Shima-uta (シマウタ, しまうた, 島歌, 島唄) es un género de canciones originarias de las islas Amami , prefectura de Kagoshima en el suroeste de Japón . Se hizo conocido a nivel nacional en la década de 2000 con el éxito de jóvenes cantantes pop de Amami Ōshima como Hajime Chitose y Atari Kōsuke .
Aunque se suele considerar que el shima-uta representa la tradición musical de Amami, es solo uno de los diversos géneros musicales. Las canciones tradicionales de Amami se pueden clasificar en tres categorías:
El min'yo de Amami se divide en tres géneros:
En un sentido más estricto, shima-uta se refiere a asobi-uta y también se conoce como sanshin -uta , zashiki-uta (literalmente canciones de habitación) y nagusami-uta (literalmente canciones reconfortantes). En un sentido más amplio, shima-uta también cubre gyōji-uta y shigoto-uta . [1] [2] [3]
Hoy en día, el shima-uta se reconoce como un género musical tanto en el ámbito académico como en la cultura popular. Sin embargo, el musicólogo Takahashi Miki demuestra que este reconocimiento se ha desarrollado hace relativamente poco tiempo. [4] [5]
La palabra shima (島) significa "isla" en japonés . En Amami Ōshima y otras islas, también significa la propia comunidad dentro de la isla. Tal extensión semántica puede entenderse por el hecho de que muchas comunidades tenían poco contacto con el exterior porque estaban geográficamente aisladas por el vasto mar en el frente y las pesadas montañas en la parte posterior. Por lo tanto, shima-uta originalmente significa canciones transmitidas en la propia comunidad. Un informe afirma que las personas mayores solo se refieren a las canciones de su propia comunidad como shima-uta; las canciones de otras comunidades no se consideran shima-uta. [4] En japonés escrito, el significado especializado de shima a veces se indica mediante el uso de katakana (シマ), en lugar del kanji convencional (島).
En la academia japonesa moderna, las canciones tradicionales de Amami se describían con el término min'yo (canciones folclóricas), un término que se puede encontrar en Amami Ōshima minzoku-shi (1927) de Shigeno Yūkō, Amami Ōshima min'yō taikan (1933) de Kazari Eikichi y Dai Amami shi (1949) de Nobori Shomu . Estos autores fueron influenciados por Yanagita Kunio , el padre de la folclorística japonesa , quien desarrolló el concepto de min'yō como un producto de la sociedad y el espacio comunitario. Takahashi señala que aunque la monografía de Kazari de 1933 usó shima-uta y min'yō aparentemente de manera intercambiable, la edición revisada de 1966 eligió casi exclusivamente min'yō . El término min'yō también ganó aceptación pública en todo Japón cuando la organización nacional de radiodifusión NHK comenzó a usar el término en sus programas de radio en 1947. [4]
Mientras que los nativos de las islas Amami eligieron el término académico min'yō para describir las canciones tradicionales de Amami, algunas personas de fuera de las islas Amami usaron shima-uta de manera proactiva. En su prefacio al libro de Kazari de 1966, Shimao Toshio , un novelista de la prefectura de Kanagawa , elogió a shima-uta como "el espíritu y la encarnación de Amami", mientras que usó min'yō en contextos académicos, en la ortografía hiragana (しまうた). Ogawa Hisao, que nació en Hokkaido pero jugó un papel importante en la difusión de shima-uta, mostró una actitud variada hacia la palabra. En su monografía titulada Amami min'yō-shi (1979), usó exclusivamente min'yō , probablemente debido a la naturaleza académica del libro. [6] Sin embargo, en 1981 publicó Amami no shima-uta , donde shima-uta estaba escrito en kanji (島唄). Observó que, si bien shima-uta se refería a canciones de comunidades aisladas, cada vez era más frecuente que se interpretara para forasteros. Contrastó el shima-uta de Amami con el min'yō japonés continental, que creía que se había transformado en un negocio del espectáculo, y reemplazó la forma kanji (島唄) con katakana (シマウタ) en su Amami shima-uta e no shōtai (1999). [1] Takanashi conjeturó que al hacer esto Ogawa había mostrado su preferencia por el shima-uta tradicional en lugar del shima-uta que estaba cambiando rápidamente con su éxito en el mercado japonés continental [ aclaración necesaria ] . [4]
