Garbage es el álbum de estudio debut dela banda de rock estadounidense Garbage . Fue lanzado el 15 de agosto de 1995 por Almo Sounds . El álbum fue recibido con elogios de la crítica tras su lanzamiento, siendo visto por algunos como una grabación innovadora para su época. Alcanzó el puesto número 20 en el Billboard 200 de Estados Unidos y el número seis en el UK Albums Chart , mientras que se ubicaba dentro del top 20 y recibía certificaciones multiplatino en varios territorios. El éxito del álbum fue ayudado por la banda que lo promocionó en una gira de un año, que incluyó tocar en el circuito de festivales europeos y apoyar a los Smashing Pumpkins durante 1996, así como por una serie de sencillos cada vez más exitosos que culminaron con " Stupid Girl ", que recibió nominaciones al premio Grammy a la Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo en 1997.
En octubre de 2015, el álbum fue reeditado para conmemorar su 20° aniversario, presentando pistas remasterizadas de las cintas analógicas originales, así como remezclas y versiones alternativas inéditas de las canciones del álbum. [1] [2]
En 1983, Butch Vig y Steve Marker fundaron Smart Studios en Madison, Wisconsin , y el trabajo de producción de Vig le trajo la atención de Sub Pop . La antigua banda de Vig, Spooner, se reunió en 1990 y lanzó otro disco, pero se disolvió en 1993 cuando las carreras de Vig y Marker como productores ganaron fuerza. [3] En 1994, cuando Vig se "cansó un poco de hacer discos realmente largos", se juntó con Duke Erikson y Marker, y comenzaron a producir remixes para grupos como U2 , Depeche Mode , Nine Inch Nails y House of Pain , presentando diferente instrumentación y a menudo destacando nuevos ganchos de guitarra y grooves de bajo. La experiencia inspiró a los tres hombres a formar una banda, en la que "querían tomar esa sensibilidad del remix y de alguna manera traducirla a todas las posibilidades de una configuración de banda". [4] Un comentario temprano de que su trabajo sonaba "como basura" inspiró el nombre de la banda. [5]
Shirley Manson había estado tocando con la banda de rock de Edimburgo Goodbye Mr Mackenzie desde 1984. [6] En 1993, varios de los miembros, incluido Manson, formaron el proyecto paralelo Angelfish . Su único álbum de estudio, Angelfish , fue tan poco exitoso comercialmente como los álbumes anteriores de Goodbye Mr Mackenzie, vendiendo solo 10,000 copias. [7]
Las sesiones iniciales con Vig como vocalista y el trabajo previo de los miembros con grupos exclusivamente masculinos llevaron a la banda a desear una mujer como líder. [8] Marker estaba viendo 120 Minutes cuando vio la emisión única del video musical de "Suffocate Me" de Angelfish. Le mostró el video a Erikson y Vig mientras su mánager, Shannon O'Shea, buscaba a Manson. Cuando se contactaron con Manson, ella no sabía quién era Vig y se le instó a verificar los créditos del álbum Nevermind de Nirvana , que Vig había producido. El 8 de abril de 1994, Manson conoció a Erikson, Marker y Vig por primera vez en Londres. Más tarde esa noche, Vig fue informada del suicidio de Kurt Cobain . [5] Garbage quedó en suspenso ya que Angelfish estaba de gira por Norteamérica en apoyo de Live . [9] Erikson, Marker y Vig asistieron a la fecha de Metro Chicago , y Manson fue invitado a Madison para audicionar para la banda. La audición no salió bien, pero Manson socializó con los hombres mientras estaban allí y descubrieron que tenían gustos musicales similares. Angelfish se disolvió al final de la gira Live. Manson llamó a O'Shea y le pidió que hiciera una audición nuevamente, sintiendo que "funcionaría". [5]
En su regreso a Smart Studios, Manson comenzó a trabajar en versiones esquemáticas de las canciones « Queer », « Vow » y « Stupid Girl ». [10] Mientras buscaba un contrato discográfico para el álbum, Garbage envió cintas de demostración sin biografía, para evitar una guerra de ofertas por el historial de producción de Vig. [3] Garbage firmó con Mushroom Records UK en todo el mundo y con el sello de Jerry Moss, Almo Sounds, para América del Norte. [7] La contribución de Manson fue licenciada tanto a Mushroom como a Almo por su sello Radioactive Records . [11]
"Terminamos teniendo 48 pistas de samples y loops, y todo tipo de extraños efectos de sonido procesados y raras sobregrabaciones de guitarra, y luego, a través del proceso de mezcla, agregamos y restamos hasta que llegamos a un punto en el que la canción todavía sonaba".
