¡El Super Show de Super Mario Bros.! es una serie de televisión estadounidense de acción real /que se emitió del 4 de septiembre al 1 de diciembre de 1989, en sindicación . La serie está basada en los videojuegos Super Mario Bros. y Super Mario Bros. 2 de Nintendo , y es la primera de tres series de televisión basadas en laserie de videojuegos Mario . [1] La animación fue proporcionada por Sei Young Animation .
Cada episodio consta de segmentos de acción en vivo protagonizados por el luchador del Salón de la Fama de la WWF "Capitán" Lou Albano como Mario y Danny Wells como Luigi junto con un invitado especial, ya sea como ellos mismos o como un personaje de los segmentos. El resto del programa está dedicado a historias animadas de Super Mario Bros. , protagonizadas por las voces de Albano y Wells en sus respectivos roles, que se exhibieron de lunes a jueves. ¡El episodio del viernes de The Super Mario Bros. Super Show! En cambio, estuvo acompañado de series animadas basadas en la serie de videojuegos The Legend of Zelda de Nintendo .
Al año siguiente se emitió una serie secuela basada en Super Mario Bros. 3 , seguida de otro programa basado en Super Mario World el año siguiente.
¡El Super Show de Super Mario Bros.! Gira en torno a Mario y Luigi, dos fontaneros italoamericanos de Brooklyn . Los segmentos de acción real, una parodia de las comedias de situación contemporáneas, están ambientados en Brooklyn y abordan las peculiaridades de gestionar un negocio de fontanería a finales de los años 1980 . [2]
Los segmentos animados de Super Mario Bros. presentan a Mario y Luigi después de que accidentalmente entran en el Reino Champiñón mientras arreglaban el desagüe de una bañera. Cada episodio comienza con Mario recitando una entrada en su "Registro del fontanero", luego forma equipo con Luigi para ayudar a la Princesa Toadstool y a Toad a evitar que el Rey Koopa se apodere del Reino con un complot siniestro, generalmente uno que parodia un libro, película o historia histórica. evento. La trama de cada episodio presentaba personajes y situaciones basados en los juegos de NES Super Mario Bros. y Super Mario Bros. 2 , así como varios efectos de sonido y pistas musicales de ambos juegos. A pesar de estar basados en los juegos, algunos episodios presentaban inconsistencias entre las series y los videojuegos. Por ejemplo, en la serie animada, Mario recibe poderes de fuego de una Superestrella, mientras que la estrella le otorga invencibilidad temporal en el juego, y la Flor de Fuego le otorga piroquinesis.
Los segmentos animados de The Legend of Zelda siguen las aventuras del héroe Link y la princesa Zelda mientras defienden el reino de Hyrule de Ganon , quien de alguna manera tomó posesión de la Trifuerza del Poder. La mayoría de los episodios consisten en Ganon (o sus secuaces) intentando capturar la Trifuerza de la Sabiduría de Zelda, secuestrar a Zelda o conquistar Hyrule. En algunos episodios, Link y Zelda son ayudados y acompañados por una princesa de hadas llamada Spryte, a quien no le gusta Zelda porque la considera una competidora por el afecto de Link. A lo largo de la serie, Link es un adolescente egocéntrico y quejoso que repetidamente no logra convencer a Zelda de que merece un beso por sus actos heroicos. Aunque Zelda es a veces la damisela en apuros , es una princesa testaruda y autosuficiente que es igual a Link. Link frecuentemente responde a los comentarios enojados de Zelda con su eslogan sarcástico: "¡Bueno, discúlpeme, princesa!" [3]
Albano también aparece como él mismo en "Captain Lou Is Missing". [7]
Antes de que se concibiera la serie, Andy Heyward , el entonces director ejecutivo de DIC Enterprises , pasó aproximadamente un año tratando de convencer a Nintendo de que otorgara la licencia de los personajes. [8] En una entrevista con USA Today , Heyward dijo: " Mario Bros. es una propiedad tan única que tuvimos que hacerlo de una manera diferente... Queríamos hacer una caricatura pero también hacer un espectáculo que se extendiera más allá del dibujos animados". [9] El proyecto se originó como Super Mario Bros. Power Hour , un bloque de animación de una hora de duración que habría presentado series basadas en una serie de propiedades intelectuales. Se produjo arte conceptual para adaptaciones de Super Mario Bros. , The Legend of Zelda , Metroid , Castlevania , Double Dragon y California Games . Con la excepción de Mario y Zelda, finalmente no se produjo ninguna de estas adaptaciones adicionales. [10] Double Dragon recibiría una adaptación posterior de DIC que se emitió de 1993 a 1994, pero no hizo uso de los conceptos de la década de 1980 y, en cambio, se basó en los títulos de SNES lanzados mientras tanto. [11]
El programa se estrenó en septiembre de 1989. [12] Para promocionar la serie, Lou Albano apareció en Live with Regis y Kathie Lee en mayo de 1989 con la barba afeitada. [13] Cuando la serie se emitió por primera vez, fue distribuida por Viacom Enterprises y comercializada por MTV . [14] Además, DiC planeó producir una película animada basada en la serie, que se estrenaría en el verano de 1990. [15] [16] La película nunca se produjo y, en cambio, se estrenó una adaptación de acción real en 1993. .
