La Oda a la indolencia es una de las cinco odas compuestas por el poeta inglés John Keats en la primavera de 1819. Las otras fueron Oda a una urna griega , Oda a la melancolía , Oda a un ruiseñor y Oda a Psique . El poema describe el estado de indolencia , una palabra que es sinónimo de "evasión" o "pereza". La obra fue escrita durante una época en la que Keats estaba presumiblemente más ocupado de lo habitual con sus perspectivas materiales. Después de terminar los poemas de primavera, Keats escribió en junio de 1819 que su composición le trajo más placer que cualquier otra cosa que hubiera escrito ese año. [1] A diferencia de las otras odas que escribió ese año, "Oda a la indolencia" no se publicó hasta 1848 , 27 años después de su muerte.
El poema es un ejemplo de la ruptura de Keats con la estructura de la forma clásica. Sigue la contemplación del poeta de una mañana pasada en la ociosidad. Se presentan tres personajes —Ambición, Amor y Poesía— vestidos con "sandalias plácidas" y "túnicas blancas". El narrador examina cada uno de ellos utilizando una serie de preguntas y afirmaciones sobre la vida y el arte. El poema concluye con el narrador renunciando a tener a los tres personajes como parte de su vida. Algunos críticos consideran que "Oda a la indolencia" es inferior a las otras cuatro odas de 1819. Otros sugieren que el poema ejemplifica una continuidad de temas e imágenes característica de sus obras más leídas, y proporciona una valiosa perspectiva biográfica de su carrera poética.
En la primavera de 1819, Keats había dejado su mal pagado puesto de cirujano en el Guy's Hospital de Southwark , Londres, para dedicarse a la poesía. El 12 de mayo de 1819 abandonó este plan tras recibir una solicitud de ayuda financiera de su hermano George. Incapaz de ayudar, Keats se sentía desgarrado por la culpa y la desesperación y buscó proyectos más lucrativos que la poesía. Fue en estas circunstancias que escribió "Oda a la indolencia". [2]
En una carta a su hermano fechada el 19 de marzo de 1819, Keats habló de la indolencia como tema. Es posible que haya escrito la oda en marzo, pero los temas y las formas de las estrofas sugieren mayo o junio de 1819; cuando se sabe que estaba trabajando en " Oda a una urna griega ", " Oda a la melancolía ", " Oda a un ruiseñor " y " Oda a la psique ". [3] [4] Durante este período, el amigo de Keats, Charles Armitage Brown, transcribió copias de las odas de primavera y las envió al editor Richard Woodhouse. [4] Keats escribió a su amiga Sarah Jeffrey: "Lo que más he disfrutado este año ha sido escribir una oda a la indolencia". [5] Sin embargo, a pesar de este disfrute, no estaba completamente satisfecho con "Oda a la indolencia", y permaneció inédita hasta 1848. [6]
Las notas y documentos de Keats no revelan la datación precisa de las odas de 1819. Los estudiosos literarios han propuesto varios órdenes de composición diferentes, argumentando que los poemas forman una secuencia dentro de sus estructuras. En The Consecrated Urn , Bernard Blackstone observa que "Indolence" ha sido considerada de diversas maneras como la primera, segunda y última de las cinco odas de 1819. [7] El biógrafo Robert Gittings sugiere que "Ode on Indolence" fue escrita el 4 de mayo de 1819, basándose en el informe de Keats sobre el clima durante la creación de la oda; [8] Douglas Bush insiste en que fue escrita después de "Nightingale", "Grecian Urn" y "Melancholy". [9] Basándose en su examen de las formas de las estrofas, el biógrafo de Keats, Andrew Motion, cree que "Ode on Indolence" fue escrita después de "Ode to Psyche" y "Ode to a Nightingale", aunque admite que no hay forma de ser precisos sobre las fechas. Sin embargo, sostiene que "Oda a la indolencia" probablemente fue compuesta en último lugar. [10]
"Oda a la indolencia" se basa en estrofas de diez líneas con un esquema de rima que comienza con una cuarteta shakespeariana (ABAB) y termina con un sexteto miltoniano (CDECDE). Este patrón se utiliza en "Oda a la melancolía", "Oda a un ruiseñor" y "Oda a una urna griega", lo que unifica aún más los poemas en su estructura además de sus temas. [4]
El poema contiene un uso complicado de la asonancia (la repetición de sonidos vocálicos), como es evidente en la línea 19, "O why did ye not melt, and leave my sense", donde los pares ye / leave y melt / sense comparten sonidos vocálicos. Un uso más desorganizado de la asonancia aparece en la línea 31, "A third time pass'd they by, and, passing, turn'd", en la que los pares third / turn'd , time / by y pass'd / passing comparten sonidos vocálicos. [11] La tercera línea ejemplifica la consistente escansión del pentámetro yámbico del poema :
× / × / × / × / × /Y uno detrás del otro caminaba sereno.