— Butch Vig sobre el proceso creativo [4]
Garbage continuó trabajando en el álbum a principios de 1995, retrasado por el trabajo de Vig produciendo el álbum Let Your Dim Light Shine de Soul Asylum y las canciones "ensambladas en el estudio". [12] Vig describió el proceso de composición como una "democracia disfuncional" donde alguien traería un loop o un sample, que era seguido por sesiones de improvisación en las que los miembros de la banda "encontrarían un compás que fuera genial, lo cargarían en nuestros samplers, improvisarían encima de eso, [y] Shirley improvisaría", y el proceso continuaba hasta que la canción estuviera terminada, a menudo con "todas las ideas originales desaparecidas, y la canción de alguna manera había mutado en algo completamente diferente". [4] Entre las canciones que fueron completamente reelaboradas, "As Heaven Is Wide" pasó de ser "una gran pista de rock" a una canción de estilo techno con ritmos inspirados en Tom Jones , manteniendo solo el bajo fuzz de Erikson y la voz de Manson de la grabación original. [4] Dado que Vig "se aburrió de pasar tantos años grabando discos de punk realmente rápidos y directos", la banda "no quería abordar el disco de Garbage desde el ángulo de una banda tocando en vivo", haciendo sus canciones a partir de muestras que serían procesadas y reelaboradas en un proceso de Muro de Sonido "para crear algo que sonara fresco". [4]
Una parte importante del trabajo consistió en que Manson reescribiera las letras de las canciones, que Vig dijo que la banda intentó "escribir desde la perspectiva de una mujer y creo que, inicialmente, algunas de ellas eran un poco pretenciosas. Pero tan pronto como Shirley se unió a la banda, simplificó las letras para que fueran mucho más sutiles y funcionaran mejor como canciones". [8] Manson detalló que con respecto a los bocetos de canciones anteriores, "algunas de las ideas para las letras me parecieron inadecuadas, y otras me gustaron y trabajé con ellas. Siempre defendí lo que creía". [13] Agregó que debido a que "las letras tardan un tiempo en trabajarse", los compañeros de banda le daban sugerencias y ella incluía las que le gustaban. [14]
Cuando Garbage comenzó a recopilar el material para la retrospectiva de su carrera Absolute Garbage en 2007, no pudieron encontrar los masters analógicos de Garbage . Vig y el ingeniero de audio Billy Bush pudieron localizar un conjunto archivado, pero bastante incompleto y dañado, de mezclas DAT de seguridad de 16 bits a 44,1 kHz . A pesar del estado de las copias de seguridad, la ingeniera de masterización Emily Lazar en The Lodge en la ciudad de Nueva York pudo realizar ingeniería inversa de las canciones faltantes del archivo dañado. Lazar utilizó algunas versiones alternativas de las canciones al completar el master final. [15] Su asistente, Joe LaPorta, masterizó y editó las remezclas para la edición especial. [16]
Garbage tiene un sonido que "intentó incorporar diferentes estilos y géneros, tirarlo todo en un gran crisol y ver qué pasaba", según Vig. [8] Vig explicó que, en su opinión, "las bandas más emocionantes son aquellas que incorporan todos esos elementos de punk, funk, techno, hip hop, etc." Garbage intentaría hacer lo mismo y "tomar esas influencias y hacerlas funcionar en el contexto de una canción pop". [17] La banda se excedió con la experimentación, y Erikson agregó que a lo largo de todo el álbum les gustaba incluir "sonidos que encontramos accidentalmente, como la muestra de Steve de una grabadora de casete haciendo un acompañamiento, o el fragmento de 'Stupid Girl' que inicialmente fue un error, pero cuando lo ralentizamos, en realidad encajó con el timbre y el ritmo de la canción y se convirtió en el gancho". [4] [18]
Los miembros de la banda describieron las letras del disco como "una sesión de psicoterapia colaborativa en la que demonios personales de diversos tamaños e importancia son exorcizados, vilipendiados, vengados y enterrados". Vig dijo que intentaron abordar "temas oscuros con los que creo que mucha gente puede identificarse de una forma u otra", que incluían el voyeurismo, el hedonismo, la perversión, la obsesión y "el arte de la autodestrucción". [18] Manson afirmó que, aunque ella misma compuso la mayoría de las canciones, "todo el mundo tiene ideas que se me ocurren y yo solo uso las que se me ocurren. Cuando estamos trabajando en algo, las letras tardan un tiempo en elaborarse y [ellas] vienen a mí y me dicen 'He tenido estas ideas, úsalas si quieres' y si hay algo que me gusta, lo pego con lo mío, o viceversa. Algunas personas vienen y dicen 'Tengo este gran título para una canción' y podría usarlo". [14] Manson comentó que si bien el contenido era "mucho más pop" que la mayoría de sus trabajos anteriores, las canciones invocaban el lado oscuro de su naturaleza, ya que "a veces soy un poco espeluznante, y eso definitivamente se refleja en la música". [19] También declaró que la música "libera sensaciones y sentimientos que guardas dentro, que la sociedad no te permite mostrar", diciendo que la esencia de una canción mezquina como "Vow" es muy real a pesar de que "ninguno de nosotros haya actuado realmente sobre esos sentimientos". [14] Vig agregó que la banda estaba ansiosa por explotar el contraste entre las palabras y la música: "La idea inicial era hacer de esta una letra oscura con una sensibilidad pop brillante y feliz. Podrías estar cantando esta línea realmente pegadiza y darte cuenta de que la letra era totalmente loca". [20]
