En Gran Bretaña, una banda de metales (conocida regionalmente como banda de plata o banda de mina ) es un conjunto musical que comprende una gama estandarizada de instrumentos de percusión y de viento. La forma moderna de la banda de metales en el Reino Unido se remonta al siglo XIX, con una vibrante tradición de competencia basada en las comunidades y la industria local, siendo particularmente notables las bandas de minas de carbón . La Stalybridge Old Band, por ejemplo, actuó por primera vez en 1815 y todavía existe, aunque no se convirtió en una banda de metales hasta la década de 1840. [1]
Las bandas que utilizan la instrumentación británica son la forma más común de banda de metales en el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, y también están muy extendidas en Europa continental, Japón y América del Norte. La tradición de las bandas de metales en el Reino Unido continúa, y las comunidades locales y las escuelas tienen bandas de metales. Los concursos de bandas británicas son altamente competitivos, con bandas organizadas en cinco secciones, como una liga de fútbol. Las competiciones se llevan a cabo durante todo el año a nivel local, regional y nacional, y al final de cada año hay ascensos y descensos. El campeón de 2019 de los Campeonatos Nacionales de Bandas de Metal de Gran Bretaña fue la Cory Band de Gales del Sur. [2]
En la Gala anual de los Mineros de Durham se puede disfrutar de una selección de bandas de música . También hay eventos anuales muy disputados que se celebran el Viernes Santo en la zona de Saddleworth en el Gran Manchester, en los que compiten cientos de bandas. [3]
Los términos banda de metales y banda de plata son sinónimos, ya que la gran mayoría de las bandas denominadas de metales o de plata incorporan músicos que tocan una mezcla de instrumentos de latón lacado y plateados. Sin embargo, en la época en que los instrumentos de latón lisos o lacados no eran tan costosos como los plateados, el término banda de plata implicaba un conjunto que podía permitirse estos últimos y, por lo tanto, se consideraba que tenía más éxito. Como el costo de cada tipo es ahora similar, generalmente no se hace la distinción entre bandas de metales y de plata. Sin embargo, hay algunas bandas de metales que llevaron el nombre de banda de premio de plata como resultado de sus éxitos en concursos y competiciones. Con el paso del tiempo, algunas mantuvieron el nombre de plata, pero no necesariamente los instrumentos. Hoy en día, la única diferencia real es que las bandas de plata se encuentran principalmente en el sur de Inglaterra y las bandas de metales en el norte, aunque todavía existen algunas bandas de plata en el norte y muchas bandas de metales en el sur.
Las bandas de metales británicas están limitadas a instrumentos específicos, excluyendo, por ejemplo, las trompetas o las trompas francesas , que se encuentran en orquestas y bandas de concierto .
La instrumentación estándar es la siguiente: [4]
El total anterior es de 27 a 29 músicos, aunque en la práctica una banda suele tener menos. Los asientos libres pueden ser ocupados por músicos traídos de otras bandas, comúnmente conocidos como músicos suplentes o deps .
Con excepción de la percusión , el trombón bajo y algunas piezas antiguas para trombón tenor , todas las partes se transponen y se escriben en clave de sol, con la nota abierta más baja del instrumento (si bemol o mi bemol) anotada como do central. Esto significa que, para todos los instrumentos de válvulas, desde los bajos hasta la corneta soprano, una nota determinada en el pentagrama corresponde a la misma digitación de válvulas, lo que permite a los intérpretes moverse más fácilmente entre las partes. Este sistema es exclusivo de las bandas de metales de estilo británico, aunque históricamente la actividad de los cuerpos de tambores y cornetas de América del Norte siguió la convención de las bandas de metales de escribir todas en clave de sol.
La música para trombón tenor suele estar en clave de sol, como los demás instrumentos de la banda, aunque las partituras o marchas más antiguas a veces utilizan la clave de tenor .
La música para trombón bajo se escribe en tono de concierto en clave de fa. Esto se debió históricamente a que esta parte la interpretaba un trombón bajo en sol, en lugar del trombón bajo en si bemol moderno. A medida que la tecnología de los instrumentos se modernizó, la necesidad de un trombón bajo en sol disminuyó, con la introducción del trombón bajo en si bemol con válvula rotativa en fa. El diámetro más grande y la envoltura abierta de la válvula en fa le dieron al trombón bajo en si bemol un registro de interpretación más bajo disponible que el trombón bajo en sol recto.
