Sátántangó ( en húngaro: [ˈʃaːtaːntɒŋɡoː] ), también conocida en inglés como Satan's Tango , [1] es una película dramática de 1994 dirigida por elcineasta húngaro Béla Tarr . Filmada en blanco y negro y con una duración de más de siete horas, está basada en la novela homónima de 1985 del novelista húngaro László Krasznahorkai , cuyas obras Tarr ha adaptado con frecuencia desde su película de 1988 Damnation . Tarr esperaba hacer la película desde 1985, pero no pudo continuar con la producción debido al estricto ambiente político en Hungría.
Sátántangó ha recibido un gran reconocimiento por parte de los críticos de cine. En 2012, apareció entre las cincuenta mejores películas de la lista Sight & Sound del British Film Institute .
En un pueblo desolado de Hungría, tras el derrumbe de una granja colectiva , dos personas, Futaki y la señora Schmidt (Éva Almássy Albert), se encuentran en un romántico abrazo cuando Futaki se despierta al amanecer con el repique de las campanas de la iglesia. El señor Schmidt (László Lugossy) conspira con otro compañero de trabajo llamado Kráner para robar el dinero de los aldeanos y huir a otra parte del país. Mientras Futaki se escapa de la casa de los Schmidt, escucha los planes de este último, tras lo cual exige formar parte del plan; todo esto siendo observado por un hombre solitario y borracho conocido como el Doctor ( Peter Berling ), que anota los acontecimientos en un cuaderno.
Sin embargo, la conspiración fracasa cuando corren rumores por el pueblo de que el carismático y manipulador Irimiás ( Mihály Vig ), un antiguo compañero de trabajo que se había dado por muerto, regresa con su amiga Petrina (Putyi Horváth). Anteriormente, Irimiás y Petrina habían sido obligados bajo amenaza de arresto a continuar con su empresa criminal al servicio del capitán de policía de un pueblo cercano. Tras oír un misterioso zumbido en un bar y proclamar su intención de volar todo por los aires, emprenden su marcha hacia el pueblo. Son recibidos por su joven aliado Sanyi Horgos (András Bodnár), con quien habían hecho un trato para que Sanyi difundiera entre los aldeanos la noticia de que los dos habían muerto.
En el pueblo, el Doctor descubre que se ha quedado sin aguardiente de frutas. No acostumbrado a salir de casa, decide salir a comprar licor. Afuera, se encuentra con un clima hostil y la llegada de la noche. Conoce a las hermanas mayores de Sanyi, que son prostitutas que sueñan con huir a la ciudad, ya que ninguno de los lugareños tiene dinero. Después de un tiempo imposiblemente largo, el Doctor llega a la taberna local para comprar su aguardiente, pero no puede encontrar el coraje para entrar. El doctor es abordado por Estike (Erika Bók), la hermana pequeña de Sanyi, cuyo padre se ahorcó y que anteriormente había estado internada. Estike hace que el doctor caiga en el barro. En un estado de tensión emocional, después de reaccionar enojado a esto, el Doctor reconsidera e ingenuamente intenta disculparse mientras la niña se va y desaparece en la oscuridad. Mientras la persigue, el Doctor se desmaya y se desploma en un bosque cercano, y es encontrado por la mañana por el conductor de la ciudad, quien lo lleva a un hospital.
La mañana antes de que el Doctor se fuera de su casa, Estike es engañada por su hermano mayor Sanyi para que plante un "árbol del dinero" en el bosque. Ella tortura y envenena a su gato hasta la muerte, y lleva su cadáver al árbol del dinero, encontrándolo desenterrado por su hermano que ha recuperado el dinero. Merodeando por el bosque, la niña se acerca a la taberna local y mira a través de su ventana, donde la mayoría de los aldeanos bailan al ritmo de la música del acordeón, sin darse cuenta de la niña que mira furtivamente. Después, se encuentra con el Doctor y se retira a una ruina abandonada, envenenándose fatalmente con la sensación de que cada movimiento del mundo está predestinado.
