La visualización musical , una característica que se encuentra en los visualizadores de música electrónica y en el software de reproducción de medios , genera imágenes animadas basadas en una pieza musical . Las imágenes se generan y reproducen normalmente en tiempo real y de forma sincronizada con la música a medida que se reproduce.
Las técnicas de visualización varían desde las más sencillas (por ejemplo, una simulación de la pantalla de un osciloscopio ) hasta las más elaboradas, que a menudo incluyen una serie de efectos compuestos . Los cambios en el volumen y el espectro de frecuencia de la música se encuentran entre las propiedades que se utilizan como entrada para la visualización.
La visualización musical eficaz tiene como objetivo lograr un alto grado de correlación visual entre las características espectrales de una pista musical, como la frecuencia y la amplitud , y los objetos o componentes de la imagen visual que se representa y muestra.
La visualización musical se puede definir, a diferencia de las combinaciones de música y visualización pregeneradas existentes (como por ejemplo los vídeos musicales ), por su característica de ser generada en tiempo real . Otra posible distinción es vista por algunos en la capacidad de algunos sistemas de visualización musical (como MilkDrop de Geiss ) de crear diferentes visualizaciones para cada canción o audio cada vez que se ejecuta el programa, en contraste con otras formas de visualización musical (como vídeos musicales o una pantalla de iluminación láser ) que siempre muestran la misma visualización. La visualización musical se puede lograr en un sistema de coordenadas 2D o 3D donde se pueden modificar hasta seis dimensiones, siendo las dimensiones 4.ª, 5.ª y 6.ª el color, la intensidad y la transparencia.
El primer visualizador de música electrónica fue Atari Video Music , presentado por Atari Inc. en 1977 y diseñado por el creador de la versión doméstica de Pong , Robert Brown. La idea era crear una exploración visual que pudiera implementarse en un sistema estéreo de alta fidelidad . [1] En el Reino Unido, Fred Judd fue el primero en utilizar la visualización de música .
Los reproductores de música y audio estaban disponibles en las primeras computadoras domésticas; Sound to Light Generator (1985, Infinite Software) utilizó el reproductor de casetes del ZX Spectrum , por ejemplo. [2] La película Electric Dreams de 1984 hizo un uso destacado de uno, aunque como un efecto pregenerado, en lugar de calculado en tiempo real .
Para PC / DOS uno de los primeros programas de visualización musical modernos fue el multiplataforma de código abierto Cthugha en 1993. En la década de 1990, la emergente escena de música de demostración y seguimiento fue pionera en las técnicas en tiempo real para la visualización de música en la plataforma PC; los ejemplos resultantes son Cubic Player (1994), Inertia Player (1995) o en general sus Demos generadas en tiempo real . [3] [4]
Posteriormente, la visualización de música por computadora se generalizó a mediados y fines de la década de 1990 con aplicaciones como Winamp (1997), Audion (1999) y SoundJam (2000). En 1999, había varias docenas de visualizadores de música gratuitos no triviales en distribución. En particular, MilkDrop (2001) y su predecesor "geiss-plugin" (1998) de Ryan Geiss, G-Force de Andy O'Meara y AVS (2000) de Nullsoft se convirtieron en visualizaciones musicales populares. AVS es parte de Winamp y recientemente se ha convertido en código abierto , [5] y G-Force fue licenciado para su uso en iTunes [6] y Windows Media Center [ cita requerida ] y actualmente es el producto estrella de la empresa de software emergente de Andy O'Meara, SoundSpectrum. En 2008, iTunes agregó el visualizador "Magnetosphere" creado por The Barbarian Group . [7]
Se han utilizado visualizaciones de música electrónica para mejorar la experiencia de escucha de música para personas sordas o con problemas de audición . Richard Burn, candidato a doctorado en la Universidad de Birmingham City , desde 2015 está investigando un dispositivo que muestra una retroalimentación visual detallada de los instrumentos electrónicos . Estas imágenes proporcionarán información sobre los detalles de lo que se está tocando, como el tono y los armónicos del sonido. Esto permite a los músicos sordos comprender mejor qué notas están tocando, lo que les permite crear música de una manera nueva. [8]
Los investigadores de la Universidad Nacional de Singapur también han creado un dispositivo que busca mejorar las experiencias musicales de las personas sordas. Esta tecnología combina una pantalla musical y una silla háptica que integra las cualidades sonoras de la música en vibraciones e imágenes visuales que se correlacionan con las cualidades específicas que se encuentran en la música. La pantalla visual muestra varias formas que cambian de tamaño, color y brillo en correlación con la música. La combinación de esta pantalla visual con una silla háptica que vibra junto con la música tiene como objetivo brindar una experiencia musical más completa a las personas con problemas de audición. [9]
La visualización musical también se puede utilizar en la educación de los estudiantes sordos. La Cooper Union de la ciudad de Nueva York está utilizando la visualización musical para enseñar a los niños sordos sobre el sonido. Han desarrollado un estudio de luz interactivo en la American Sign Language and English Lower School de la ciudad de Nueva York. Este consiste en una pantalla de pared interactiva que muestra la salida digital creada por el sonido y la música. Los niños pueden activar la ejecución de instrumentos con su movimiento y pueden ver la retroalimentación visual de esta música. También pueden ver una pared de "flores parlantes", en la que cada flor puede transformar el sonido en luz en función de las frecuencias específicas de los sonidos. [10]