En el libro Game Over de David Sheff , Bill White, entonces director de publicidad y relaciones públicas de Nintendo, [17] dijo que el propósito de la serie de televisión era aumentar el conocimiento de los personajes. [18]
La animación de Legend of Zelda sólo se produjo durante una temporada. El escritor Phil Harnage dijo que la razón por la que se canceló fue en parte porque estaba vinculado a The Super Mario Bros. Super Show. en lugar de ser su propio programa: "Estaba ligado a él y no querían renovar The Mario Bros. , y Zelda fue descartada". También dijo que el programa recibió algunas cartas de niños pidiendo que no se cancelara, pero esta respuesta positiva no fue suficiente para mantener el programa en producción. [19]
Cada episodio del programa constaba de dos segmentos de acción real, uno al principio y otro hacia el final, denominado Mario Bros. Plumbing , en los que Lou Albano y Danny Wells interpretaban los papeles de Mario y Luigi respectivamente en una historia cómica acompañados por un pista de risa . Estos segmentos involucraban a una celebridad invitada que se unía a la pareja, ya sea como ellos mismos o como un personaje relacionado con la trama del segmento, que a menudo era una estrella de televisión popular o un atleta profesional (incluidas las estrellas de la WWE (entonces WWF) de la época); Entre estos invitados se encontraban Nedra Volz , Norman Fell , Donna Douglas , Eve Plumb , Vanna White , Lyle Alzado y Magic Johnson .
Además de las estrellas invitadas, tanto Albano como Wells interpretaron personajes adicionales en varios episodios relacionados con Mario y Luigi. [20] [21] [22] En un episodio, Albano interpretó a él mismo, pero tuvo que hacer que el personaje de Mario estuviera ausente para que esto funcionara, [2] mientras que en varios episodios Maurice LaMarche se unió a la pareja en el papel de acción en vivo del personaje animado Inspector Gadget (lo que la convierte en la primera aparición del personaje en acción en vivo, diez años antes de la película de acción en vivo ), antes de su eventual papel en la voz del personaje en El último caso del inspector Gadget y Gadget. y los Gadgetini . En una entrevista para ¡Grita! El primer lanzamiento en DVD del programa por parte de Factory en 2006, que excluye algunos episodios que involucraban a Cassandra Peterson como Elvira , junto con la segunda aparición de Gadget y algunos otros episodios, Albano declaró que la filmación de los segmentos de acción en vivo involucró principalmente a él y a Wells recibiendo una trama central. y sobre todo improvisando el diálogo a medida que avanzaban. [23] Los segmentos de acción real fueron dirigidos por Steve Binder . [8]
El resto del episodio intermedio entre estos segmentos de acción real se dedicó a series animadas. Para la mayoría de los episodios, entre lunes y jueves, cada episodio de The Super Mario Bros. Super Show! presentó una serie animada de Super Mario Bros. , [24] [25] en la que tanto Albano como Wells expresaron sus respectivos personajes. Se emitieron un total de 52 series bajo este calendario hasta el 16 de noviembre de 1989. Para cada viernes posterior, los segmentos animados consistieron en series de The Legend of Zelda , [24] con escenas durante los segmentos de acción en vivo del anterior Super Mario. ¡Súper espectáculo de hermanos! episodios durante la semana y luego se transmiten como adelantos. Se emitieron un total de 13 series bajo este calendario y, después del 16 de noviembre, se repitieron para los episodios restantes de The Super Mario Bros. Super Show. hasta su eventual conclusión.
