La Sinfonía en re menor es la obra orquestal más conocida y la única sinfonía madura escrita por el compositor del siglo XIX César Franck . Emplea una forma cíclica , con temas importantes recurrentes en los tres movimientos.
Después de dos años de trabajo, Franck completó la sinfonía el 22 de agosto de 1888. Se estrenó en el Conservatorio de París el 17 de febrero de 1889 bajo la dirección de Jules Garcin . Franck se lo dedicó a su alumno Henri Duparc . A pesar de las críticas mixtas de su época, posteriormente entró en el repertorio orquestal internacional. Aunque hoy se programa con menos frecuencia en conciertos que en la primera mitad del siglo XX, se ha grabado numerosas veces (hay más de 70 grabaciones disponibles).
Franck, nacido en 1822 en lo que hoy es Bélgica, se naturalizó ciudadano francés en 1871. [1] Ese año, fue miembro fundador de la Société nationale de musique , establecida a raíz de la guerra franco-prusiana por Camille Saint -Saëns y Romain Bussine para promocionar la música francesa. [2] Cuando la Société se dividió en noviembre de 1886 por la admisión de interpretaciones de obras de compositores no franceses, Franck se convirtió en su nuevo director y, junto con su antiguo alumno Vincent d'Indy , fue un entusiasta defensor de la programación de compositores extranjeros. [3] [4]
Las obras de Franck posteriores a 1870 reflejan su creciente conciencia e interés por la música alemana, especialmente la de Richard Wagner . Impulsado principalmente por su alumno Henri Duparc , Franck "se esforzó en estudiar una de las partituras de Wagner cada verano durante el último período de su vida". [5] Aunque permaneció ambivalente sobre el enfoque compositivo de Wagner, su estimación de los méritos de Wagner permaneció, a diferencia de otros en la Société nationale (notablemente Saint-Saens), "de ninguna manera influenciado por la dimensión nacionalista". [5] Como resultado, Franck incorporó elementos musicales asociados con enfoques estilísticos wagnerianos o germánicos en sus composiciones posteriores. Se ha sugerido que "la calidad de la imaginación [de Franck], su resolución de problemas formales y el cromatismo extremo de su armonía son decididamente germánicos". [6] Siguió siendo un admirador de la música alemana y estaba menos preocupado que algunos de sus colegas por la llamada "L'invasion germanique" de la música en Francia en la década de 1870. [2] De hecho, Franck dedicó la sinfonía "a mi amigo Henri Duparc ", el estudiante que le había instado principalmente a profundizar su conocimiento de las óperas de Wagner. [2] [5] [7]
Franck alcanzó su apogeo creativo en la década de 1870, cuando tenía poco más de cincuenta años. Su Quinteto para piano y el oratorio Les Béatitudes aparecieron en 1879, las Variaciones sinfónicas en 1885 y la Sonata para violín en 1886. [8] En 1887 comenzó a hacer bocetos para una sinfonía, una forma musical más asociada con la música alemana que con la francesa. [1] La Sinfonía "Órgano" de Saint-Saëns había sido bien recibida el año anterior, pero sólo una sinfonía anterior de un compositor francés se había establecido firmemente en el repertorio orquestal internacional: la Sinfonía fantástica de Berlioz, compuesta en 1830. [9] Como Berlioz, [10] Franck veneraba a Beethoven , y varios comentaristas [n 1] han notado la influencia de Beethoven, particularmente los últimos cuartetos de cuerda , en la sinfonía, tanto en la forma (Franck adoptó una estructura cíclica ) como en el contenido. [9] [12] [11] Al igual que Berlioz, Franck se apartó de la forma habitual de cuatro movimientos de la sinfonía clásica de Haydn , Mozart y Beethoven; A diferencia de la Sinfonía fantástica de Berlioz, que está escrita en cinco movimientos, la sinfonía de Franck está escrita en tres. [9]
Las orquestas sinfónicas de París tenían fama de conservaduristas y de evitar las obras modernas, pero la Société des concerts del Conservatorio de París fue una excepción, ofreciendo interpretaciones de nuevas obras, incluida la Sinfonía "Órgano" de Saint-Saëns (1888). [13] La sinfonía de Franck fue interpretada por primera vez el 17 de febrero de 1889 en la sala de conciertos del Conservatorio por la orquesta de la Société dirigida por Jules Garcin . [13]