Keats ocasionalmente invierte el acento de las dos primeras sílabas de cada línea o de un conjunto de sílabas en el medio de una línea. El 2,3% de las sílabas internas están invertidas en la "Oda a la indolencia", mientras que solo el 0,4% de las sílabas internas de sus otros poemas contienen tales inversiones. [12]
El poema se basa en un estilo narrativo en primera persona similar a la "Oda a Psique". [13] Comienza con una escena clásica de una urna de manera similar a la "Oda a una urna griega", pero la escena en "Indolencia" es alegórica. La introducción describe tres figuras que operan como tres destinos: [14]
Una mañana, ante mí, vi tres figuras,
con el cuello inclinado, las manos unidas y la cara de lado;
y una detrás de la otra caminaba serena,
con plácidas sandalias y vestida con túnicas blancas;
pasaban como figuras en una urna de mármol,
cuando se las giraba para ver el otro lado;
volvían; como cuando la urna
se gira una vez más, las primeras sombras vistas regresan;
y me resultaron extrañas, como puede suceder
con los jarrones, para alguien profundamente familiarizado con la ciencia fidiana. [15]— líneas 1-10
Las figuras siguen siendo misteriosas mientras giran alrededor del narrador. Finalmente, se vuelven hacia él y se revela que son Ambición, Amor y Poesía, [13] los temas del poema: [16]
Pasaron por tercera vez y, al pasar,
cada uno volvió la cara un momento hacia mí;
luego se desvanecieron, y para seguirlos ardí
y anhelé alas, porque conocía a los tres:
La primera era una bella doncella, y Amor su nombre;
La segunda era Ambición, pálida de mejillas
y siempre vigilante con ojos fatigados;
La última, a quien amo más, más culpa
recae sobre ella, la doncella más indómita, -
sabía que era mi demonio Poesía. [15]— líneas 21–30
El poeta desea estar con las tres figuras, pero no puede unirse a ellas. El poema pasa a ser un narrador que ofrece razones por las que no necesita a las tres figuras y lo hace con ambición y amor, pero no encuentra una razón para descartar la poesía: [17]
Se marchitaron y, ¡por cierto!, me faltaron alas. ¡
Oh locura! ¿Qué es el amor? ¿Y dónde está?
¿Y por esa pobre ambición? ¡Surge
de un breve ataque febril del pequeño corazón de un hombre! ¡
Por la poesía! No, ella no tiene una alegría,
al menos para mí, tan dulce como los mediodías soñolientos
y las tardes empapadas de dulce indolencia.
¡Oh, por una edad tan protegida de las molestias,
que nunca pueda saber cómo cambian las lunas
ni escuchar la voz del atareado sentido común! [15]— líneas 31–40
Al concluir el poema, el narrador argumenta que las figuras deben ser tratadas como figuras y que no se dejaría engañar por ellas: [18]
Así pues, vosotros tres, ¡adiós! No podéis levantar
mi cabeza, que está fresca en la hierba florida;
¡pues no quiero ser abatida con alabanzas,
como un cordero mascota en una farsa sentimental!
Desvanécete suavemente de mis ojos y vuelve a ser
una figura de máscara en la lúgubre urna.