En mayo de 2017, Manson reveló durante una entrevista con Yahoo! que la canción «Fix Me Now» originalmente se titulaba « Chris Cornell », porque estaba obsesionada con el cantante principal de Soundgarden . Una versión demo de la canción presenta a Manson cantando el nombre de Cornell. [21]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirmó que el álbum "tiene todos los elementos del rock alternativo: arreglos poco convencionales, ocasionales explosiones de ruido, una cantante femenina con una voz fina y aireada, pero suena a pop" debido a la "brillante producción" de Vig. Erlewine caracterizó el sonido del disco como "pulido y profesional", lleno de "canciones pop bien elaboradas", incluyendo "joyas del pop alternativo trashy" como "Queer" y "Vow". [22] Stephen Thompson de AV Club describió el álbum como "un disco prototípicamente de los 90 lleno de canciones pop-rock cargadas de samples, mejoradas electrónicamente y animadas". [23] Newsweek comentó que el álbum "tiene un remolino impresionante de guitarras acústicas y eléctricas, teclados y elegantes ganchos pop que realmente empujan al rock alternativo en una nueva dirección". [24] Tim Grierson de About.com afirmó que el álbum "estaba impregnado de rock alternativo, pero éxitos como 'Only Happy It Rains' tenían un elemento bailable que distinguía a la banda de muchos de sus pares de angst-rock". Grierson categorizó además el álbum como "dance-rock" y "techno-rock". [25]
Gil Kaufman de Addicted to Noise describió el álbum como una "sorprendente mezcla de rock sin guitarras, ruido ambiental, ritmos de trip-hop cambiantes, ritmos de jungla triturados y un trozo de ruido zumbante del tamaño de un océano que, de alguna manera, se solidifica y se eleva por encima del estruendo gracias a estribillos pegadizos y una construcción de canciones asesina". [18] Metro Weekly caracterizó el álbum como "una mezcla pesada de pop electrónico y rock de guitarra con samples, electrónica y ritmos de trip-hop incluidos en la mezcla". [26] Billboard señaló que "actuando bajo la premisa de que más es más, el cuarteto Garbage crea power pop con suficiente habilidad y pasión para ubicarse entre la flor y nata de la cosecha alternativa. El primer sencillo 'Queer' es un éxito de rock moderno, y otros cortes, especialmente 'Only Happy When It Rains', 'Stupid Girl' y 'Supervixen', son capaces de mantener alto el interés. Prueba de que el éxito puede venir de las combinaciones más extrañas". [27]
Vig afirmó que la banda no tenía planes iniciales de salir de gira, ya que "no salir de gira realmente nos liberaría para grabar un montón de material". Cuando los miembros de la banda se dieron cuenta de que "si íbamos a tener un disco exitoso, tendríamos que salir de gira y promocionarlo", [4] y disfrutaron tocando en vivo para grabar el video de "Vow", decidieron actuar también ante el público. [12] Para interpretar las pistas complejas y en capas en vivo, la banda contrató al bajista de Los Ángeles Daniel Shulman para la gira y descubrió formas de activar samples en el escenario, como hacer que Marker tocara un teclado junto con su guitarra. [4]
El 24 de febrero de 1996, Garbage emprendió una gira de 17 fechas por Norteamérica. [28] Garbage luego apoyó a Smashing Pumpkins en su gira de estadios por Norteamérica a partir del 25 de junio, aunque la gira se interrumpió después de la muerte del tecladista de Smashing Pumpkins, Jonathan Melvoin, el 12 de julio. [29] Garbage regresó a Europa el 3 de agosto promocionando Garbage con un mes de espectáculos en el circuito de festivales . [28] Garbage luego se dirigió al sur a Asia y Australia para promocionar el álbum, comenzando con espectáculos en Singapur el 28 de septiembre y terminando en Osaka , Japón, el 18 de octubre. [28] Garbage regresó a los EE. UU. para darle a Garbage un empujón final al reincorporarse a la gira reprogramada de Smashing Pumpkins, que comenzó el 23 de octubre. [28]
