Wolfgang Amadeus Mozart completó su Sinfonía n.º 41 en do mayor , KV 551, el 10 de agosto de 1788. [1] La sinfonía más larga y última que compuso, es considerada por muchos críticos como una de las más grandes sinfonías de la música clásica. [2] [3] La obra recibe el apodo de Sinfonía Júpiter , probablemente acuñado por el empresario Johann Peter Salomon . [4]
El manuscrito autógrafo de la sinfonía se conserva en la Biblioteca Estatal de Berlín .
La sinfonía está escrita para flauta , 2 oboes , 2 fagotes , 2 trompas en do y fa, 2 trompetas en do, timbales en do y sol, y cuerdas.
La Sinfonía n.º 41 es la última de una serie de tres que Mozart compuso en rápida sucesión durante el verano de 1788. La n.º 39 se completó el 26 de junio y la n.º 40 el 25 de julio. [1] Nikolaus Harnoncourt sostiene que Mozart compuso las tres sinfonías como una obra unificada, señalando, entre otras cosas, el hecho de que la Sinfonía n.º 41, como obra final, no tiene introducción (a diferencia de la n.º 39) pero tiene un gran final. [5]
Casi al mismo tiempo que compuso las tres sinfonías, Mozart estaba escribiendo sus tríos para piano en mi mayor (K. 542) y do mayor (K. 548), su sonata para piano n.º 16 en do (K. 545), la llamada Sonata fácil , y una sonatina para violín ( K. 547 ).
No se sabe con certeza si la Sinfonía n.º 41 se interpretó alguna vez en vida del compositor. Según Otto Erich Deutsch , Mozart se estaba preparando para realizar una serie de "Conciertos en el Casino" en esta época en un nuevo casino en la Spiegelgasse propiedad de Philipp Otto. Mozart incluso envió un par de entradas para esta serie a su amigo Michael Puchberg . Los historiadores no han determinado si la serie de conciertos se celebró o se canceló por falta de interés. [1] Sin embargo, la nueva sinfonía en do mayor se interpretó en la Gewandhaus de Leipzig en 1789, al menos según su programa de conciertos.
Los cuatro movimientos están organizados en la forma sinfónica tradicional de la era clásica :
La sinfonía suele tener una duración de unos 33 minutos.
El tema principal del primer movimiento de la forma sonata comienza con motivos contrastantes : un triple estallido de tutti en el tono fundamental (respectivamente, mediante un movimiento ascendente que conduce en un tresillo desde el tono dominante subyacente al fundamental), seguido de una respuesta más lírica.
Este intercambio se escucha dos veces y luego es seguido por una serie extendida de fanfarrias . Lo que sigue es un pasaje de transición donde los dos motivos contrastantes se expanden y desarrollan. A partir de allí, el segundo grupo temático comienza con una sección lírica en sol mayor que termina suspendida en un acorde de séptima y es seguida por una sección tormentosa en do menor . Después de un punto y final, comienza la coda expositiva que cita el aria de inserción de Mozart "Un bacio di mano", K. 541 y luego termina la exposición con una serie de fanfarrias. [6]
El desarrollo comienza con una modulación de sol mayor a mi bemol mayor , donde luego se repite y desarrolla extensamente el tema del aria de inserción. Luego se produce una falsa recapitulación , donde el tema de apertura del movimiento regresa, pero suavemente y en fa mayor . Los floreos finales del primer grupo de temas se desarrollan extensamente contra un bajo que cae cromáticamente, seguido de una reafirmación del final del aria de inserción que luego conduce a do mayor para la verdadera recapitulación. [6] Con la excepción de las transposiciones de tonalidad habituales y cierta expansión de las secciones de tonalidad menor, la recapitulación se desarrolla de manera regular. [6]
El segundo movimiento, también en forma sonata , es una zarabanda de tipo francés en fa mayor (la tonalidad subdominante de do mayor) similar a las que se encuentran en las suites para teclado de J. S. Bach . [6] Este es el único movimiento lento sinfónico de Mozart que lleva la indicación cantabile. La melodía inicial, interpretada por violines con sordina, nunca puede concluir sin interrupción. Después de una sección de desarrollo, la recapitulación comienza en la tonalidad subdominante de si bemol mayor , aunque una sección de desarrollo secundaria interrumpe la recapitulación con figuras rítmicas antes del regreso a fa. [7]
El tercer movimiento, un menuetto marcado como " allegretto ", es similar a un Ländler , una forma popular de danza folclórica austríaca. A mitad del movimiento, hay una progresión cromática en la que los instrumentos de viento presentan texturas imitativas dispersas (compases 43-51) antes de que regrese la orquesta completa. En la sección de trío del movimiento, la figura de cuatro notas que formará el tema principal del último movimiento aparece de manera prominente (compases 68-71), pero en el séptimo grado de la escala en lugar del primero, y en una tonalidad menor en lugar de mayor, lo que le da un carácter muy diferente.