En cuanto a la cultura popular, Takahashi analizó el Nankai Nichinichi Shinbun , un periódico local de las islas Amami, y descubrió que la palabra shima-uta (島唄, 島歌) reemplazó gradualmente a min'yō desde 1959 hasta principios de la década de 1980. Se puede observar un cambio similar en los títulos de los discos publicados por Central Gakki, con sede en Amami Ōshima. La transición podría haber sido impulsada por el cambio del nombre del principal contenido min'yō de Amami a shima-uta taikai en 1977. En 1979, Tsukiji Shunzō ganó grandes premios en el Concurso de Canciones Folclóricas de Japón. Le siguieron Tōhara Mitsuyo en 1989 y Rikki en 1990. En la década de 2000, Hajime Chitose y Atari Kōsuke cantaron canciones pop al estilo de shima-uta. Esta serie de eventos ayudó a que Shima-uta fuera reconocida como una marca regional de Amami. [4]
De manera confusa, las canciones populares de la prefectura de Okinawa a veces se denominan shima-uta , lo que causa un conflicto de intereses con aquellos que ven a shima-uta como una marca regional de Amami. Shima-uta no es un término nativo de Okinawa, Miyako o Yaeyama, sino que se introdujo desde Amami en la década de 1970. Las canciones populares de Okinawa simplemente se llamaban uta en las comunidades locales y se describían como min'yō en los escritos académicos. [7]
El musicólogo Takahashi Miki identificó a dos personas que popularizaron el término shima-uta en la prefectura de Okinawa. Uno de ellos es Nakasone Kōichi, conocido por sus investigaciones sobre las canciones populares de las islas Amami , Okinawa , Miyako y Yaeyama . Tomó prestado el término de una comunidad amami de Okinawa, pero extendió su referente a las canciones populares de estos cuatro archipiélagos. Utilizó constantemente la forma hiragana (しまうた). Aunque contrastó shima-uta con el min'yō japonés continental , la comprensión de Nakasone de shima-uta estuvo fuertemente influenciada por Yanagita Kunio. Resistiendo el comercialismo, buscó canciones transmitidas por las comunidades locales. [7]
La otra figura importante es Uehara Naohiko, una personalidad de la radio y compositor de la Ryukyu Broadcasting Corporation . Alrededor de 1970, visitó Amami Ōshima y los cantantes locales le enseñaron el nombre shima-uta . Se mantuvo fiel a la escritura mixta (島うた). Afirmó que el nombre también se había utilizado en Okinawa, pero Takahashi no encontró ninguna prueba que respaldara su afirmación. Su noción de shima-uta era drásticamente diferente de la de los académicos: aplicó el término no solo a las canciones folclóricas tradicionales, sino también al shin min'yō (música folclórica contemporánea) e incluso a la música pop. Utilizó sus programas de radio y eventos musicales para popularizar el nombre shima-uta en Okinawa. Uehara se diferenciaba de Nakasone en que se dedicaba a transformar las canciones folclóricas en música popular. [7]
En 1992, The Boom , una banda de rock de la prefectura de Yamanashi , lanzó una canción inspirada en Okinawa titulada " Shima Uta " (島唄). Se convirtió en un gran éxito en el mercado japonés y el nombre shima-uta pasó a asociarse con el pop de Okinawa en Japón continental.