La percusión afinada se escribe en tono de concierto (con las transposiciones de octava adecuadas) con la clave apropiada para el instrumento, por ejemplo, clave de fa para timbales, clave de sol para glockenspiel (que suena dos octavas más alto). Las partes de percusión no afinadas (incluida la batería) se escriben en clave neutra en un pentagrama de 1 a 5 líneas utilizando la notación de percusión estándar , aunque algunas partituras más antiguas pueden usar claves de fa y/o de sol.
La mayoría de los instrumentos utilizados en las bandas de metales británicas se habían utilizado durante algún tiempo en bandas de pueblos, iglesias y militares, y en las décadas de 1840 y 1850 la banda de metales surgió de estas como un pasatiempo popular. Las bandas de metales fueron una respuesta a la industrialización, que produjo una gran población de clase trabajadora, avances tecnológicos en el diseño de instrumentos y la producción en masa para fabricar y distribuir los instrumentos. Una mejora importante de los viejos diseños fue el desarrollo de válvulas de pistón eficientes, que eran más fáciles de tocar y producían un sonido más preciso y consistente. [5] Podría decirse que las bandas de metales eran una expresión de la solidaridad local y las aspiraciones de las comunidades recién formadas o en rápido crecimiento. Esto se vio, por ejemplo, en la creación de competiciones de bandas de metales a fines de la década de 1850. [5] En 1853, John Jennison, propietario de Belle Vue Zoological Gardens en Manchester , acordó organizar los primeros campeonatos abiertos británicos de bandas de metales. El evento contó con la asistencia de una multitud de más de 16.000 personas y continuó anualmente hasta 1981. [6] Las bandas de metales alcanzaron su apogeo en la década de 1890, cuando había alrededor de 5.000 bandas de metales en el país. [7] Hoy en día, hay 1.200 bandas de metales en Gran Bretaña con alrededor de 30.000 músicos.
Muchas bandas del Reino Unido eran originalmente bandas de fábrica o patrocinadas por diversas empresas industriales. Esto fue particularmente evidente en las áreas de minería de carbón, por ejemplo, bandas como Grimethorpe Colliery Band y Carlton Main Frickley Colliery Band en Yorkshire. Las bandas patrocinadas por fábricas incluyen The Black Dyke Mills Band , Yorkshire Imperial Band (originalmente Yorkshire Copperworks Band), Foden's patrocinada por el fabricante de camiones, Fairey patrocinada por el fabricante de aviones y Leyland Band patrocinada por el fabricante de vehículos. Una de las razones de esto fue evitar que los trabajadores se organizaran en grupos radicales. [8] Con el declive de estas industrias, varias bandas se han disuelto y otras ahora obtienen sus miembros de otras industrias y otras partes de la comunidad. La Brighouse and Rastrick Band , es única en haber operado continuamente al más alto nivel sin patrocinio, obteniendo sus ingresos de conciertos regulares, donaciones públicas y ventas de grabaciones y mercadería.
Las bandas más importantes de Gales son la Cory Band , la Tredegar Town Band y la Tongwynlais Temperance Band [9]. Las bandas más importantes de Escocia son la Cooperation Band (anteriormente Co-operative Funeralcare), la Whitburn Band y la Kirkintilloch Band. Todas estas bandas compiten al más alto nivel en el movimiento de bandas. En Irlanda del Norte, la Brass Band League cuenta actualmente con 26 miembros. [10]
También hay muchas bandas de metales no competitivas o "comunitarias" en el Reino Unido que brindan entretenimiento para el público y diversión para músicos de todas las edades.
El sistema de bandas británico es muy competitivo y las bandas están organizadas en cinco secciones, como una liga de fútbol: sección de campeonato , primera sección , segunda sección , tercera sección y cuarta sección . Las competiciones se llevan a cabo durante todo el año a nivel local, regional y nacional y, al final de cada año, hay ascensos y descensos.
A nivel nacional, el concurso principal es el Campeonato Nacional de Bandas de Música , [11] y este determina la sección de una banda. Para ello, el Reino Unido se divide en 8 regiones: Londres y condados del sur, Midlands, Norte de Inglaterra, Noroeste, Escocia, Gales, Oeste de Inglaterra y Yorkshire. Cada año en primavera, las bandas compiten en un concurso regional para su sección, y los dos o tres primeros de cada sección pasan a las "Finales Nacionales" en otoño. Recientemente (2011), las finales de las Secciones 1 a 4 se han celebrado en Cheltenham , y las finales de la Sección del Campeonato en el Royal Albert Hall de Londres (como aparece en la película Brassed Off ).
Las bandas reciben puntos por sus resultados (la primera obtiene 1 punto, la novena obtiene 9 puntos), y esto se suma a los dos años anteriores para dar un total de tres años. Las dos o tres bandas con el mejor total ascienden y las otras dos o tres descienden.