¡Adiós! Todavía tengo visiones para la noche,
y para el día hay visiones débiles reservadas;
¡desapareced, vosotros, fantasmas, de mi espíritu ocioso,
hacia las nubes y nunca más volváis! [15]— líneas 51–60
El poema se centra en la humanidad y la naturaleza humana. Cuando el poeta ve las figuras, quiere saber sus nombres y lamenta su ignorancia. [19] Finalmente, se da cuenta de que representan el amor, la ambición y la poesía. Aunque las anhela, teme que estén fuera de su alcance y, por lo tanto, intenta rechazarlas. Argumenta que el amor es lo que menos necesita y lo descarta cuestionando qué significa realmente el "amor" ("¿Qué es el amor? ¿y dónde está?"). Rechaza la ambición, pero requiere más trabajo ("Y para esa pobre ambición, surge / del breve ataque febril del pequeño corazón de un hombre;"). A diferencia de los personajes de Amor y ambición, el narrador no puede encontrar una razón para desterrar Poesía (Poesía), lo que refleja el conflicto interno de los poetas: ¿debería abandonar la poesía para centrarse en una carrera en la que pueda ganarse la vida decentemente? Keats buscaba escribir gran poesía, pero temía que su búsqueda de prominencia literaria se basara en una visión delirante de su propio mérito como poeta. Además, no fue capaz de completar su epopeya, Hyperion . Como explica Walter Jackson Bate , para Keats "ni un 'gran poema' terminado ni siquiera la apariencia de un modesto retorno financiero parecían más cercanos". [20]
Keats se dio cuenta de que nunca podría tener amor, no podría satisfacer su ambición y no podría dedicar su tiempo a la poesía. La conclusión de "Oda a la indolencia" es un rechazo tanto de las imágenes como de su poesía como figuras que solo lo engañarían. [21] Incluso la indolencia en sí parece inalcanzable; Andrew Motion escribe que las figuras obligan a Keats a considerar la indolencia como "el privilegio de la clase ociosa a la que no pertenecía". [22] Si el poema se lee como el poema final de la serie de odas de 1819, "Oda a la indolencia" sugiere que Keats se resignó a abandonar su carrera como poeta porque la poesía no puede darle la inmortalidad que quería de ella. Irónicamente, el poema le proporcionó a Keats tal inmortalidad. Además del componente biográfico, el poema también describe la creencia de Keats de que sus obras deben capturar la belleza del arte al tiempo que reconocen la dureza de la vida. [23] De esta manera, los poemas como grupo capturan la filosofía de la capacidad negativa de Keats , el concepto de vivir con puntos de vista contradictorios no reconciliados, al tratar de reconciliar el deseo de Keats de escribir poesía y su incapacidad para hacerlo abandonando la poesía por completo y aceptando la vida como es. [24]
En los numerosos poemas que exploran esta idea (entre ellos, los de Keats y las obras de sus contemporáneos), Keats comienza cuestionando el sufrimiento, lo descompone en sus elementos más básicos de causa y efecto y extrae conclusiones sobre el mundo. Su propio proceso está lleno de dudas, pero sus poemas terminan con un mensaje esperanzador de que el narrador (él mismo) finalmente está libre de deseos de amor, ambición y poesía. La esperanza contenida en "Oda a la indolencia" se encuentra en la visión que expresa en la última estrofa: "Todavía tengo visiones para la noche/Y para el día hay un almacén de visiones débiles". [24] En consecuencia, en su análisis de las Odas de Keats, Helen Vendler sugiere que "Oda a la indolencia" es un poema seminal construido con temas e imágenes que parecieron más influyentes en sus otros poemas, a veces posteriores. [25] La oda es una obra temprana y completamente original que establece las bases de la noción de Keats de la creación del alma, un método por el cual el individuo construye su alma a través de una forma de educación que consiste en el sufrimiento y la experiencia personal. [26] Esta es una preocupación fundamental de los románticos, quienes creían que la manera de reconciliar al hombre con la naturaleza era a través de este desarrollo del alma, la educación —la combinación de experiencia y contemplación— y que solo este proceso, no la racionalidad del siglo anterior, traería consigo la verdadera Ilustración. [27]