Según el guionista Bob Forward , el equipo de redacción de los segmentos de Legend of Zelda tuvo mucha libertad para desarrollar la serie como quisieran, especialmente en lo que respecta al guión y al diseño de personajes. Nintendo ofreció pocos consejos u orientación a los escritores, excepto proporcionarles una "biblia" de la franquicia, diseños de personajes y los dos primeros videojuegos de la serie. Como resultado, los escritores, que no eran jugadores, llevaron a cabo su propia investigación y decidieron centrarse en la historia en lugar de en la jugabilidad. Los episodios presentaron una combinación de acción, drama y comedia, con mucho énfasis en la relación entre Zelda y Link. [19]
El personaje de hadas llamado Spryte se inspiró en la obsesión infantil de Forward con el personaje Tinker Bell de la película animada Peter Pan de Walt Disney . Forward también explicó que el eslogan de Link "Disculpe, princesa" se basó en una popular rutina de comedia de Steve Martin . Decidió incluirlo en cada episodio de la serie como una forma de burlarse del vicepresidente de Asuntos Creativos de DIC , Robbie London, quien lo había obligado a usar la frase. [26] Forward también afirmó que la relación entre Link y Zelda fue influenciada por la dinámica entre los personajes de la serie de televisión estadounidense Moonlighting , que fueron interpretados por Bruce Willis y Cybill Shepherd . [27]
Los guionistas revelaron que, además de tener una "biblia del espectáculo" como referencia para los personajes principales, se dejaron influenciar por sus propios intereses a la hora de crear episodios de la serie. Eve Forward dijo que aunque los monstruos y las armas estaban basados en el juego, "muchas de las cosas de capa y espada que me gustaba incluir estaban basadas en cosas que habían sucedido en nuestros juegos de D&D ". [28]
El programa es uno de los pocos casos en los que Link mantiene un diálogo en la franquicia The Legend of Zelda . [29] Fue la primera vez que los personajes recibieron actores de voz, ya que nunca habían tenido voz en los juegos y estaban compuestos por solo unos pocos píxeles. Esto permitió a los escritores libertad de interpretación. Bob Forward dijo que "lo inventamos sobre la marcha". [19] Los juegos intencionalmente no ofrecen diálogos con Link. El productor de la serie de videojuegos The Legend of Zelda, Eiji Aonuma, ha explicado que "dado que la gente ha jugado a Zelda a lo largo de los años, tienen sus ideas sobre cómo podría sonar Link. Si pusiéramos una voz ahí que podría no coincidir con la de otra persona, imagen, entonces habría una reacción violenta. Así que hemos tratado de evitar eso". [30]
Cada episodio contó con dos temas principales utilizados durante su transmisión:
Durante cada segmento animado de Super Mario Bros. , se reproduciría una versión de una canción popular. [8] Cabe destacar que un episodio utilizó originalmente una portada de Huey Lewis and the News con letras que se consideraron inapropiadas para este programa. [33] Cuando el programa fue relanzado en DVD en Norteamérica, estas canciones fueron reemplazadas por instrumentales de canciones de Las aventuras de Super Mario Bros. 3 y una canción de Super Mario World .
La primera serie de reposiciones del programa se emitió durante la temporada televisiva 1990-1991, nuevamente en distribución, pero con cambios significativos en el formato de acción en vivo. Si bien conservó la programación de transmisiones original del programa y las series animadas de Super Mario Bros. y The Legend of Zelda , los segmentos de acción en vivo de Albano y Wells fueron reemplazados por una nueva continuidad de segmentos de acción en vivo de cinco minutos titulada Club . Mario . [34] [35]
El formato de estos segmentos se centró en un nuevo conjunto de personajes: los adolescentes obsesionados con Mario, Tommy Treehugger (Chris Coombs) y Co-MC (Michael Anthony Rawlins), que secuestraban la señal satelital del Super Show (en realidad, las cintas del programa se enviaron a estaciones con mucha antelación). [36] Los dos eran visitados regularmente por la molesta hermana de Tommy, Tammy (Victoria Delaney), el acertadamente llamado Dr. Know-It-All (Kurt Weldon), el malvado gemelo del Co-MC , Eric (también Rawlins), y una estrella invitada. El segmento presentó una visualización de uno a dos minutos de Space Scout Theatre/Spaced Out Theatre presentado por la Princesa Centauri (Shanti Kahn), que fue obtenido y editado a partir de la serie de televisión de ciencia ficción para niños Photon . En al menos un episodio, acosan a Andy Heyward (interpretándose a sí mismo) en las oficinas de DiC .
Club Mario resultó impopular entre los espectadores y se suspendió después de una temporada. Otras reposiciones del programa volvieron al uso de los segmentos de acción en vivo originales de Albano y Wells.