También hay concursos separados para bandas de metales universitarias, incluido el concurso anual UniBrass, fundado en la Universidad de Lancaster en 2010 y organizado en 2023 por la Universidad de Warwick . [12] Las bandas de metales de la Universidad de Cambridge y Oxford también compiten entre sí en concursos anuales "universitarios" . [13] Los Campeonatos Nacionales de Bandas de Metal Juveniles que se celebran anualmente tienen una sección no competitiva de Campeones Juveniles que ofrece la oportunidad de que los jóvenes nuevos en los metales participen y contribuyan con una actuación sin la presión de la competencia. Bandas de todos los estándares tocan en la Sección Debut y se unen a la diversión.
En el Reino Unido, las bandas de metales del Ejército de Salvación han funcionado en paralelo al movimiento principal de bandas de metales desde la década de 1870. Las bandas del Ejército de Salvación van desde pequeñas bandas de iglesia hasta bandas de personal compuestas por los mejores músicos del Ejército de Salvación de la zona. Su instrumentación es casi idéntica, excepto por una pequeña diferencia en la sección de cornetas, en la que se omite el repiano y el resto de la fila se compone de partes designadas como 1.ª y 2.ª (dos músicos cada una) en lugar de 2.ª y 3.ª; y algunas piezas importantes tienen una parte de primer trombón dividida, y la parte más baja suele tocarse en otra parte de la banda. Se pueden encontrar bandas del Ejército de Salvación en la mayoría de los países del mundo en los que opera.
La derivación australiana de una banda de metales es la misma que la banda de metales del Reino Unido (es decir, instrumentación estándar sin instrumentos de viento de madera). Las bandas que participan en concursos en Australia se clasifican de grado A a grado D. Los concursos nacionales [14] se llevan a cabo cada año en Semana Santa, y la ubicación se traslada de un estado a otro y, a menudo, incluyen bandas de Nueva Zelanda u otros lugares de la región de Asia Pacífico.
Cada estado también organiza sus propios campeonatos. Los concursos nacionales y estatales suelen tener el mismo formato: una pieza de prueba establecida para cada grado, un himno, una elección propia, una marcha escénica (marcha o marcha de concierto interpretada en el escenario sin marchar) y un programa de concierto de entretenimiento ligero. Los concursos regionales más pequeños a menudo reemplazan las obras principales con un programa de concierto de elección propia.
Entre las bandas de metales más famosas del país se encuentran el director y compositor Percy Code , y David King y Frank Wright, que dejaron su huella en Gran Bretaña. Entre los primeros compositores australianos de metales se encuentran Thomas Bulch , Alex Lithgow y Charles Trussell . En años posteriores, entre los compositores más destacados se encuentran Brenton Broadstock ("Winds of Change", "Rutherford Variations", "Valiant Take All My Sins Away" y muchos más), Barrie Gott ("Mumbo Jumbo", "Gospel Train", "Glasshouse Sketches") y Joe Cook ("Taskforce", "Keighley Moor").
En Bélgica hay unas 30 bandas de metales. La más conocida es la Brass Band Willebroek, [15] que fue coronada Campeona Europea de Bandas de Metal en 1993, 2006 y 2007. El nivel medio de las bandas sigue aumentando, ya que el movimiento de metales se introdujo en Bélgica hace apenas 30 años.
El Campeonato Nacional de Bandas de Música se celebra anualmente en el CC Zwanenberg en Heist-Op-Den-Berg. El ganador representa a Bélgica en el Campeonato Europeo.
Los participantes se dividen en cuatro categorías, desde la sección de campeonato hasta la tercera sección. Actualmente hay siete bandas compitiendo en la sección de campeonato. Estas son: Brass Band Willebroek [15] Brass Band Buizingen, [16] Metropole Brass Band, [17] Festival Brass Band, [18] Kortrijk Brass Band, [19] Brass Band Heist, [20] y De Noord-Limburgse Brassband, [21]
Otras bandas belgas incluyen: Mercator Brassband, Brassband Kempenzonen Tielen, [22] Brass Band Leieland, [23] Brass Band Zele, [24] Brass Band De Kempengalm, Brass Band de Thudinie y muchas más.
Algunas de las bandas de metales de Bélgica se basan principalmente en la música recreativa, no se ajustan a la instrumentación de las bandas de metales británicas y, por lo tanto, no compiten.
