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Sebene , también conocido como seben , es una sección instrumental comúnmente tocada en la rumba congoleña . [2] [3] Por lo general, se toca hacia el final de la canción y es la sección de baile donde las guitarras principal y rítmica toman la iniciativa en el baile. [4] [5] [6] [7] Se caracteriza por la repetición de un número específico de notas durante el paso de segundos acordes : un acorde mayor y un acorde de séptima , lo que da lugar a la derivación lingala " sebene ", derivada del numeral inglés " siete " o su interpretación ordinal. [8]
Los guitarristas utilizan una combinación de guitarra principal y rítmica para producir un sonido distintivo que es acompañado por vocalistas, incluido un atalaku que involucra enérgicamente a la audiencia y puede llamar a los patrocinadores. [9] [10] [11] El uso de arpegios , cambios rápidos de acordes, atalaku y adornos melódicos es extenso en sebene y le da a la rumba congoleña un ritmo dinámico y enérgico. [9] [10] [11]
Según la mayoría de los musicólogos congoleños, el término sebene fue adaptado del numeral inglés siete. [12] [13] [14] [15] Aunque esta atribución aparentemente se deriva de la etimología popular, se cree que los músicos congoleños asimilaron esta terminología de la tradición de la guitarra de vino de palma prevaleciente entre los inmigrantes de África occidental que se reasentaron en Léopoldville (ahora Kinshasa ) a principios de la década de 1900 y "cuya música estaba intercalada con acordes de séptima ("séptima" → "seben")". Se creía que su música infundía una sensación de suspenso propicia para la danza. [16] Si bien se utilizan designaciones descriptivas alternativas (por ejemplo, " chauffée ", " sacadée ", " animación " , " partie dansante ", " ambiente ") para delinear este interludio musical, sebene se mantiene como la terminología más antigua y generalizada ampliamente preferida por los músicos. [16]
Durante la sección instrumental del sebene, la sección rítmica retrocede momentáneamente, creando un espacio abierto para la proliferación de estribillos de guitarra intrincados y sincopados. Como se explica en "African Drama and Performance" de John Conteh-Morgan y Tejumola Olaniyan , después de que los cantantes terminan la última línea del coro, "el guitarrista principal comienza el seben con un redoble de guitarra ligeramente acelerado al que pronto se unen la caja del baterista, los marakas atalakus (que ahora actúan como un sonajero) y un grito aleatorio que proviene de algún lugar fuera del micrófono". [17] [12]
Según Guy-Léon Fylla, para el centro tonal C , las notas sucesivas abarcarían:
Esto constituye un interludio musical dinámico y dominante, que permite a la guitarra solista concluir un pasaje improvisado antes de reiniciar la vocalización o facilitar la alternancia para la expresión de otro instrumento, habitualmente los metales ( trompetas ), los instrumentos de viento ( saxofones , clarinetes ) o los teclados , para los que luego sirve como sustrato para la ejecución. [8]
El grado que prevalece recurrentemente en una canción es I, IV, V. [ 18] Hay cinco cadencias principales que caracterizan al sebene: [18]
El ritmo musical se delinea mediante un conteo secuencial similar a un metrónomo , que normalmente enumera como 1, 2, 3, 4, etc. En el contexto de la música africana, los cambios de acordes, o cambios de grado, suelen ocurrir cada dos o cuatro pulsos. [18]
Aunque las antiguas piezas de rumba congoleña de los años 1940-1960 no incluían atalakus, la introducción del atalaku en 1982, iniciada por Nono Monzuluku y Bébé Atalaku de Zaïko Langa Langa , surgió como una innovación seminal. En todo el sebene, la función principal de los atalakus es galvanizar a la gente para que baile, lo que logran mediante una amalgama de gritos, estribillos cantados y adornos vocales. [17] Además de las exhortaciones vocales, los atalakus son instrumentistas y bailarines, que utilizan una maraca para realzar el pulso rítmico mientras también dejan intermitentemente el micrófono para unirse al conjunto de baile. [17]
