Un drama de armario es una obra que no está destinada a ser representada en escena, sino leída por un solo lector o, a veces, en voz alta en un grupo grande. El contraste entre el drama de armario y los dramas "de teatro" clásicos se remonta a finales del siglo XVIII. El historiador literario Henry A. Beers considera que el drama de armario es "un producto completamente legítimo del arte literario". [1]
Un drama de armario (u obra de teatro de armario) es una obra creada principalmente para su lectura, más que para su representación. Los dramas de armario se definen tradicionalmente en términos más estrictos como pertenecientes a un género de escritura dramática que no se preocupa por la técnica escénica. La puesta en escena es solo un aspecto del drama de armario: históricamente, los dramaturgos podían elegir el género de escritura dramática "de armario" para evitar la censura de sus obras, por ejemplo, en el caso de tragedias políticas. El drama de armario también se ha utilizado como un modo de escritura dramática para aquellos que no tenían acceso al teatro comercial, y en este contexto se ha asociado estrechamente con la escritura de mujeres de principios de la era moderna. Los dramas de armario se publicaban en forma de manuscrito, incluyendo dramatis personae e instrucciones de escena elaboradas, lo que permitía a los lectores imaginar el texto como si se estuviera representando. Esto creaba una "fusión inusualmente estrecha entre el libro y el lector, ya que intentaba estimular la imaginación teatral". [2] Los dramaturgos no tenían que preocuparse por la presión de impresionar a una audiencia debido a que su audiencia era a quien ellos elegían. Por lo tanto, se consideraba un estilo de escritura liberador.
Marta Straznicky describe la forma como "parte de una matriz cultural más grande en la que se alinean los espacios cerrados, las comunidades interpretativas selectivas y el disenso político". [2] La impresión es el factor crucial detrás de los dramas de armario: "una obra que no está destinada a una representación comercial puede, sin embargo, cruzar entre la lectura privada y la esfera pública" a través de este medio. [2]
Los diálogos filosóficos de los antiguos escritores griegos y romanos, como Platón (véase Diálogo socrático ) fueron escritos en forma de conversaciones entre "personajes" y son en este sentido similares al drama de armario, muchos de los cuales presentan poca acción pero a menudo son ricos en retórica filosófica. [3]
A partir de Friedrich von Schlegel , muchos han argumentado que las tragedias de Séneca el Joven en el siglo I d. C. fueron escritas para ser recitadas en pequeñas fiestas en lugar de ser representadas. [4] Aunque esa teoría se ha vuelto ampliamente omnipresente en la historia del teatro, no hay evidencia que respalde la afirmación de que las obras de Séneca estaban destinadas a ser leídas o recitadas en pequeñas reuniones de los ricos. El emperador Nerón , un alumno de Séneca, puede haber actuado en algunas de ellas. Parte del drama de la Edad Media fue del tipo de drama de armario, como el drama de Hroswitha de Gandersheim y los poemas de debate en forma cuasi dramática. [3]
Fulke Greville , Samuel Daniel , Elizabeth Cary , Sir William Alexander y Mary Sidney escribieron dramas de armario en la era de Shakespeare y Jonson . [5]
Entre 1642 y 1660, el gobierno inglés prohibió las representaciones públicas. Durante este tiempo, la lectura de obras de teatro se convirtió en un "sustituto" de la asistencia al teatro. Por lo tanto, los dramaturgos se vieron impulsados a asumir "objetivos propagandísticos" contra el parlamento y temas ajenos al teatro en sus escritos, lo que significa que la lectura de dichas obras podía considerarse un acto revolucionario. Sin embargo, los dramaturgos podían escribir con relativa seguridad, protegidos por los medios anónimos de la imprenta. Thomas Killigrew es un ejemplo de un dramaturgo de teatro que recurrió al teatro clandestino cuando sus obras ya no podían representarse durante este período; estaba exiliado de Inglaterra durante la Guerra Civil Inglesa . [6]
Después de la Restauración en 1660, algunos autores, como Margaret Cavendish, duquesa de Newcastle-upon-Tyne , continuaron favoreciendo el drama de armario, demostrando que la forma "servía una función cultural distinta de la del drama comercial". [2] [7] La obra de John Milton Samson Agonistes , escrita en 1671, es un ejemplo de drama moderno temprano que nunca estuvo destinado al escenario. [4]
Después de 1800 se escribieron en Europa varios dramas de armario en verso ; estas obras estaban inspiradas en gran medida en modelos clásicos. [ cita requerida ] Fausto, Parte 1 y Fausto, Parte 2 de Johann Wolfgang von Goethe , entre las piezas más aclamadas de la historia de la literatura alemana , fueron escritas como dramas de armario, aunque ambas obras se han representado con frecuencia. Lord Byron , Percy Bysshe Shelley y Alexander Pushkin dedicaron mucho tiempo al drama de armario.
La popularidad del drama de armario en esta época fue a la vez un signo y una reacción al declive de la tragedia en verso en el escenario europeo en el siglo XIX. Los gustos populares en teatro estaban cambiando hacia el melodrama y la comedia y había poco atractivo comercial en la puesta en escena de tragedias en verso (aunque Coleridge , Robert Browning y otros escribieron dramas en verso que se representaron en teatros comerciales). Los dramaturgos que querían escribir tragedias en verso tuvieron que resignarse a escribir para lectores, en lugar de actores y audiencias. El drama de armario del siglo XIX se convirtió en una forma poética más larga, sin la conexión con el teatro práctico y la actuación.
En la época moderna temprana, las escritoras que no podían "usar su voz" en público podían enfatizar sus opiniones mediante el teatro clandestino. Esta vía de comunicación les brindaba a las mujeres la posibilidad de "participar en el discurso político sin exponer sus puntos de vista a un público indiscriminado", [2] ya que podían optar por restringir su público lector. Sin embargo, la escritura de las mujeres podía verse influida por las presiones y los acontecimientos sociales.
Margaret Lucas Cavendish , autora de catorce volúmenes en folio, [2] exploró la escritura de dramas clandestinos durante su exilio y se convirtió en una de las dramaturgas más conocidas debido a su interés por la naturaleza filosófica. Aunque vivían en una relativa opresión, las mujeres se enfrentaron a los riesgos de la vergüenza pública y el rechazo en el esfuerzo por lograr que se reconociera su escritura.
Otras mujeres notables involucradas en un drama de armario incluyen a Anne Finch , Jane Lumley y Elizabeth Cary .