La segunda serie de reposiciones fue creada por The Family Channel en 1994 como un paquete de programación titulado Mario All Stars , inspirado en el título del videojuego Super Mario All-Stars que se lanzó el año anterior. ¡El formato de la repetición se centró principalmente en los dibujos animados presentados en The Super Mario Bros. Super Show! junto con los de la serie Super Mario World ; Antes de ser reeditado para este paquete, la cadena transmitió reposiciones del programa a una velocidad más lenta de lo normal y retuvo el uso de los segmentos de acción en vivo antes de que se suspendieran para dar paso al diseño del paquete. La repetición fue utilizada nuevamente por USA Network en 1997, del 8 de enero al 6 de junio, antes de que la cadena la reemplazara con reposiciones de Sonic the Hedgehog . El tema principal fue el tema de los créditos finales de Super Mario World .
Aunque se utilizaron clips de los dibujos animados de Super Mario Bros. 3 en las promociones del programa, no se presentó ninguno de los episodios del programa. [ cita necesaria ]
De 1989 a 1990, Kids Klassics (con el patrocinio de Nesquik ) lanzó episodios de la serie en VHS. [37] A partir de 1991, la empresa matriz de Kids Klassics, GoodTimes Entertainment, continuó lanzando episodios en VHS hasta 1993. Estos lanzamientos de 1989 se destacan por ser los únicos que contienen las versiones de las canciones originales. [ cita necesaria ]
En 1994, Buena Vista Home Video bajo su sello DIC Toon-Time Video lanzó el VHS Super Mario Bros. ¡Super Christmas Adventures! , que contenía el segmento animado "Koopa Klaus" y el segmento de acción en vivo "Santa Claus viene a Flatbush" junto con el episodio de Super Mario World "La noche antes de la Navidad en la cueva".
En 2002, Lions Gate Home Entertainment lanzó un DVD titulado Mario's Greatest Movie Moments , que contenía seis episodios y dos episodios de The Legend of Zelda . Las versiones VHS del DVD, Mario's Monster Madness y Action Adventures , incluyen los mismos episodios (tres por cinta, junto con un episodio de Zelda). Ninguno de esos lanzamientos contenía segmentos de acción en vivo.
En 2004, Sterling Entertainment lanzó Mario Mania en DVD que contenía los episodios de la primera semana, que constaban de cuatro segmentos de Mario y un episodio de Legend of Zelda . Sin embargo, este lanzamiento presentó segmentos de acción en vivo y también se pudo ver por separado. También se incluyó una sesión de preguntas y respuestas con el director ejecutivo de DIC, Andy Heyward . Otro DVD que constaba de cinco episodios: Mario's Movie Madness fue lanzado por Sterling en 2005, pero eliminó los segmentos de acción en vivo.
En 2006, ¡Grita! Factory y Sony BMG Music Entertainment lanzaron la serie en dos juegos de DVD de 4 discos.
Estos dos conjuntos se descontinuaron en 2012 después de que expiró el contrato de Shout! Con Cookie Jar Entertainment .
De 2007 a 2009, NCircle Entertainment lanzó varios conjuntos de DVD de la serie. Las impresiones utilizadas en estos comunicados fueron tomadas de Shout! Cajas de fábrica.
NCircle relanzó los sets completos en 2012 con los mismos extras que Shout! Escenarios de fábrica, pero con los segmentos de acción real eliminados y excluidos "Sobre el servicio de alcantarillado de Su Majestad". [38] [39] Estos lanzamientos tienen el logotipo de DIC reemplazado por el logotipo de Cookie Jar vigente en ese momento.
En julio de 2012, el programa se agregó a Netflix como parte de su biblioteca de transmisión instantánea. [40] Posteriormente, el programa fue retirado del servicio en mayo de 2021. [41]
A partir de 2020, la serie se puede comprar digitalmente para poseerla en VUDU , que es propiedad de Fandango Media .
De 1991 a 1993, Abbey Home Entertainment Distribution lanzó seis videos de "Super Mario Bros. Super Show" con solo los episodios animados segmentados, la introducción animada segmentada y el segmento de acción en vivo de "Do the Mario" en los créditos finales.
Maximum Entertainment (bajo licencia de Fox Kids Europe/Jetix Europe ) lanzó 4 conjuntos de DVD de la serie de 2004 a 2007. El primer y cuarto conjunto contenían 6 episodios, el segundo contenía 5 y el tercer conjunto contenía 3 episodios.