Las bandas de metales en Alemania no están tan extendidas como en otros países europeos como Suiza o los Países Bajos. Hay sólo unas pocas bandas (unas 40) que tocan con auténtica instrumentación británica. [25] Esto se debe principalmente a la popularidad de las bandas de viento , sobre todo en el sur de Alemania, y de los grupos de metales (compuestos por instrumentos de soprano a bajo) conocidos como "Posaunenchöre" (coros de trombones) relacionados con las iglesias.
En el marco del Festival Alemán de Música de Viento se celebraron concursos nacionales de bandas de metales en Würzburg 2007 y 2008, en Duisburg 2010, en Coesfeld 2012 y en Bad Kissingen 2014.
Las bandas de metales en Irlanda pueden rastrear principalmente sus orígenes a la influencia pasada de las bandas del ejército británico durante el período entre 1801 y 1922. Sin embargo, además de las bandas militares, también existían grupos liderados por la comunidad en esta época. [26] Si bien las bandas de conciertos son más frecuentes hoy en día, posiblemente debido a la asociación de las bandas de metales con el dominio británico, las bandas de metales siguen siendo populares, especialmente en la costa este. Dungarvan , Arklow y Drogheda son ejemplos de ciudades con bandas de metales notables. Dublín tiene varias bandas de metales. La más antigua es la Blanchardstown Brass Band (Blanchardstown) formada en 1826, St.Georges Brass Band formada en 1936 (en el centro de la ciudad de Dublín) y la Stedfast Brass Band (Blackrock). Las competiciones de metales se llevan a cabo anualmente, tanto a nivel regional como nacional.
Entre los años 1870 y 1900, el Ejército de Salvación extendió sus actividades misioneras a los Países Bajos, primero a la principal ciudad portuaria de Ámsterdam y luego, alrededor de 1900, al entonces todavía importante puerto marítimo del norte de Harlingen , en Frisia .
Los concursos de Brass Band comenzaron en Frisia después de la Segunda Guerra Mundial. El director de orquesta frisón Sierd de Boer hizo un gran esfuerzo para desarrollar la estandarización de las bandas de música británicas, y hoy en día los frisones siguen marcando el estándar de las bandas de música en los Países Bajos. Las bandas de música de Frisia incluyen "De Wâldsang" Buitenpost, "Pro Rege" Heerenveen, "De Bazuin" Oenkerk y "De Spijkerpakkenband" Opsterland. Otras bandas de música muy conocidas en todo el país son Brassband Rijnmond (Rotterdam) y Brass Band Schoonhoven.
La Federación Noruega de Bandas es la mayor organización musical voluntaria de Noruega. Gracias a su afiliación, las 1.712 bandas miembros y sus 70.318 músicos (datos oficiales a fecha de 1 de septiembre de 2004) disfrutan de buenas condiciones para su afición. Además, su red rica en tradición les otorga una posición fuerte e influyente en la vida cultural de Noruega. Muchas escuelas primarias tienen sus propias bandas.
El Príncipe Heredero Haakon es el patrono de la Federación Noruega de Bandas de Música. La Federación recibe una audiencia anual con el Príncipe Heredero para informarle y recibir consejos para el futuro. El Rey ha otorgado un trofeo real a los campeonatos de bandas de música para adultos.
A finales del siglo XIX y principios del XX, en Canadá existían bandas de música de tradición británica, a veces patrocinadas por empleadores. La geografía de Canadá (por ejemplo, las grandes distancias entre comunidades, que dificultaban los concursos regulares y la migración de los músicos) fue un factor clave entre los muchos desafíos que llevaron a la desaparición de la mayoría de estas bandas.
En la actualidad, a excepción de las bandas del Ejército de Salvación [ Broken Anchor ] , hay pocas bandas de metales de estilo británico en Canadá. La mayoría funcionan como bandas recreativas, amateurs y "comunitarias", como la Oshawa Civic Band , la King Street Brass de Kitchener y la Whitby Brass Band, que celebró su 160 aniversario en 2023. Hay algunos grupos semiprofesionales, como la Intrada Brass [27] de Oakville , Ontario y la Weston Silver Band de Toronto . Una de las bandas de metales más exitosas de Canadá es la Hannaford Street Silver Band. [28]
En Canadá, y en particular en el sur de Ontario, se espera que crezca el campo educativo de las bandas de metales. En 1999, la banda profesional Hannaford Street Silver Band lanzó la Hannaford Street Youth Band, que es reconocida internacionalmente por su éxito. En 2005, se creó otra banda juvenil para principiantes en el instrumento de viento, conocida como Hannaford Junior Band. A partir de septiembre de 2006, la organización Hannaford planea lanzar una tercera banda de nivel intermedio, conocida como Hannaford Community Youth Band. Estos tres conjuntos están dirigidos a una amplia gama de jóvenes, desde los 11 años hasta personas bien entrada la veintena.
