The Return of the Texas Chainsaw Massacre [7] (también conocida como La matanza de Texas: la nueva generación ) es una película de comedia negra estadounidense de 1995 [8] [9] escrita, coproducida y dirigida por Kim Henkel . Es la cuarta entrega de la serie de películas La matanza de Texas . La película está protagonizada por Renée Zellweger , Matthew McConaughey y Robert Jacks. La trama sigue a cuatro adolescentes que se encuentran con Leatherface y su familia asesina en los bosques de Texas la noche de su fiesta de graduación . Cuenta conapariciones especiales de Marilyn Burns , Paul A. Partain y John Dugan , todas estrellas de la película original.
Henkel, que escribió este guion para la película original , desarrolló el proyecto con el productor Robert Kuhn, con la intención de crear una película más cercana al material original, pero con personajes exagerados que sirvieran como caricaturas de la juventud estadounidense. La fotografía principal se llevó a cabo en 1994 en locaciones de áreas rurales en Bastrop y Pflugerville, Texas , con un elenco y equipo en su mayoría radicados en Austin .
El regreso de la matanza de Texas se estrenó en South by Southwest el 12 de marzo de 1995 y recibió un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 22 de septiembre, por Cinépix Film Properties . Al año siguiente, Columbia TriStar Pictures adquirió los derechos de distribución tanto para compromisos teatrales como para medios domésticos . El estudio procedió a reeditar la película y renombrarla La matanza de Texas: la nueva generación antes de darle un relanzamiento limitado en cines el 29 de agosto de 1997. Entre sus dos estrenos, la película fue un fracaso de taquilla y recibió críticas mixtas de los críticos, algunos elogiaron su humor negro y tono de pesadilla, mientras que otros criticaron la coherencia de su guion.
Tanto los críticos contemporáneos como los modernos y los estudiosos del cine han señalado los destacados elementos de parodia y recursividad de la película , así como su implementación única de una subtrama de una sociedad secreta que involucra a Leatherface y los miembros de su familia. [10] En los años transcurridos desde su estreno, la película ha desarrollado un seguimiento de culto . [11] Aunque nunca se lanzó una banda sonora completa, un sencillo complementario que aparece en la película interpretado por la estrella Robert Jacks y Debbie Harry se lanzó en disco compacto en 1997.
El 22 de mayo de 1994, [ii] cuatro adolescentes (Barry, Heather, Jenny y Sean) asisten al baile de graduación de su escuela . Cuando Heather descubre que Barry la engaña con otra chica, sale furiosa del baile, seguida de cerca por Barry, que intenta explicarse mientras se alejan en su coche. Su discusión es interrumpida por Jenny y Sean, que están escondidos en el asiento trasero, fumando marihuana . Heather se desvía de la autopista y, mientras está distraída, choca con otro automovilista, que se desmaya en la confusión resultante. Jenny, Heather y Barry dejan a Sean para que cuide al automovilista inconsciente, mientras buscan ayuda.
Se detienen en una caravana de oficinas, donde conocen a Darla, una agente de seguros , que promete llamar a su novio, un conductor de grúa llamado Vilmer. Dejan la oficina y comienzan a dirigirse hacia el accidente, solo para que Heather y Barry se separen de Jenny en la oscuridad. Vilmer pronto aparece en la escena del accidente, matando al automovilista, antes de perseguir a Sean en su camioneta y atropellarlo repetidamente.
Mientras tanto, Heather y Barry se separan de Jenny y descubren una antigua granja en el bosque. Mientras Barry mira a su alrededor, Heather es atacada por Leatherface en el columpio del porche y posteriormente forzada a entrar en un congelador de carne. Uno de los miembros de la familia de Vilmer y Leatherface, WE, encuentra a Barry y lo retiene a punta de pistola antes de obligarlo a entrar. Barry engaña a WE y lo deja afuera, pero mientras usa el baño, Barry descubre un cadáver en la bañera. Luego es asesinado por Leatherface con un mazo. Después de matar a Barry, Leatherface empala a Heather en un gancho de carne.
