Sonata para piano n.° 21 de Beethoven en do mayor , op. 53, conocida como Waldstein , es una de las tres sonatas más notables de su período medio (las otras dos son la Appassionata , Op. 57 , y Les Adieux , Op. 81a ). Terminada en el verano de 1804 y superando en su alcance las sonatas para piano anteriores de Beethoven, Waldstein es una de las primeras obras clave de la década "heroica" de Beethoven (1803-1812) y estableció un estándar para la composición para piano a lo grande.
El nombre de la sonata deriva de la dedicación de Beethoven a su amigo cercano y mecenas, el conde Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein , miembro de la noble familia bohemia Waldstein (Valdštejn). Es la única obra que Beethoven le dedicó. [1] También se la conoce como L'Aurora (El Amanecer) en italiano, por la sonoridad de los acordes iniciales del tercer movimiento, que se cree que evocan la imagen del amanecer.
Se considera una de las sonatas para piano más grandes y técnicamente más desafiantes de Beethoven . La primera sección del rondó requiere un trino de pedal simultáneo , una melodía alta y movimientos rápidos de la mano izquierda , y la coda presenta octavas de glissando escritas en diálogo entre las manos.
Una interpretación media de todo el Waldstein dura unos veinticinco minutos.
El Waldstein tiene tres movimientos :
El primer y último movimiento de la sonata son los más sustanciales y cada uno tarda unos 11 minutos en ejecutarse.
El primer movimiento es en forma sonata : tiene una exposición repetida con dos grupos temáticos , una sección de desarrollo , una recapitulación y una coda . [2]
El movimiento se abre con acordes de pianissimo repetidos en un ritmo sencillo pero ansioso, desprovisto de melodía durante dos compases :
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Luego asciende rápidamente, seguido de un descenso de tres notas en el registro medio y un descenso de cuatro notas en el superior. Luego, esta frase se repite comenzando en si ♭ mayor , un tono completo más bajo, un recurso que Beethoven también utilizó para la apertura de la Sonata n.° 16 en sol mayor (Op. 31 n.° 1) . Después de media cadencia hacia la dominante ( sol mayor ), la frase inicial regresa nuevamente, pero esta vez en una variación de trémolo . [3] El segundo grupo de temas, marcado como dolce , es un tema de acordes en mi mayor , la tonalidad mediante. La modulación al mediante para la segunda área temática es otra característica que comparten esta sonata y la Sonata n.° 16. [3] Beethoven volvería a emplear el mismo cambio en obras posteriores (en la Sonata Hammerklavier , por ejemplo).
Para la recapitulación , Beethoven transpone el segundo tema a La mayor , cambiando rápidamente a La menor y luego nuevamente a Do mayor para la coda .
La Introduzione es un breve Adagio en6
8tiempo que sirve de introducción al tercer movimiento. Esto reemplazó un movimiento medio anterior, más largo, publicado más tarde como Andante favori , WoO 57. La música gradualmente se vuelve más agitada antes de calmarse para pasar al rondó .
El rondó comienza con una melodía de pianissimo tocada con las manos cruzadas que pronto regresa a fortissimo , sobre escalas atrevidamente rápidas en la mano izquierda y un trino continuo en la dominante de la derecha, como se describió anteriormente. El segundo tema, una serie de acordes rotos en trillizos , pronto es interrumpido por una sección turbulenta en La menor que presagia el episodio central .
La música vuelve a do mayor y se repite el dulce tema, seguido de una serie de octavas entrecortadas en do menor que marcan el inicio del episodio central, uno de los pocos casos en los que se ve tal cambio melódico, táctica repetida en do mayor. Obras como el Concierto para piano del Emperador . Pronto las octavas van acompañadas de tresillos arremolinados en la mano izquierda y luego en la derecha. La música se vuelve más tensa y finalmente alcanza una cadencia en do menor. La siguiente sección recupera el tema de apertura en acordes y lo desarrolla aún más: aparece en La ♭ mayor (compases 221-224), luego en Fa menor (225-228) y luego en Re ♭ mayor (229-232); se fragmenta en frases más cortas (233-238) y luego pasa a una sección tranquila con arpegios de séptima mayor , regresando después de mucho drama al tema de do mayor tocado en fortissimo .
El segundo tema reaparece, seguido de otra característica larga línea de hermosa música parecida a una danza. Otra serie de acordes fortissimo anuncia una sección corta y delicada de pianissimo: el movimiento parece extinguirse pero luego, inesperadamente, pasa a una coda virtuosa de prestissimo que juega con los diversos temas del movimiento, terminando en una triunfante ráfaga de grandeza.