El shima-uta suele ser interpretado alternativamente por un hombre y una mujer. Cuando uno canta, el otro debe responder. Uno debe elegir y cantar la canción más apropiada en respuesta a la canción del otro. Este estilo de interpretación se llama utakake . [2]
Koizumi Fumio analizó las escalas musicales japonesas con la llamada teoría de los tetracordios. Hay cuatro tetracordios principales , a saber, ryūkyū , min'yō , ritsu y miyakobushi . En el norte de Amami ( Amami Ōshima , Tokunoshima y la isla Kikai ), se pueden encontrar los tetracordios ritsu , min'yō y miyakobushi . En este sentido, el norte de Amami contrasta marcadamente con las islas de Okinawa , donde prevalecen las escalas ryūkyū y ritsu . El sur de Amami ( las islas Okinoerabu y Yoron ) son similares al norte de Okinawa. [2]
Probablemente la característica más distintiva del shima-uta es su uso extensivo del falsete, que suele evitarse en el Japón continental y en Okinawa. Las voces masculinas y femeninas suelen tener el mismo tono. [2] [ dudoso – discutir ] [ bastante conocido por no ]
En la actualidad, el shima-uta se canta con el acompañamiento del sanshin ( shamisen ). No hay consenso sobre cuándo se introdujeron los sanshin en Amami, pero está claro que hasta hace poco solo los poseían las familias adineradas. En cualquier caso, Amami ha desarrollado su propia variante del sanshin, por ejemplo, utilizando una púa hecha de bambú en rodajas finas en lugar de la gruesa púa de Okinawa hecha de cuerno de búfalo de agua [2].
El shima-uta comparte su estructura de 8-8-8-6 sílabas con el ryūka de Okinawa . Los estudiosos coinciden en que se trata de una forma innovadora que surgió hace relativamente poco tiempo. Sin embargo, sigue habiendo desacuerdo sobre cómo evolucionó exactamente.
Hokama Shuzen consideró que las primeras formas de canciones eran encantamientos que a veces se cantaban en lugar de cantarse. De estos encantamientos surgieron canciones épicas como el umui y el kwēna de Okinawa y el omori y el nagare de Amami. Las canciones épicas luego evolucionaron hacia canciones líricas, incluyendo el shima-uta de Amami y el ryūka de Okinawa. Afirmó que el desarrollo del ryūka lírico a partir del omoro épico ocurrió en los siglos XV y XVI, cuando los habitantes de Okinawa supuestamente se liberaron de la esclavitud religiosa y comenzaron a expresar sentimientos personales. También consideró que la introducción del sanshin ayudó a la transición de las formas de verso largas y relativamente libres a la forma de verso corto y fijo. [8] En cuanto a Amami, Hokama enfatizó el desarrollo interno de Amami de omori a nagare y de nagare a shima-uta. Aunque es probable que la estructura silábica 8-8-8-6 de shima-uta se haya formado bajo la influencia del ryūka de Okinawa, él la consideraba de importancia secundaria. [9]
Ono Jūrō simplemente vio el shima-uta como una derivación del ryūka de Okinawa. También apoyó la transición de las canciones épicas a las canciones líricas. Sin embargo, su teoría es radicalmente diferente de la de Hokama en que la forma 8-8-8-6 se formó bajo la influencia del kinsei kouta del Japón continental, que tiene la estructura silábica 7-7-7-5. Descartó la hipótesis de que la primera estrofa del omoro de la etapa posterior mostrara parcialmente el patrón 8-8-8-6, que reanalizó como 5-3, 5-3 y 5-5-3 similares al kwēna. Fechó la formación del ryūka en la primera mitad del siglo XVII, poco después de que el kinsei kouta se volviera común en el Japón continental. [10]
Ogawa cuestionó la transición de las canciones épicas a las canciones líricas. Sugirió la posibilidad de que ambos tipos de canciones hubieran coexistido durante mucho tiempo. La debilidad más crítica de su hipótesis es la falta de canciones líricas documentadas de épocas anteriores. Intentó explicar esto por su naturaleza improvisada: las canciones líricas, o las canciones de amor en particular, deben haber sido reemplazadas rápidamente mientras la gente tenía un fuerte incentivo para preservar las canciones épicas. [6]