Jenny regresa a la escena del accidente, donde se encuentra con Vilmer, quien le ofrece llevarla. Ella acepta, pero Vilmer la amenaza, antes de mostrarle los cuerpos de Sean y el automovilista. Jenny salta de la camioneta y corre hacia el bosque. Pronto es atacada por Leatherface, lo que resulta en una larga persecución a través de la granja, donde encuentra varios cadáveres preservados en un dormitorio del piso superior.
Después de saltar por una ventana del piso de arriba, Jenny logra huir de la propiedad. Busca refugio con Darla, quien revela que está en complicidad con los asesinos cuando WE aparece y la golpea con una picana eléctrica. Los dos meten a Jenny en el maletero de Darla y ella se va a buscar unas pizzas para la cena. Después de ser atormentada por Vilmer, Jenny escapa momentáneamente, intentando irse en el coche de Darla. Vilmer la detiene, quien la deja inconsciente. Pronto se despierta en una mesa de comedor, rodeada de la familia, que revela que son empleados por una sociedad secreta para aterrorizar a las personas que puedan cruzarse en su camino. Un hombre sofisticado llamado Rothman llega inesperadamente, reprendiendo a Vilmer por sus métodos, antes de revelar una serie de extrañas escarificaciones y piercings en su torso y lamer la cara de Jenny. Después de que Rothman se va, Vilmer se enfurece, se corta con una navaja y mata a Heather aplastándole el cráneo bajo su pierna cibernética , antes de dejar a WE inconsciente con un martillo.
Vilmer y Leatherface se preparan para matar a Jenny, quien se libera y, usando un control remoto para manipular la pierna de Vilmer, escapa. Jenny llega a un camino de tierra, donde es rescatada por una pareja de ancianos en una casa rodante . Sin embargo, Leatherface y Vilmer los sacan de la carretera, lo que hace que la casa rodante caiga de costado. Jenny emerge del vehículo ilesa y continúa corriendo, con Leatherface y Vilmer persiguiéndola. Un avión se abalanza sobre Vilmer, matándolo cuando una de las ruedas le roza el cráneo. Leatherface grita de angustia, mientras Jenny mira. Una limusina se detiene y Jenny salta al asiento trasero, donde se encuentra con Rothman, quien se disculpa, explicando que se suponía que su experiencia era espiritual y que Vilmer tuvo que ser detenido. Se ofrece a llevarla a una estación de policía o un hospital, dejándola en un hospital, donde habla con un oficial. Sally Hardesty , siendo empujada en una camilla, se encuentra con la mirada de Jenny. De regreso al camino de tierra, mientras se pone el sol, Leatherface continúa agitando su motosierra con desesperación.
La película se ha destacado por la implementación de una subtrama de una sociedad secreta que lleva a la familia de Leatherface a aterrorizar a los civiles para provocarlos a un nivel de trascendencia . En una entrevista retrospectiva, Kim Henkel confirmó que la base de la subtrama estaba influenciada por las teorías que rodean a los Illuminati . [12] Al comentar sobre el siniestro personaje de Rothman en la película, Henkel afirmó que "parece más bien el líder de una secta harum-scarum que practica llevar a las víctimas a experimentar el horror con el pretexto de que produce algún tipo de experiencia trascendente. Por supuesto, produce una experiencia trascendente. La muerte es así. Pero no sale nada bueno de ella. Te torturan y atormentan, te asustan muchísimo y luego mueres". [13]
Otras referencias a los Illuminati se hacen en el diálogo de la película, específicamente en la escena en la que Darla le cuenta a Jenny sobre la sociedad secreta de miles de años que controla el gobierno de los EE. UU., y hace referencia al asesinato de Kennedy . [14] El crítico Russell Smith señaló en la discusión de este punto de la trama: "¿Podría el inexplicable "ellos" ser una alusión a la insaciable audiencia de terror que siempre hace que estos festivales sangrientos sean una buena inversión, o es una camarilla de traficantes de poder gubernamentales...?" [2]
Muchas de estas preguntas sobre la subtrama se responden en la película de seguimiento de 2012 de Kim Henkel, Butcher Boys , que, aunque no es una película oficial de La masacre de Texas en nombre, puede ser de hecho el siguiente capítulo de la historia. [15] Butcher Boys de Henkel se escribió inicialmente como una secuela de La masacre de Texas . [16]