Beyond Home Entertainment lanzó una caja de seis discos en la década de 2000, con dos segmentos "Rolling Down the River" y "The Unzappables" omitidos. [ cita necesaria ]
Pidax lanzó la serie completa junto con The Legend of Zelda en Alemania (con audio en inglés incluido), en 5 cajas, sin embargo, a diferencia de algunos lanzamientos en inglés, los episodios de acción en vivo que faltan se incluyen, aunque solo en alemán. Estos DVD incluían todos los extras excepto los juegos interactivos en DVD.
La serie Legend of Zelda se ha lanzado por separado del contenido de Mario varias veces, primero por Kids Klassics , que lanzó la serie en cintas de dos episodios en cuatro volúmenes; El color dorado de las fundas de VHS coincidía con el de los juegos originales de NES.
Lions Gate Home Entertainment también incluyó un episodio de sus VHS "Mario's Monster Madness" y "Action Adventures"; ambos también incluyeron en su contraparte en DVD "Los mejores momentos cinematográficos de Mario".
Sterling Entertainment lanzó otro VHS/DVD titulado Ganon's Evil Tower el 22 de julio de 2003, que incluía tres episodios. El lanzamiento en DVD también incluyó 2 episodios de Sonic Underground como beneficio adicional. El segundo DVD fue lanzado el 27 de septiembre de 2005, titulado Havoc in Hyrule , y contiene cinco episodios.
La serie completa de Zelda fue lanzada el 18 de octubre de 2005 por Shout! Factory y Sony BMG Music Entertainment , con funciones adicionales adicionales, como juegos interactivos en DVD y dibujos lineales de la serie. Sin embargo, ¡no incluía todos los eventos asociados al Super Show de Super Mario Bros.! segmentos de acción en vivo; algunas se incluyeron como funciones adicionales. [42] Esta versión ha sido descontinuada y está agotada.
NCircle Entertainment finalmente relanzó los DVD de Sterling y lanzó otro titulado "El poder de la Trifuerza" el 22 de julio de 2008, que contenía cinco episodios. NCircle relanzó la serie completa el 22 de mayo de 2012. [43]
El programa recibió críticas generalmente mixtas por parte de los críticos, quienes sintieron que las historias eran un giro único a la franquicia y que el humor podía considerarse "divertido", pero criticaron sus segmentos de acción en vivo y la actuación de Albano y Wells. Tras el estreno de la serie en septiembre de 1989, Mike Hughes de USA Today describió la serie como una "decepción sorprendente", y opinó que la serie tenía "poco ingenio y chispa" y se basaba demasiado en la payasada . [44] En una reseña retrospectiva del DVD de la serie, Mark Bozon de IGN se refirió a la serie como "el mayor infractor entre los muchos momentos vergonzosos de Nintendo", pero pensó que los cortos animados eran "interesantes para recordar". Bozón le dio a la serie general un 7 sobre 10 (mientras que le dio al DVD un 5 sobre 10). [45] Common Sense Media calificó el programa con 1 de 5 estrellas, afirmando que los estereotipos de los italianos en el programa no han envejecido bien. [46]
Los segmentos de Legend of Zelda , cuando se revisan individualmente, también han recibido una recepción mixta. IGN calificó el lanzamiento en DVD de The Legend of Zelda con un 3,0 sobre 10, o "Malo", citando mala escritura, tramas repetidas y actuación exagerada. [47] El eslogan de Link , "¡Bueno, discúlpeme, princesa!" es un meme de Internet y una broma interna comúnmente utilizada por los jugadores de videojuegos, especialmente los fanáticos de Zelda, y Link lo pronuncia en 29 ocasiones a lo largo de los 13 episodios. [47]
James Rolfe de Cinemassacre ha mostrado una respuesta más positiva a la serie. Si bien reconoció que el diálogo "puede hacerte estremecer", favoreció las caracterizaciones de Link y Zelda y encontró la acción satisfactoria. Calificó a "El Caballero Blanco" como el mejor episodio para mostrar la naturaleza heroica de Link contra el más pomposo y vanidoso Príncipe Facade, pero describió el siguiente episodio "Kiss'N Tell" como el menos favorito porque Link se quejaba en todo momento. [48]
Michael Mammano de Den of Geek comentó que la serie "cae de lleno en la categoría de placer culpable" y continuó: "no es muy buena, pero eso no impide que sea eminentemente disfrutable. Es nostalgia de calidad y, en definitiva, tiempo de poco más de tres horas, no es una mala manera de matar una tarde". Sin embargo, también describió la caracterización de Link como "espantosa", describiéndolo como "un canalla quejoso, desagradable y apenas competente" y también consideró que la escritura y la animación eran de mala calidad. [49]
