo más de ballet en el slip jig que finalmente llevó a que esta danza fuera interpretada exclusivamente por mujeres. [36]
En la segunda mitad del siglo XX, los zapatos de salón cambiaron a un tipo de corte bajo con cordones cruzados similar al ghillie escocés . Este tipo de zapato moderno, sin embargo, difiere del calzado escocés tradicional con una puntera más corta y cordones redondos. Hay varias variaciones de este tipo disponibles, incluidas variantes con cuero más suave y suelas divididas. [34] Este cambio fue motivado por el deseo de resaltar la posición de los pies para los jueces, ya que el color negro habitual de los zapatos de salón contrastaba con el blanco expuesto de los calcetines de caniche. [36] La naturaleza flexible de estos zapatos permite un movimiento rápido y elegante, así como una elevación en la actuación del bailarín. [25]
Estos zapatos suaves cuestan alrededor de $40 cuando se compran nuevos. [35]
Hasta la década de 1970, era común que los hombres también usaran zapatos de salón, particularmente cuando competían en el slip jig, pero en ese momento, An Coimisiún introdujo una legislación que restringía su uso a los niños menores de 11 años. En consecuencia, se adoptó un nuevo estilo de zapato para hombres similar al zapato duro contemporáneo, al que se le quitaban la puntera y la correa del tobillo, pero se conservaba el tacón de fibra de vidrio. [37] Este segundo tipo de zapato blando, a menudo conocido como "zapato de carrete", lo usan exclusivamente los bailarines masculinos, aunque ocasionalmente se anima a los bailarines masculinos más jóvenes a comenzar con zapatos de jazz que son similares aparte del tacón. [34]
A partir de finales del siglo XIX, cuando la Liga Gaélica comenzó a organizar festivales culturales para promover la causa del nacionalismo irlandés, la danza irlandesa con pasos de baile desarrolló un elemento competitivo. A lo largo del siglo XX, se desarrollaron estructuras de competición que se extendieron por todo el mundo.
Varias organizaciones, muchas de las cuales en diversas etapas se separaron de An Coimisiún Le Rincí Gaelacha de la Liga Gaélica, organizan de forma independiente concursos de baile irlandés, tanto en Irlanda como en otros lugares. Además de An Coimisiún, el step dance irlandés está regulado por An Comhdháil na Múinteoirí le Rincí Gaelacha , Cumann Rince Náisiúnta, la World Irish Dance Association , la Festival Irish Dance Teachers Association y otros. [38]
Varias organizaciones más pequeñas se describen como "de plataforma abierta", lo que significa que los bailarines y profesores pueden afiliarse y competir en otras organizaciones de plataforma abierta. Las organizaciones de plataforma abierta también se adhieren a declaraciones de misión generales en lugar de una jerarquía estricta, en un intento de atraer a los profesores de danza que desean seguir siendo independientes. [38] An Coimisiún y An Comhdháil están principalmente cerradas a competidores de otras organizaciones, pero realizan competiciones de plataforma abierta en áreas con menos miembros. [39]
Las organizaciones de danza irlandesa por etapas generalmente exigen que sus profesores y jueces estén calificados por el organismo rector. La mayoría sigue la estructura establecida por An Coimisiún, cuyas calificaciones más importantes son la TCRG (calificación para enseñar) y la ADCRG (calificación para juzgar). Estas calificaciones se otorgan mediante exámenes que ponen a prueba el conocimiento práctico y teórico de los pasos tradicionales y originales tanto para la danza por etapas como para la danza ceili. [40] [41] An Comhdháil y algunas otras organizaciones reconocen las calificaciones otorgadas por An Coimisiún, [42] pero An Coimisiún solo reconoce a los profesores y jueces calificados según sus propios exámenes. [43]
Un feis ( / ˈfɛʃ / , plural feiseanna) es un evento de baile competitivo. La palabra "feis" significa "festival" en irlandés y tradicionalmente consiste en competencias de baile, así como competencias de música y artesanías tradicionales. Sin embargo, muchas feiseanna modernas son únicamente eventos de baile irlandés. [44] En un feis, normalmente se ofrecen varios grados de competencia, de acuerdo con la práctica regional y las reglas de la organización gobernante. Estos grados pueden basarse en el nivel de experiencia de un bailarín o sus resultados previos en feiseanna. [45] Una competencia de feis generalmente es juzgada por entre uno y tres jueces, dependiendo del tamaño del evento y las reglas de la organización local. Los bailarines compiten en secciones de un solo baile a la vez, y el feiseanna también puede incluir competencias de bailes ceili.
