Daniel Gregory Mason (20 de noviembre de 1873 - 4 de diciembre de 1953) fue un compositor y crítico musical estadounidense .
Mason nació en Brookline, Massachusetts . Provenía de una larga línea de músicos estadounidenses notables, incluidos su padre Henry Mason y su abuelo Lowell Mason . Su primo, John B. Mason , fue un actor popular en los escenarios estadounidense y británico. Daniel Mason estudió con John Knowles Paine en la Universidad de Harvard de 1891 a 1895, continuando sus estudios con George Chadwick y Percy Goetschius . También estudió con Arthur Whiting y luego escribió un artículo biográfico sobre él. [1] En 1894 publicó su Opus 1, un conjunto de valses para teclado, pero poco después comenzó a escribir sobre música como su principal carrera. Se convirtió en profesor en la Universidad de Columbia en 1905, donde permanecería hasta su jubilación en 1942, ocupando sucesivamente los puestos de profesor asistente (1910), profesor MacDowell (1929) y jefe del departamento de música (1929-1940). Fue elegido miembro de la fraternidad Phi Mu Alpha Sinfonia , la fraternidad nacional para hombres en la música, en 1914 por el capítulo Alpha de la Fraternidad en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston.
Después de 1907, Mason comenzó a dedicar mucho tiempo a la composición, estudiando con Vincent D'Indy en París en 1913, obteniendo numerosos doctorados honorarios y premios de la Sociedad para la Publicación de Música Estadounidense y la Fundación Juilliard.
Murió en Greenwich, Connecticut .
El lenguaje compositivo de Mason era completamente romántico . Admiraba y respetaba profundamente el canon austrogermánico del siglo XIX, especialmente a Brahms ; A pesar de estudiar con D'Indy, no le gustaba el impresionismo y hacía caso omiso por completo de los movimientos musicales modernistas del siglo XX. Mason buscó aumentar el respeto por la música estadounidense, incorporando a veces motivos indígenas y populares (como canciones populares o espirituales negros ) en sus partituras o evocándolos a través de títulos sugerentes, aunque no era un nacionalista exhaustivo . [ cita necesaria ] Era un compositor exigente que revisaba repetidamente sus partituras (cuyos manuscritos ahora se conservan en Columbia).
Nota: Esta lista está incompleta.
Mason fue una vez "el autor de libros sobre música y compositores más leído en Estados Unidos". [3] Mason escribió o coescribió dieciocho libros sobre música, incluida una autobiografía y una serie de obras de apreciación musical escritas para una audiencia general. Sus análisis de la música de cámara de Brahms y Beethoven han sido reconocidos como reveladores. En sus obras más polémicas, atacó la música moderna, instó a los compositores estadounidenses a dejar de imitar los modelos continentales y encontrar un estilo individual, y criticó a los directores europeos en Estados Unidos (como Toscanini ) por incluir raramente obras estadounidenses en sus programas.
Analistas retrospectivos de la carrera de Mason han observado que sus opiniones estéticas conservadoras estaban entrelazadas con una retórica "inquietante" sobre la identidad nacional, racial y religiosa. [4] [5] [6] [7] Mason insistió en que la cultura estadounidense era "anglosajona" en su esencia y no debía ser corrompida por influencias extranjeras, particularmente judías y africanas, como el jazz y el ragtime . [8] Aunque fue cofirmante de una carta abierta de 1921 condenando "una campaña de antisemitismo en este país" y afirmando "la lealtad y el patriotismo de nuestros conciudadanos de fe judía", [9] había escrito sólo dos meses más temprano:
La infección oriental, especialmente la judía, en nuestra música, aparentemente menos extendida que la alemana o la francesa, puede resultar aún más virulenta... La insidiosa amenaza judía a nuestra integridad artística se debe en parte a la falsedad del hebreo. arte, su brillantez, sus extremos de pasión violentamente yuxtapuestos, su conmovedor erotismo y pesimismo, y en parte al hecho de que la tensión en nosotros que podría oponerse a él, la tensión más profunda y fundamental tal vez en nuestra naturaleza mixta, se diluye y confundido por cien otras tendencias. El conjunto de cualidades anglosajonas, el punto de vista anglosajón... son, sin embargo, el núcleo vital del temperamento americano. Y la dominación judía de nuestra música , incluso más que la teutónica y la gala, amenaza con sumergirlas y embrutecerlas en todos los aspectos. [10]
En 1931, Mason argumentaba que el gusto nacional podría verse degradado permanentemente por la "intoxicación del arte extraño", generando suficiente controversia como para escribir al New York Times en 1933 que había sido "malinterpretado" como "amigo del patrioterismo y del hitlerismo". nacionalismo." Mason y otros compositores "yanquis" como Charles Ives vieron su deber como la preservación y redención del espíritu americano, y vieron a su enemigo en compositores como George Gershwin , Aaron Copland , Ernest Bloch (todos de herencia judía), Igor Stravinsky , y música jazz en general. [4]