En el momento del estreno inicial de la película en 1995, los críticos la consideraron una "autoparodia aguda " de la original The Texas Chainsaw Massacre . [17] La película es recursiva en el sentido de que comienza con un intertítulo que hace referencia a dos "incidentes menores, pero aparentemente relacionados", un reconocimiento en broma de las dos secuelas anteriores, The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986) y Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III (1990). [18] [19] Justin Yandell de Bloody Disgusting interpreta la película como una reinvención cínica de la película original, con Henkel parodiando su propio trabajo. [20] Cita la ineficacia de Leatherface para despachar a sus víctimas, así como a los personajes adolescentes arquetípicos, como evidencia de que la película es un comentario sobre el estado en declive de las películas de terror a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990:
Leatherface, antes eficiente, metódico y casi silencioso, ahora lucha por capturar o matar a sus víctimas de manera competente, mientras grita como un niño petulante. La familia, que ya no es caníbal de un lugar remoto, cena pizza en lugar de la carne fresca de sus víctimas. La secuencia de la cena, originalmente una de las escenas más efectivas y horrorosas jamás filmadas, se sale tanto de control que llega a su clímax con Jenny dándole la vuelta a la situación a sus captores y regañando a Leatherface para que se siente y se calle. La ineficacia de todo esto es intencional, y lo sabemos porque un hombre en una limusina se detiene y lo reconoce abiertamente". [20]
Escribiendo para Collider , Brandon Burnett hace una observación similar, afirmando: "Ubicada entre New Nightmare de Wes Craven y Scream , esta película ejemplifica el meta-horror de una manera tan discreta e inteligente que se saboteó a sí misma durante su lanzamiento inicial. 27 años después, se mantiene como un clásico de culto, que ofrece comentarios perspicaces sobre el género de terror y la industria cinematográfica en su conjunto". [11]
Otro elemento que han señalado tanto los críticos como los estudiosos del cine es el travestismo evidente de Leatherface , que se exploró brevemente en la película original pero que se implementó en mayor medida. Robert Wilonsky, del Houston Press, comentó sobre el tratamiento que la película da al personaje, escribiendo que la película "convierte a Leatherface (interpretado aquí por Robbie Jacks, un compositor de Austin que solía presentar un programa de radio con el surfista de culos Gibby Haynes ) en un marica travesti que grita más de lo que habla". [21]
Según Henkel, escribió el personaje como alguien que asume la personalidad de la persona cuyo rostro lleva: "La sexualidad confusa del personaje de Leatherface es compleja y horrorosa al mismo tiempo", dijo en una entrevista de 1996. [22] El estudioso del cine Scott Von Doviak también tomó nota de esto, comparando la presentación de Leatherface en la película con la de una " drag queen torturada ". [23] Burnett señala que la película "castra a Leatherface al abrazarlo por completo como una drag queen que escucha a Marlene Dietrich mientras se pinta los labios de rojo en una escena que Fassbinder apreciaría". [11]
Al desarrollar la película, el productor Robert Kuhn afirmó:
Yo quería volver al original, y [Kim] también. Acordamos eso desde el principio. Y el primer paso importante fue conseguir que él escribiera el guión. Reuní el dinero para escribirlo y para que empezáramos a intentar montarlo. Después fuimos al American Film Market en Los Ángeles y hablamos con un montón de gente sobre financiación. En ese momento había conseguido algo de dinero, pero no lo suficiente para hacer la película, y analizamos las posibilidades de llegar a un acuerdo con un distribuidor. Pero sabía que no había ninguna esperanza de que hiciéramos uno con el que pudiéramos vivir. Nunca la hay. Kim decía: "Oye, fulano está interesado, y podría ser un acuerdo con el que podamos vivir". Así que hablábamos con ellos y yo les hacía tres o cuatro preguntas difíciles, y simplemente miraba a Kim y él decía "Sí". Entonces volvía y empezaba a intentar recaudar más dinero. Empecé a ir a todos los que conocía y lo conseguí en pedacitos, donde pude. [24]