Las bandas de metales también gozaron de popularidad durante mucho tiempo en muchas partes de América Latina .
La música de banda mexicana tiene orígenes similares a la tradición de las bandas de metales británicas y recibió influencias de éstas en sus inicios. En el siglo XIX, en México se formaron bandas muy numerosas, como la del compositor Juventino Rosas , y en algunas partes de México los conciertos de bandas de metales siguen siendo un entretenimiento popular.
Las bandas de metales de tradición británica se están volviendo más populares gracias a los esfuerzos de la North American Brass Band Association (NABBA), que organiza una convención anual de bandas de metales y un concurso de estilos de piezas fijas. Los campeonatos de bandas de metales US Open Brass Band Championships se llevan a cabo a principios de noviembre y sirven como la competencia de entretenimiento líder del país. [29] Festivales de bandas de metales como The Great American Brass Festival, Ohio Brass Arts Festival, Gettysburg Brass Band Festival, Dublin Festival of Brass y Mid-Atlantic Brass Festival se llevan a cabo durante todo el año. [30]
Las bandas de metales fueron muy populares en todo Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Bandas conocidas de músicos virtuosos hacían giras extensas y la mayoría de las ciudades tenían sus propias bandas que organizaban conciertos de música los fines de semana. Un ejemplo notable de esto fue la Banda de Marcha de la Universidad Estatal de Ohio, que se formó en 1879 y todavía actúa solo con instrumentos de viento y percusión. Otros grupos, que van desde sociedades benéficas hasta grandes fábricas, a menudo tenían una banda. El movimiento de bandas de metales ha experimentado un resurgimiento a finales del siglo XX, liderado por la Asociación de Bandas de Metal de América del Norte . Estados Unidos cuenta con varias bandas de metales profesionales, entre las que se incluyen la Brass Band of Battle Creek, la River City Brass Band y la Orchid City Brass Band (West Palm Beach, FL); bandas de metales comunitarias como la Central Ohio Brass Band, Dublin Silver Band , Motor City Brass Band, Atlantic Brass Band, Nebraska Brass Band, Imperial Brass, Brass of the Potomac, Chesapeake Silver Cornet Brass Band (Delaware), Five Lakes Silver Band, Allegheny Brass Band, The Brass Band of Central Florida, la Sheldon Theatre Brass Band (Red Wing, MN), la Lake Wobegon Brass Band (Anoka, MN), la Twin Cities Brass Band (Bloomington, MN), la Fountain City Brass Band, la Triangle Brass Band, la Smoky Mountain Brass Band , la River Brass y la Mission Peak Brass Band (Fremont, CA), y la Rockville Brass Band (la banda estadounidense en competencia más antigua de Maryland, fundada en 1976); varias bandas de metales universitarias, incluidas la James Madison University Brass Band , la Mansfield University Brass Band, el Slippery Rock University Brass Ensemble, el Pennwest-Clarion University Brass Ensemble y la University of Georgia British Brass Band; También existen varias bandas de música juvenil, entre ellas la Triangle Youth Brass Band y la Fountain City Youth Brass Bands.
Hay varios compositores notables en el mundo de las bandas de metales. El favorito actual es posiblemente Philip Sparke , que ha escrito muchas piezas, incluida Music of the Spheres . Un compositor galés destacado fue TJ (Tom) Powell, nacido en Tredegar en 1897, también conocido como "The Welsh Sousa ". [ cita requerida ] Powell compuso más de 500 piezas para bandas de metales, incluidas marchas (como "The Castle Marches"), poemas sinfónicos y suites.
Otros compositores notables incluyen:
Varios compositores clásicos han escrito música específicamente para bandas de metales. Entre ellos se incluyen:
Una ventaja de las bandas de música es que son móviles y pueden tocar en cualquier momento y en cualquier lugar, incluso durante las marchas. Las marchas y los actos al aire libre han sido patrimonio exclusivo de las bandas de música durante más de un siglo. Muchas bandas de música del Reino Unido están estrechamente relacionadas con la comunidad local y realizan funciones cívicas al aire libre durante todo el año.
El quiosco de música se hizo popular en la época victoriana , generalmente asociado con las bandas de música británicas o las bandas militares. Es una construcción sencilla que no solo crea un punto focal ornamental, sino que también cumple con los requisitos acústicos y brinda protección contra el clima británico cambiante.