La pieza dividió la opinión. Le Figaro comentó: "La nueva obra de M. César Franck es una composición muy importante y desarrollada con los recursos del poderoso arte del músico erudito; pero es tan densa y apretada que no podemos captar todos sus aspectos y sentir su efecto. en una primera audiencia, a pesar de la nota analítica y temática que se había distribuido a los asistentes". El periódico contrasta el "entusiasmo exuberante" de algunos oyentes con la frialdad de la recepción de otros. [13] Hubo algunos comentarios hostiles. Se informó que Gounod llamó a la obra "la afirmación de la impotencia llevada al punto del dogma". [14] [n 2] En sectores conservadores se hizo una excepción a la orquestación de Franck: Vincent d'Indy dijo que un colega anónimo de Franck en la facultad del Conservatorio preguntó: "¿Quién ha oído hablar alguna vez de un cor inglés en una sinfonía? Sólo nombre una sola sinfonía de Haydn o Beethoven introduciendo el cor inglés". [15] [n 3] El uso de metales por parte de Franck fue criticado por ser demasiado descarado, con cornetas añadidas a las trompetas orquestales habituales. [17]
La destacada crítica musical Camille Bellaigue , en una reseña de 1889 publicada en Revue des Deux Mondes, la descartó como "música árida y monótona, sin... gracia ni encanto", y se burló del tema principal de cuatro compases sobre el cual se expande la sinfonía como "apenas por encima del nivel de los que se dan a los estudiantes del Conservatorio". [18]
En una audiencia posterior de la obra, Le Ménestrel equilibró críticas y elogios: encontró la música lúgubre y pomposa, con poco que decir, pero diciéndola "con la convicción del Papa al pronunciarse sobre el dogma". [19] Sin embargo, Le Ménestrel consideró la obra como un logro considerable, digno de un músico de tendencias nobles, aunque había cometido el error excusable de "aspirar a un pedestal demasiado alto para él". [19]
Fuera del ambiente nacionalista de la crítica musical francesa de finales del siglo XIX, la sinfonía de Franck rápidamente se hizo popular. Los programas de conciertos revelan que esta sinfonía se convirtió en una de las sinfonías francesas más interpretadas y rivalizaba en popularidad con las obras de Beethoven. [3] Varios años después de su composición, la sinfonía se programaba regularmente en toda Europa y Estados Unidos . Recibió su estreno americano en Boston el 16 de enero de 1899 bajo la batuta de Wilhelm Gericke . [20]
Desde la década de 1920 hasta aproximadamente la de 1970, la sinfonía fue popular entre el público y fue interpretada con frecuencia por las principales orquestas estadounidenses, pero desde entonces su prominencia ha disminuido sustancialmente y ya no forma parte del canon orquestal. En 2022, los músicos atribuyeron esto a los cambios en los gustos musicales, a una excesiva familiaridad con la música o a que la espiritualidad del movimiento lento procesional se volvió menos relevante en una época más secular. [21]
La partitura requiere dos flautas , dos oboes , cor inglés , dos clarinetes , clarinete bajo , dos fagotes , cuatro trompas , dos cornetas , dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales , arpa y cuerdas . [22]
A diferencia de la estructura sinfónica típica del romanticismo tardío, la Sinfonía en re menor consta de tres movimientos, cada uno de los cuales hace referencia al tema inicial de cuatro compases introducido al comienzo de la pieza.
El trabajo ha sido grabado con frecuencia. La BBC publicó una lista de grabaciones en relación con su programa Record Review , en el que se emitió una reseña comparativa de las grabaciones en 2017: [23]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Die Wagner Frage weist im Hinblick auf Franck besondere Bedeutung auf. Desde 1870, kannte Franck Wagner no es un hombre oberflächlich. Folglich lässt sich als einzige Einfluss Wagners auf Francks Musikstil lediglich die zunehmende Chromatik in Anschlag Bringen. Eingeschränkt wird dies zudem dadurch, dass Chromatik bereits in einigen Werken France aus dem 1840er Jahren, unter dem Einfluss Liszts, anzutreffen ist. Nach 1870 wurde Frank von seinen Schülern, in erster Linie von Henri Duparc, zur Musik Wagners gedränkt. Frank urteilte freilich über die Walküre negativ, und die Begeisterung, die er nach der Überlieferung von Bréville für den ersten Akt von Tristan und Isolde äußerte, den er in den Concerts Lamoureux 1884 hörte, steht im Widerspruch zum Missfallen, zu dem in die Lektüre der Partitur veranlasste. Dennoch bemühte sich Franck unter dem Druck seine Schüler in seiner letzten Lebenszeit, jeden Sommer eine der Wagner Partituren zu studieren. Aber er ärgerte sich, wenn diese sich auf Wagner beriefen, um eine anderen kompositorische Lösung zu finden als die, die er ihnen vorschlug. In der Tat, empfand wohl Franck wie andere französische Musiker für Wagner Bewunderung wie Abscheu, mit dem einen unterschied, dass für ihn der nationalistische Aspekt nicht in Betracht kam.
¡Oh! l'aride et grise musique, dépourvue de grâce, de charme et de sourire! Los motivos eux-mêmes manquent le plus souvent d'intérêt: le premier, sorte de point d'interrogation musical, n'est guère au-dessus de ces thèmes qu'on fait developper par les élèves du Conservatoire.