En un documental estrenado en 1996 sobre la realización de la película, Henkel afirmó que escribió los personajes como caricaturas exageradas y "caricaturescas" de la juventud estadounidense por excelencia. [25] Henkel citó los casos de asesinato de los asesinos en serie Ed Gein y Elmer Wayne Henley como influencias en su participación tanto en The Return of the Texas Chainsaw Massacre como en The Texas Chainsaw Massacre original . [26] Henkel también escribió deliberadamente temas de empoderamiento femenino en el guión, específicamente en el personaje de Jenny: "Es su historia. Se trata de su transformación, su negativa a callarse, a ser silenciada, a ser victimizada. Y por extensión, su negativa a ser oprimida. Incluso por la cultura... Llevar a Jenny a un mundo en el que la cultura era grotescamente exagerada fue una manera de hacerla ver su propio mundo con más claridad; es decir, mi intención era presentar una versión de pesadilla del mundo de Jenny en la forma de la familia Chainsaw para ampliar su visión de su propio mundo". [12]
Renée Zellweger , una actriz de Austin que en ese entonces era desconocida y que acababa de graduarse de la universidad, fue elegida para el papel principal de Jenny. [27] Al comentar sobre el papel, Zellweger dijo: "Es una película un tanto oscura. Tienes que llevarte a lugares que no te gustarían emocionalmente". [27]
Henkel eligió a Matthew McConaughey , otro actor de Austin entonces desconocido, para el papel de Vilmer. [27] En el momento de la audición para la película, McConaughey había terminado recientemente de filmar la película de Richard Linklater Dazed and Confused (1993). [27] McConaughey inicialmente audicionó para un papel menor en la película antes de decidir volver a audicionar para el papel de Vilmer. [28] La secretaria de casting de producción de Henkel leyó líneas con McConaughey durante su audición, y estaba tan asustada por él que Henkel se sintió obligada a elegirlo. [28] "Corrí a la cocina... agarré una cuchara grande, regresé y la inmovilicé en una esquina y actué como si fuera un arma", contó McConaughey. "Lo hice hasta que lloró. Y Kim dijo: 'Eso fue bueno', y ella dijo: 'Sí, eso fue realmente bueno. Realmente me asustaste". [28] Henkel recordó haber tenido una "sensación visceral de peligro en la habitación" durante la audición de McConaughey. [27]
Robert Jacks, un presentador de radio local y cantante, fue elegido para el papel de Leatherface . [29] Tyler Cone fue elegido para el papel de Barry por recomendación del diseñador de efectos especiales JM Logan, de quien Cone era un amigo cercano. [30] La mayoría del elenco y el equipo de apoyo eran locales del área de Austin, además de James Gale, un actor de teatro contratado en Houston . [24]
La película cuenta con apariciones especiales de tres actores que protagonizaron la película original: Marilyn Burns , que interpretó a Sally Hardesty , aparece como una paciente en una camilla en la secuencia final de la película, aunque recibe un crédito anónimo ; Paul A. Partain , que interpretó a Franklin Hardesty , aparece como un asistente de hospital; y John Dugan , que interpretó al abuelo , interpreta a un oficial de policía que entrevista a Jenny. [31] [32]
La fotografía principal se llevó a cabo en una granja abandonada en Pflugerville, Texas , y cerca de Bastrop . [24] La granja se había utilizado anteriormente como lugar de rodaje de Flesh and Bone (1993). [30] La diseñadora de producción Deborah Pastor adquirió adornos para la casa vacía visitando tiendas de antigüedades locales y una tienda de taxidermia , la última de las cuales donó huesos sobrantes de cadáveres de animales que podrían usarse para adornar la residencia. [30] Pastor también pudo adquirir una silla de utilería original hecha con huesos que se habían utilizado en la película original de 1974; como en el original, la silla se usó durante la secuencia de la cena para el personaje del abuelo. [30] La mayor parte del rodaje se llevó a cabo de noche, y el maquillador JM Logan lo describió como "muy, muy duro para todos". [33]