El origen del sebene es un tema de debate polémico, con diferentes atribuciones y perspectivas. Guy-Léon Fylla y Clément Ossinondé atribuyen a la Orquesta Odéon Kinois de Antoine Kasongo el mérito de ser pionera en el estilo en 1947, [19] [20] mientras que el musicólogo congoleño Audifax Bemba postula que el guitarrista Zacharie Élenga , conocido como Jhimmy L'hawaïenne, introdujo el sebene durante su breve paso por la orquesta. [8] Por el contrario, el musicólogo británico Gary Stewart sostiene que el sebene hizo su primera aparición en el éxito aclamado por la crítica de Antoine Wendo Kolosoy de 1948, "Marie-Louise", que incluye un dueto con Henri Bowane , en el que Wendo canta su afecto por una mujer que se enfrenta a la disidencia familiar. Bowane le advierte a Wendo que su retórica es inútil y que deberían huir con ella a Kingabwa. [21] Bowane exclama entonces "Yoka sebene", dando paso a un solo de guitarra. Según Stewart, esta instancia popularizó el término "sebene" como un interludio instrumental prolongado. [21]
Sin embargo, algunos músicos congoleños proponen un origen alternativo, sugiriendo que el sebene se originó con los habitantes de la costa de África occidental que fueron reasentados en Léopoldville por los colonialistas después de la primera oleada de la Segunda Guerra Mundial , para trabajar en las fábricas inaugurales holandesas y belgas . Estos habitantes de la costa fundaron la Orquesta Excelsior en la ciudad portuaria de Boma, en la orilla norte del río Congo . [22] Este grupo era una réplica del Excelsior de Accra y animaba los fines de semana con canciones de highlife en bares (a menudo rudimentarias o construidas con cañas) y en las esquinas, presentando actuaciones de danza tradicional maringa de Kongo , con instrumentación europea : guitarra, saxofón, trompeta de dos campanas, acordeón cromático y piano. [21] [22] [23] [24] Los guitarristas congoleños incorporaron con entusiasmo el séptimo acorde en sus solos, señalándose con frecuencia unos a otros con exclamaciones de "siete", que evolucionaron en el término "sebene". [21]
Félix Manuaku Waku también es citado a menudo como una figura pionera en el desarrollo del sebene, [27] [28] aunque algunos remontan sus orígenes a géneros de transición como el kebo. Según Stewart, el segmento donde se desarrollaba la mayor parte del baile se llamaba sebene. Un diccionario de lingala define "sebene" como baile, aunque el punto exacto de su asimilación lingüística sigue siendo incierto. [21] Independientemente de su procedencia, el sebene floreció en popularidad durante la década de 1950, con Franco Luambo emergiendo como un practicante líder, popularizando un sebene principalmente basado en la guitarra asociado explícitamente con la liberación física ( défoulement ). [21] [29]
Tres elementos esenciales convergieron para crear un sebene exitoso: el ritmo cavacha , un estilo distintivo de guitarra principal y las exclamaciones del atalaku . [29] Si bien las secciones de canciones pueden exhibir ritmos y tempos diversos, el ritmo cavacha, caracterizado por su nombre onomatopéyico , sigue siendo notablemente consistente en todos los grupos y períodos de tiempo. A Meridjo Belobi , el baterista de Zaïko Langa Langa , se le atribuye la popularización del ritmo cavacha, que se toca principalmente en la caja o en los hi-hats , lo que le da una sensación sólida y enérgica al ritmo. [29]
El atalaku , cuyo nombre supuestamente proviene de la expresión Kikongo para "mira aquí, mírame", juega un papel crucial en la creación de una atmósfera de emoción durante las actuaciones de sebene. [29] [30] [31] [32] Su destreza improvisatoria, que combina gritos, melodías y pirotecnia vocal , tiene como objetivo incitar tanto al público como a los compañeros músicos a perderse en la música, a pesar de su relativa oscuridad en comparación con otros miembros de la banda. [29]