Un oireachtas (plural oireachtais u oireachtasi ) o campeonato es una competición de baile irlandés más grande y generalmente anual. El primer oireachtas, establecido por la Liga Gaélica, se inspiró en el eisteddfod galés y fue concebido como un festival nacional irlandés. [46] Un oireachtas es a menudo la competición de más alto nivel para una región o país, como Oireachtas Rince Na hEirann (los campeonatos de toda Irlanda) o los campeonatos de baile irlandés de América del Norte. Los oireachtais funcionan en un solo nivel de competición y son juzgados por múltiples jueces. En An Coimisiún oireachtais, los bailarines realizan tres bailes en rondas consecutivas y se clasifican de acuerdo con sus puntuaciones acumuladas. Al igual que feiseanna, los oireachtais pueden incluir competiciones de bailes ceili. [47]
Muchas de las organizaciones más grandes organizan un Campeonato Mundial anual para los bailarines de su organización. [38] El más grande y antiguo de ellos es el Oireachtas Rince Na Cruinne de An Coimisiún , que se estableció en 1970 e involucra hasta 3000 bailarines competidores que se han clasificado en oireachtais regionales y nacionales. [47]
En la asamblea general de la Liga Gaélica de 1897, se observó que las exhibiciones de baile eran más populares que los discursos y debates . Por lo tanto, la presentación pública de la danza de pasos evolucionó con la organización de bailes sociales como un medio para que la Liga Gaélica asegurara tanto una popularidad continua como estabilidad financiera para sus actividades revolucionarias. [48]
Riverdance fue el acto de intervalo en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1994 , celebrado en Dublín, que contribuyó a la popularidad del stepdance irlandés, y todavía se considera un hito importante en la cultura irlandesa. [49] Sus raíces se encuentran en una suite de tres partes de música tradicional con influencia barroca llamada "Timedance", compuesta y grabada para el concurso de 1981 , que también se celebró en Dublín. Esta primera actuación contó con los campeones de baile irlandés nacidos en Estados Unidos Jean Butler y Michael Flatley , la RTÉ Concert Orchestra y el grupo coral celta Anúna con una partitura escrita por Bill Whelan . El éxito de Riverdance incluye una temporada de ocho semanas con entradas agotadas en el Radio City Music Hall de Nueva York, donde las ventas de artículos promocionales hicieron que se rompiera el récord de ventas de artículos promocionales del Radio City Music Hall durante la primera actuación, giras con entradas agotadas en el King's Hall de Belfast (Irlanda del Norte) y en The Green Glens Arena (Millstreet, Condado de Cork, Irlanda), además de un enorme regreso de tres meses y medio al Apollo de Hammersmith con ventas anticipadas de entradas por más de £ 5.000.000.
Después de que Flatley dejó Riverdance , creó otros espectáculos de danza irlandesa, incluidos Lord of the Dance , Celtic Tiger Live y Feet of Flames , este último siendo una expansión de Lord of the Dance .
Celebrity Jigs 'n' Reels , un reality show de RTÉ de 2007 , combinó el baile tradicional con música y coreografía modernas en un formato competitivo que combinaba a celebridades con bailarines profesionales. Los competidores fueron juzgados por bailarines de baile conocidos, entre ellos Jean Butler y Colin Dunne . [50]
El documental Jig de Sue Bourne de 2011 siguió a ocho bailarines mientras se preparaban para el Campeonato Mundial de An Coimisiún de 2010 en Glasgow . [51] En su estreno, la película fue elogiada por la atención a los aspectos técnicos del stepdance, pero criticada por no explicar el contexto histórico y sociopolítico del evento. [52]
TLC adquirió los derechos del documental en preparación para un nuevo programa de televisión sobre el competitivo mundo del stepdance irlandés en Estados Unidos, cuyo título provisional es Irish Dancing Tweens . La serie, que será producida por Sirens Media, presenta varias escuelas de baile. Cada episodio se centrará en bailarines individuales durante los ensayos, la preparación, los viajes y durante las competiciones. Se han encargado ocho episodios de la serie. [53] [54]
En 2014, BBC One produjo una serie documental de seis partes llamada Jigs and Wigs: The Extreme World of Irish Dancing , que presentaba "los individuos inusuales y las historias" del stepdance. [55] La serie se destacó por su enfoque en los elementos extremos del mundo moderno del stepdance irlandés y las crecientes presiones financieras sobre los competidores. [56] Los críticos también notaron que Jigs and Wigs presentaba un mundo del stepdance cada vez más divorciado de las tradiciones celtas percibidas. [57]