Renée Zellweger reflexionó sobre la película en una entrevista de 2016, diciendo: "Era de muy bajo presupuesto, así que todos compartíamos un pequeño Winnebago que el productor de la película... le pertenecía, era su caravana personal. Así que, ya sabes, el maquillaje estaba en los asientos delanteros y había una mesa en el medio para el pelo, y había una pequeña cortina junto al baño. Ahí era donde ponías tu vestido de fiesta y tu flor... Era ridículo. Cómo lo logramos, no tengo ni idea. Estoy segura de que nada de eso era legal. Todo lo que hacíamos era un poco peligroso. Pero qué experiencia. Fue una película kamikaze". [34]
La película tuvo su estreno mundial en la South by Southwest Film and Media Conference el 12 de marzo de 1995, [2] [21] y recibió "críticas entusiastas" en ese momento. [21] [35] Una reseña de prensa para Variety que cubría el estreno indicó que la versión proyectada en South by Southwest tenía una duración de 102 minutos. [3] La película se proyectó nuevamente en el Festival de Cine de Boston el 18 de septiembre de 1995. [36]
Cinépix Film Properties le dio a la película un estreno limitado en cines el 22 de septiembre de 1995 en 27 cines de Estados Unidos, incluidos los de Atlanta, Georgia ; [37] Madison, Wisconsin ; [38] y Portland, Oregón . [39] Este corte de la película duró aproximadamente 95 minutos. [4]
En octubre de 1995, [40] Columbia TriStar Pictures adquirió los derechos de distribución de la película en formato de vídeo doméstico por un coste de 1,3 millones de dólares. [41] Como parte de su adquisición, el estudio también acordó distribuir la película en salas de cine, con una inversión de no menos de 500.000 dólares en copias y publicidad. [42] El estudio procedió a cambiar el título de la película a La matanza de Texas: La nueva generación [43] [44] y a reeditarlo, [45] eliminando un total de siete minutos de la versión de 94 minutos estrenada anteriormente. [46]
Columbia TriStar estrenó La matanza de Texas: la nueva generación en veinte ciudades de Estados Unidos el 29 de agosto de 1997. [42] [18] En la época de su relanzamiento en cines, el demandante Charles Grigson, fideicomisario de las compañías de producción de la película Ultra Muchos y River City Films, presentó una demanda contra Columbia TriStar. [40] Grigson alegó que Columbia TriStar no había cumplido su promesa de darle a la película un lanzamiento amplio , incumpliendo así su acuerdo de distribución. [40] La acción fue desestimada voluntariamente por Grigson en el otoño de 1997 después de que Columbia TriStar buscara hacer cumplir la cláusula de arbitraje del acuerdo de distribución . [40] A fines de 1997, Grigson, ahora acompañado por Ultra Muchos y River City Films, presentó una acción en un tribunal estatal contra la estrella de la película Matthew McConaughey, así como su compañía de administración, Creative Artists Agency (CAA). [40] En la demanda, los demandantes alegaron que McConaughey y CAA habían interferido en el acuerdo de distribución de Columbia TriStar al presionar al estudio para que limitara su estreno. [40] [47] En una entrevista de 1996, McConaughey negó que alguna vez hubiera deseado ocultar su trabajo en la película, comentando: "No me avergüenzo en absoluto. Fue un trabajo divertido y honesto en un momento en el que estaba tratando de entender cómo se hacen los largometrajes y cómo los diferentes directores tratan de manera constructiva a los actores. Fue cuando trabajábamos 15 horas al día por 300 dólares a la semana, y no cambiaría por la experiencia". [48]
El productor Robert Kuhn declaró que Columbia TriStar también había retrasado el relanzamiento en cines de la película para esperar el estreno de la nueva película de Zellweger, Jerry Maguire (1996), una decisión que Kuhn y Henkel habían acordado con el estudio. [42] [49] En una entrevista de 1997 con The Austin Chronicle , Kuhn comentó:
Bueno, definitivamente creemos que Columbia/TriStar no ha hecho lo que acordaron hacer en términos de intentar comercializar esta película de la mejor manera posible. No han tratado de explotar esta película para beneficiarnos económicamente como deberían haberlo hecho. Simplemente la han mantenido en un perfil bajo. No quieren ser culpables de explotar a Matthew debido a su relación con CAA, que es la fuerza más fuerte en Hollywood en estos días. Si te pones del lado equivocado de ellos, estás en problemas. Así que entiendo su problema, pero al mismo tiempo, deberían habernos devuelto la película o deberían haber hecho el mejor estreno que pudieron haber hecho. Y no lo han hecho. [42]