El movimiento fue posteriormente arreglado y versionado por Mike Batt como The Wombles ; fue lanzado como sencillo en octubre de 1974 y pasó nueve semanas en la lista de sencillos del Reino Unido, alcanzando el puesto número 16. [8]
Por último, una característica distintiva de esta sinfonía es el fugato a cinco voces (que representa los cinco temas principales) al final del cuarto movimiento. Pero hay secciones fugadas a lo largo del movimiento, ya sea desarrollando un tema específico o combinando dos o más temas juntos, como se ve en el juego entre los instrumentos de viento. El tema principal consta de cuatro notas:
En el final de la sinfonía (que está en forma de sonata) se escuchan cuatro temas adicionales y los cinco motivos se combinan en la coda fugaz.
En un artículo sobre la Sinfonía Júpiter , Sir George Grove escribió que «Mozart ha reservado para el final todos los recursos de su ciencia y todo el poder, que nadie parece haber poseído en el mismo grado que él, de ocultar esa ciencia y convertirla en el vehículo de una música tan agradable como erudita. En ningún otro lugar ha logrado más». Sobre la pieza en su conjunto, escribió que «es la obra orquestal más grande del mundo que precedió a la Revolución Francesa ». [9]
El tema de cuatro notas es un motivo común del canto llano que se remonta al menos hasta el " Pange lingua gloriosi corporis mysterium " de Tomás de Aquino del siglo XIII. [10] Fue muy popular entre Mozart. Hace una breve aparición ya en su Sinfonía n.º 1 en 1764. Más tarde, lo utilizó en el Credo de una temprana Missa Brevis en fa mayor , el primer movimiento de su Sinfonía n.º 33 y el trío del minueto de esta sinfonía. [11] También aparece en el primer movimiento de la sonata para violín K481 como base para la sección de desarrollo .
Los estudiosos están seguros de que Mozart estudió la Sinfonía n.º 28 en do mayor de Michael Haydn , que también tiene un fugato en su final y cuya coda parafrasea muy fielmente para su propia coda. Charles Sherman especula que Mozart también estudió la Sinfonía n.º 23 en re mayor de Michael Haydn porque "a menudo le pedía a su padre Leopold que le enviara la última fuga que Haydn había escrito". [12] La Sinfonía n.º 39 de Michael Haydn , escrita solo unas semanas antes que la de Mozart, también tiene un fugato en el final, cuyo tema comienza con dos notas redondas. Sherman ha señalado otras similitudes entre las dos obras casi perfectamente contemporáneas. El motivo de cuatro notas es también el tema principal del final contrapuntístico de la Sinfonía n.º 13 en re mayor (1764) del hermano mayor de Michael, Joseph .
Según Franz Mozart , el hijo menor de Wolfgang, la sinfonía recibió el nombre de Júpiter por parte de Johann Peter Salomon , [4] [13] quien se había establecido en Londres alrededor de 1781. El nombre también se ha atribuido a Johann Baptist Cramer , un editor de música inglés. [14] [15] [16] Según se informa, desde los primeros acordes , la Sinfonía n.º 41 de Mozart le recordó a Cramer a Júpiter y sus rayos. [16]
El Times del jueves 8 de mayo de 1817 publica un anuncio de un concierto que se dará en el Hanover Square Rooms el "viernes próximo, 9 de mayo" que incluirá "Grand Sinfonie (Jupiter), Mozart". El Morning Post del martes 3 de junio de 1817 publica un anuncio de música impresa que incluye: "El célebre movimiento de la simpatía de Mozart, llamado 'Jupiter', arreglado como un dúo, por J. Wilkins, 4 chelines".
En una frase atribuida a la musicóloga Elaine Sisman en su libro Mozart: The 'Jupiter' Symphony , [17] la mayoría de las respuestas iban "desde la admiración hasta la adulatoria, una gama de A a A". [18]
Como se resume a continuación, la sinfonía obtuvo la aprobación de críticos, teóricos, compositores y biógrafos y llegó a ser considerada una obra maestra canonizada conocida por su fuga y su estructura general que exudaba claridad. [19]
La primera grabación conocida de la Sinfonía de Júpiter es de alrededor del comienzo de la Primera Guerra Mundial , publicada por la Victor Talking Machine Company en su serie de etiqueta negra, lo que la convierte en una de las primeras sinfonías en grabarse utilizando la tecnología de grabación acústica. [22]
Las compañías discográficas mencionan a la Victor Concert Orchestra como los intérpretes, pero omiten al director, que según los registros de la compañía era Walter B. Rogers . [23]
La música fue ampliamente abreviada y publicada en dos discos: el 17707 de 10 pulgadas y el 35430 de 12 pulgadas. Victor publicó dos tomas muy separadas de cada uno de los dos primeros movimientos bajo los mismos números de catálogo. La distribución, las fechas de grabación y los tiempos aproximados fueron los siguientes (datos de las páginas de la matriz correspondiente en la Discografía de Grabaciones Históricas Estadounidenses, como se indica, y copias físicas de los discos):
La última sinfonía de Mozart, la n.° 41, «Júpiter», quedó en tercer lugar.
Fuentes