Las influencias clásicas que Keats invocó afectaron a otros poetas románticos , pero sus odas contienen un mayor grado de alusión que la mayoría de las obras de sus contemporáneos. [28] En cuanto al tema principal, la indolencia y la poesía, el poema refleja el estado emocional del ser que Keats describe en una carta de principios de 1819 a su hermano George: [13]
[I]ndolenta y sumamente descuidada... desde que dormí hasta casi las once... por favor no muestra ningún signo de seducción y el dolor no muestra un ceño insoportable. Ni la poesía, ni la ambición, ni el amor tienen un semblante alerta cuando pasan a mi lado: parecen más bien tres figuras en un jarrón griego, un hombre y dos mujeres, a quienes nadie más que yo podría distinguir en su disfraz. [29]
Willard Spiegelman, en su estudio de la poesía romántica, sugiere que la indolencia del poema surge de la renuencia del narrador a dedicarse al trabajo asociado con la creación poética. [30] Algunos críticos proporcionan otras explicaciones, y William Ober afirma que la descripción de la indolencia de Keats puede haber surgido del uso de opio . [31]
Los críticos literarios consideran que la Oda a la indolencia es inferior a las otras odas de Keats de 1819. Walter Evert escribió que "es poco probable que la Oda a la indolencia haya sido alguna vez el poema favorito de alguien, y es seguro que no lo fue de Keats. No sabemos por qué la excluyó del volumen de 1820, pero es repetitiva y declamatoria y estructuralmente endeble, y estas serían razones suficientes". [32] Bate indicó que el valor del poema es "principalmente biográfico y no poético". [6]
En ocasiones, se cita "Oda a la indolencia" como punto de comparación cuando se habla de otros poemas de Keats. Charles Wentworth Dilke observó que, si bien el poema puede leerse como un texto complementario para ayudar al estudio de "Urna griega", sigue siendo una obra muy inferior. [33] En 2000, Thomas McFarland escribió en relación con la comparación de Dilke: "Mucho más importante que la similitud, que podría parecer surgir de las urnas en el ámbito de Keats tanto en Oda a la indolencia como en Oda a una urna griega... es la enorme disimilitud entre los dos poemas. Oda a la indolencia... es una empresa flácida que apenas merece ser mencionada junto a ese otro logro". [34]
Sidney Colvin , en su biografía de Keats de 1917, agrupó "Indolence" con las otras 1819 odas al categorizar la "clase de logros" de Keats. [35] En 1948, Lord Gorell describió la quinta estrofa como "careciente de la magia de lo que el mundo acuerda que son las grandes odas", pero describe el lenguaje como "[d]elicado, encantador incluso". [36] Más tarde, en una biografía de Keats de 1968, Gittings describe la importancia del poema: "Toda la oda, de hecho, tiene un aire prestado, y reconoció su falta de éxito al no publicarla con las demás... Sin embargo, con su aceptación del estado de ánimo entumecido, aburrido e indolente como algo creativo, preparó el escenario para todas las odas que siguieron". [37]
En 1973, Stuart Sperry lo describió como "una inmersión rica y nutritiva en el torrente de sensaciones puras y su flujo de sombras conmovedoras y 'sueños tenues'. En muchos sentidos, la oda marca tanto un comienzo como un final. Es a la vez la más débil y potencialmente la más ambiciosa de la secuencia. Sin embargo, su fracaso, si elegimos considerarlo así, es más el resultado de una deliberada falta de inclinación que de una incapacidad de medios". [38] Andrew Motion , en 1997, argumentó: "Al igual que 'Melancolía', el poema es demasiado articulado para su propio bien poético ... En dos de sus odas de mayo, 'Melancolía' e 'Indolencia', Keats definió temas comunes a todo el grupo con una franqueza tan feroz que restringió su poder imaginativo. Su identidad había prevalecido". [23]