A finales de 1995, la película vio su primer lanzamiento en video doméstico en forma de LaserDisc lanzado en Japón bajo su título original Return of the Texas Chainsaw Massacre . [50]
Columbia Tristar Home Video lanzó la película en VHS en los Estados Unidos en septiembre de 1998, [51] con un lanzamiento en DVD el 13 de julio de 1999. [52] El lanzamiento en DVD de Columbia Tristar fue reeditado con una nueva portada en 2003. [53] En 2001, Lionsgate , que compró Cinépix Film Properties poco después de la presentación en cines de la película en 1997, lanzó la película en DVD en Canadá; el lanzamiento canadiense presentó el corte original de 94 minutos de la película. [54]
En junio de 2018, Scream Factory anunció una próxima edición de coleccionista en Blu-ray , programada para su lanzamiento el 25 de septiembre de 2018. [55] El 10 de julio de 2018, el sitio web de medios de terror Bloody Disgusting informó que el lanzamiento tuvo que retrasarse debido a la obra de arte propuesta, que originalmente presentaba a las estrellas Zellweger y McConaughey, cuyas imágenes iban a ser eliminadas debido a problemas de licencia. [56] [57] [58] El Blu-ray finalmente se lanzó el 11 de diciembre de 2018. [58] Presenta tanto el corte teatral de 1997, como el corte del director de 94 minutos con comentarios opcionales del guionista y director Henkel, y varias otras características especiales. [58] [59]
Durante la exhibición original en cines de la película, que comenzó en septiembre de 1995, recaudó $28,235 durante su fin de semana de estreno en 27 cines, y recaudó un total de $44,272 al concluir su exhibición en cines. [60]
La versión relanzada de la película en 1997 (como La masacre de Texas: la nueva generación) recaudó $53,111 en 23 pantallas entre el 29 de agosto y el 1 de septiembre de 1997. [61] Recaudaría un total de $185,898 entre sus estrenos de 1995 y 1997, lo que la convirtió en la película de La masacre de Texas con peor desempeño de la franquicia. [6]
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En su reseña de la película después de su proyección en el Festival de Cine de Boston en 1995, Betsy Sherman del Boston Globe se refirió a la película como un "refrito descarado" del original, añadiendo: "La idea de Henkel de un golpe imaginativo es poner [a Leatherface] con lápiz labial rojo y disfrazarse de viuda negra. No, gracias, Julie Newmar ". [62] El crítico Joe Bob Briggs defendió la película en su proyección en South by Southwest, refiriéndose a ella como "una película tan aterradora y brillante que hace que las otras dos secuelas de Chainsaw parezcan ' especiales para después de la escuela '". [63]
En una reseña de la película durante su estreno limitado en 1995, Dave Jewett de The Columbian le otorgó dos estrellas y media de cuatro, y señaló: "Las cosas no siempre tienen sentido y hay cosas importantes que no se explican, pero eso es parte del ambiente de pesadilla en esta película enloquecida con un humor loco". [39] Continuó declarando que el director Henkel "probablemente ha llegado lo más cerca que nadie podría estar de poner una pesadilla en una película". [39]
En el relanzamiento de la película en 1997, muchas de las críticas se centraron en las actuaciones principales de Zellweger y McConaughey, que habían ganado una fama significativa en el ínterin. [iii] Janet Maslin de The New York Times escribió: "Fue en 1995 cuando esta farsa de terror de mala calidad, entonces conocida como El regreso de la matanza de Texas , apareció por primera vez con los actores desconocidos Matthew McConaughey y Renee Zellweger en papeles protagónicos. Pero incluso en una película cuyos accesorios principales incluyen basura, porciones de pizza viejas y una bolsa de basura de plástico negra, está claro que estos dos iban a llegar lejos". [64] Rob Patterson del Austin American-Statesman le otorgó a la película tres de cuatro estrellas y elogió las actuaciones, señalando: "Todos aquí ciertamente empujan el techo de lo casi absurdo, pero La nueva generación nunca llega a superarlo". [66] Terry Lawson del Detroit Free Press también defendió las actuaciones principales de Zellweger y McConaughey, pero expresó su decepción por la subtrama de " Hombres de negro " y porque el escritor y director Henkel "convierte al pobre Leatherface en una drag queen llorona". [65] El New York Daily News también señaló que "Zellweger impresiona en su interpretación extenuante y llena de gritos como Jenny". [67]