Garbage fue aclamado por los críticos contemporáneos. [18] En Entertainment Weekly , Steven Mirkin dijo que la composición de la banda era tan excepcional como los sonidos de guitarra y batería de Vig, destacando la "sexualidad amenazante, la alegría sonora, los tratamientos inventivos de la guitarra y la voz genial de Shirley Manson". [30] Gil Kaufman de Addicted to Noise encontró el sonido del disco "similar a una pintura de Jackson Pollock , gruesas capas sobre capas de sonido que han sido despojadas, destrozadas, pegadas y luego despojadas nuevamente, hasta que el resultado es un paisaje sonoro vertiginoso que revela nuevos matices al escucharlo repetidamente". Agregó que la mezcla de ambiente, ritmos y ruido de la música "se solidifica y se eleva por encima del estruendo gracias a los ganchos pegadizos y la construcción asesina de la canción". [18] Sharon O'Connell de Melody Maker lo aclamó como lo más cercano a la "perfección como un disco de pop/rock" que puede haber, [39] mientras que Emma Morgan de NME lo llamó "un recordatorio de cuán dulce puede ser la angustia en manos de músicos talentosos". [33] Garbage fue votado como el 19.º mejor álbum de 1995 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . [40] Robert Christgau del periódico le dio al álbum una mención honorífica de tres estrellas. Nombró a "Queer" y "Supervixen" como sus aspectos más destacados mientras escribía "si Whale es Tricky sin un lado oscuro, Garbage es Whale sin Tricky y deprimido por ello". [41] Keith Harris escribió en The Rolling Stone Album Guide que los ganchos de guitarra electrónica del disco y la personalidad de "estrella pop como aventura de una noche" de Manson eran seductores pero tenían una "desechabilidad de mal gusto". [42] Por otra parte, Heather Phares, que escribió en The Michigan Daily , se mostró muy mixta. Aunque se mostró favorable a los sencillos «Vow» y «Queer», el último de los cuales tenía «un atractivo sexual siniestro que lo redime un poco de la cursilería del resto del álbum». Consideró que la banda en su mayoría suena «angustiada y hastiada sin ninguna buena razón», y concluyó que si bien no es «una basura total, tampoco es un premio». [43]
En 1997, Garbage fue nombrado el 71.º mejor álbum de todos los tiempos por The Guardian , que encuestó a varios críticos, artistas y DJ de radio de renombre en todo el mundo. [44] Más tarde se incluyó en el libro de referencia musical 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [45] Según el crítico de Los Angeles Times Mikael Wood, el sonido techno del disco y la personalidad atractiva de Manson complementaron y contrarrestaron la música post-grunge contemporánea que Vig había ayudado a crear después de producir el álbum Nevermind de Nirvana de 1991. [ 46] El periodista de Sound on Sound Sam Inglis argumentó que las técnicas musicales utilizadas en Garbage eran radicales en ese momento e influyeron en la música popular posterior, "uniendo guitarras distorsionadas y voces femeninas geniales con una producción que le debía tanto a Public Enemy como a Led Zeppelin ". [47] En opinión de Jancee Dunn , el álbum siempre sonó "muy vanguardista, inteligente" y actual, incluso cuando se escuchó más de una década después. [48]
Garbage debutó en el puesto número 29 en la lista Top Heatseekers del 2 de septiembre de 1995, [49] antes de alcanzar el puesto número dos el 9 de marzo de 1996. [50] En la edición del 30 de septiembre de 1995, el álbum entró en el Billboard 200 en el número 193, [51] y alcanzó su posición máxima de número 20 el 10 de agosto de 1996. [52] El álbum fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 24 de febrero de 1999, [53] y en agosto de 2008, había vendido 2,4 millones de copias en los Estados Unidos. [54] En Canadá, el álbum alcanzó el puesto número 15 en la lista de The Record y el número 25 en la lista de RPM , [55] [56] fue certificado doble platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA), lo que denota envíos de más de 200.000 unidades. [57]
Garbage debutó en el puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido en octubre de 1995 con 9.409 copias vendidas en su primera semana, [58] [59] llegando finalmente al puesto número seis en abril de 1996. [60] El álbum fue certificado doble platino por la British Phonographic Industry (BPI) el 16 de octubre de 1998, [61] y había vendido 701.757 copias en el Reino Unido hasta mayo de 2012. [62] El álbum tuvo un éxito modesto en toda Europa continental, alcanzando el puesto número 16 en Francia, el número 19 en Suecia, el número 23 en Finlandia, el número 30 en Noruega y el número 55 en Alemania. [63] En Oceanía, se ubicó en el puesto número cuatro en Australia y el número uno en Nueva Zelanda, [63] obteniendo certificaciones de doble platino en ambos países. [64] [65] En agosto de 2015, Garbage había vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo. [66]
Todas las pistas están escritas por Garbage , excepto donde se indique lo contrario.
Créditos de muestra
Créditos adaptados de las notas del álbum Garbage . [69]
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