Nathan Simmons de SVG consideró que la animación era "bastante rígida", pero también opinó que "el mayor pecado de esta serie de dibujos animados podría ser su caracterización de Link", quien es retratado como un "pervertido" y que "para los fanáticos de toda la vida, sin embargo, fue simplemente doloroso de ver". [50]
Luke Plunkett de Kotaku señaló que "la animación de mala calidad, el trabajo de voz deficiente, el humor execrable y la escritura terrible la convierten en una de las peores caricaturas de la década", pero también comentó, "a pesar de todos sus defectos, hay algo en ella que desafía el ridículo genuino. Algo encantador". Respondió de manera más positiva a la fiel presentación del programa de la obra de arte del juego original The Legend of Zelda y la música, afirmando que "presentaba excelentes interpretaciones de la música más memorable del juego, especialmente la versión de introducción del tema del título característico". [51]
Dave Trumbore de Collider describió la serie como un "desastre del siglo XX" y comentó: "A pesar de 30 años de queridos videojuegos que han evolucionado con cada uno de los sucesivos sistemas de videojuegos de Nintendo, la única serie animada de 1989 sigue siendo una plaga en un récord por lo demás impresionante. Este desastre, y adaptaciones similares animadas/de acción real desafortunadas de las propiedades intelectuales de Nintendo, dejaron un mal sabor de boca a los propietarios de IP, esencialmente bloqueando cualquier adaptación adicional fuera del ámbito de los videojuegos". [52]
Escribiendo para Destructoid , Chris Moyse comentó que la serie "era simplemente una entidad inofensiva más entre mil dibujos animados mediocres", pero opinó que perjudicaba el potencial futuro de la franquicia porque "seguramente habríamos tenido un nuevo anime de Legend of Zelda ". película o serie de acción real a estas alturas". [3]
En la primera semana de su estreno, la serie tuvo una calificación acumulada de 4.1/12 por acción, lo que la convirtió en la serie sindicada de primera emisión con mayor calificación en ese momento. [53] En las siguientes dos semanas, la serie (3.8/11) fue superada por Chip 'n Dale: Rescue Rangers de Buena Vista Television (4.5/11) y enfrentó competencia con las reposiciones de Muppet Babies de Claster Television . [54]
La moda de Nintendo llega a la televisión este otoño con "Captain N: The Game Master" de NBC y un programa sindicado, "The Super Mario Bros. Super Show", ambos del estudio de animación DIC.
El presidente de DIC, Andrew Hayward, dice que pasó un año convenciendo a la compañía de juguetes para que concediera la licencia de los derechos de los adictivos personajes.
El capitán Lou Albano interpreta al súper fontanero Mario en el programa sindicado, que incluye acción en vivo en torno a aventuras de dibujos animados.
Steve Binder ("
Pee-wee's Playhouse
") dirigió las partes en vivo, incluidos los cameos del campamento de Vanna White, Elvira y Magic Johnson.
Las canciones de rock 'n' roll tienen licencia y se incluirán en cada episodio.
Hayward dice que un vídeo musical del "baile de Mario" se estrenará en las próximas semanas.
El Super Mario Brothers Super Show
, un programa de televisión sindicado para niños, se transmite en septiembre.
Contará con acción en vivo y animación.
El capitán Lou Albano, el extraño director de lucha libre, ha sido elegido para interpretar a Mario, uno de los dos hermanos fontaneros de Brooklyn. El jueves, en anticipación de una gran En la fiesta de anuncio, Albano aparecerá en "Live With Regis & Kathie Lee" para quitarse la barba.
Sin embargo, el programa se transmite cinco días a la semana y hay una gracia salvadora: cada viernes tiene un episodio de "Legend of Zelda" que es bastante mejor que el resto de la semana.
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Workin' for a Livin'
" de
Huey Lewis and the News
y se volvió cuestionable debido al uso de
blasfemias
en la canción que no estaban incluidas en una caricatura para niños.
El Super Show de Super Mario Brothers
surge como una decepción sorprendente.
Tiene los mismos productores que "Capitán N" y la misma base: los videojuegos de Nintendo.
Sin embargo, tiene poco ingenio y chispa;
Hay fragmentos de acción real que rodean los dibujos animados, pero simplemente nos recuerdan por qué la comedia slapstick ya no es una forma de arte estadounidense.