Mike Clark, de USA Today, describió la película como "el tipo de esfuerzo cinematográfico en el que sospechas que tanto el reparto como el equipo estaban obligados a traer su propia cerveza", [68] mientras que Owen Gleiberman escribió en Entertainment Weekly que "recapitula la comedia absurda de los tabloides de la gran y original Chainsaw sin una pizca de su terror primigenio". [69] Margaret McGurk, de The Cincinnati Enquirer, también destacó la narrativa confusa de la película, escribiendo: "El guión, tal como es, establece un nuevo punto de referencia para la incoherencia. Algo sobre unos adolescentes que se alejan la noche del baile de graduación y se topan con una familia de asesinos psicocaníbales y emocionantes... Por supuesto, no tiene sentido nada de eso, ni el humor ni el caos espeluznante (aunque relativamente exangüe), excepto tal vez la vergüenza permanente de los pobres Matthew [McConaughey] y Renée [Zellweger]". [70] Dann Gire del Daily Herald sugirió que "una masacre podría ser menos dolorosa". [71] John Anderson de Newsday escribió que la película era del tipo que " El grito de Wes Craven ha dejado prácticamente obsoleta... Lo que queremos de La matanza de Texas: La nueva generación es una mezcla vertiginosa de horror espantoso y humor exagerado. Lo que obtenemos es menos masacre que caos". [72]
Joe Leydon de Variety escribió que la película "logra la difícil hazaña de ser genuinamente aterradora y agudamente auto-satírica a la vez... es experta en mantener a su audiencia en un estado constante de nerviosismo". También elogió la actuación de Zellweger, llamándola "la reina del grito más formidable desde que Jamie Lee Curtis se volvió legítima". [3] Dave Hunter de The Hollywood Reporter señaló de manera similar que la película era "oscuramente cómica y extrema", [18] mientras que Nathan Rabin de The AV Club la resumió como "una película de terror ligeramente por encima de la media que solo se redime parcialmente con pequeños pero entrañablemente disparatados fragmentos de humor negro". [9] El Austin Chronicle también le dio a la película una crítica favorable, afirmando: "El guionista y director Kim Henkel escribió la Chainsaw original y este esfuerzo demuestra que todavía tiene una comprensión feliz de las cosas que nos hacen estremecer de miedo". [73]
En julio de 2024 [actualizar], la película tiene una calificación de aprobación del 16% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 38 reseñas con un promedio ponderado de 3.5/10. Su consenso dice: " La nueva generación tiene la fortuna de protagonizar a Matthew McConaughey y Renée Zellweger, que están en sus inicios de carrera, pero no le hace un buen servicio a ninguno de los protagonistas en una película de terror enrevesada y de aspecto barato que no está a la altura del legado de La masacre de Texas ". [74] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 50 sobre 100, basada en reseñas de 11 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [75]
En los años transcurridos desde su estreno original, la película ha ido desarrollando un seguimiento de culto . [11]
El crítico literario John Kenneth Muir escribe en Horror Films of the 1990s (2011) que el humor negro de la película "funciona" y que su ángulo de conspiración "insufla nueva vida a una historia familiar, y las actuaciones, especialmente las de McConaughey y Zellweger, son sólidas. Además, la película evidencia un ingenio agudo, e incluso hay un sentido de homenaje también a la historia de la franquicia". [31]
La banda sonora de la película contó con la participación de muchas bandas locales de Texas, pero nunca se estrenó. Sin embargo, la estrella Robert Jacks, un amigo de Debbie Harry de Blondie , produjo una canción con Harry titulada Der Einziger Weg ( sic ; en español: The Only Way ; el título correcto en alemán sería "Der einzige Weg"), un sencillo escrito para la película y que aparece en ella. La canción fue lanzada por Eco-Disaster Music en 1997 como sencillo en disco compacto , con Debbie Harry en la portada y un retrato de Jacks como Leatherface, con sus tres disfraces, en la pared detrás de ella.
Canciones que aparecen en la película:
“Mujer de piel morena” de Beau Jocque y los Zydeco Hi-Rollers