Al día siguiente, Irimiás llega al pueblo mientras se celebra el funeral de Estike. Irimiás les dice a los habitantes del pueblo que todos son culpables de la muerte de Estike y convence a la mayoría de ellos de que le entreguen todo su dinero para iniciar un nuevo colectivo en una finca cercana. Los habitantes del pueblo (excepto el tabernero, la familia de Sanyi y el Doctor) caminan juntos, llevando sus pocas pertenencias a una lejana mansión abandonada donde se acuestan a dormir, tras lo cual el narrador describe los sueños que cada uno de ellos tiene. Mientras tanto, Irimiás, Sanyi y Petrina están caminando cuando Irimiás cae de rodillas mientras escucha una vez más el misterioso zumbido mientras la niebla se levanta de la ruina donde murió Estike. Más tarde se encuentran con un cómplice en un pueblo cercano para adquirir una gran cantidad de explosivos, por razones que nunca se explican explícitamente.
A la mañana siguiente, cuando Irimiás llega tarde, los aldeanos deciden que han sido engañados por Irimiás y se pelean entre ellos. Schmidt y Kráner ( János Derzsi ) acusan a Futaki de haberlos llevado a esta trampa y exigen que les devuelva el dinero. Mientras lo golpean, Irimiás llega, los regaña por sus peleas y les dice que su plan de establecer una nueva granja ha sido retrasado por las autoridades y que su única esperanza es dispersarse por el país durante un tiempo no especificado. Kráner exige que Irimiás les devuelva el dinero. Irimiás lo hace, pero expresa su decepción por su falta de confianza y falta de fiabilidad, avergonzando a Kráner para que le entregue una vez más su dinero. Irimiás, Petrina y Sanyi llevan a los habitantes del pueblo y sus pertenencias en un camión a la ciudad, donde Irimiás asigna a los Schmidt, los Kráner y los Halicse diferentes pueblos y tareas, les da a cada uno 1.000 florines y los despide. Sin embargo, Futaki le dice a Irimiás que preferiría buscar un trabajo como vigilante, coge sus mil florines y se va solo. El destino del director sigue siendo incierto.
La policía recibe el devastador informe de Irimiás sobre las escasas capacidades y defectos de los habitantes del pueblo y decide reescribirlo de una manera menos vulgar antes de archivarlo e irse.
El Doctor regresa a casa después de trece días en el hospital, sin saber que Irimiás se ha llevado a toda la comunidad con él. Se sienta a escribir sus notas, asumiendo que todos sus vecinos están roncando en sus camas. De repente, escucha las mismas campanas que despertaron a Futaki al principio de la película. El Doctor sale de su casa nuevamente para investigar la iglesia en ruinas de donde proviene el sonido de las campanas, porque se supone que el campanario no está funcionando. Descubre a un loco dentro de las ruinas golpeando un badajo de campana con una varilla de metal como un gong y gritando sin parar que vienen los turcos. Asustado, el Doctor regresa a casa y procede a tapiar la ventana frente a su escritorio, sumergiéndose en una oscuridad total mientras se sienta y escribe la narración que comenzó la película. El tañido de las campanas de la iglesia continúa durante la última parte de la película y la visualización de los créditos finales.
Al igual que la novela en la que se basa, Sátántangó trata de fuertes temas filosóficos pesimistas en torno a la ausencia de autoridad , la prevalencia del nihilismo y los males de la indiferencia. La toma inicial, que dura casi 8 minutos, muestra una gran manada de vacas vagando por una granja desolada y luego desapareciendo en la distancia. Aunque la escena se ve en gran medida como un establecimiento del área y el ambiente de la granja, varios críticos pensaron que simboliza el desenlace de la historia. En el capítulo "Somos resucitados", Irimiás y Petrina negocian un trato con un capitán que conducirá a la inevitable muerte o encarcelamiento de los aldeanos. El capitán no parece sentirse cómodo con la falta de empatía y la conducta sociopática de Irimiás. Por esta razón, el capitán ofrece un extenso monólogo sobre la importancia de la autoridad, citando a Pericles sobre los temas del orden y la libertad. Algunos autores han considerado la figura del capitán como un símbolo del autoritarismo durante la República Popular Húngara . [2]
En cuanto al tema más destacado de la película, se puede ver al personaje de Irimiás ejerciendo una influencia divina sobre los aldeanos hasta el punto de convencerlos de hacer cualquier cosa y hacerse temer por ellos. En "The News is They Are Coming", Futaki y el Sr. Schmidt se ven obligados a interrumpir sus planes de escapar con el dinero de la granja del pueblo como resultado de que la Sra. Kráner les cuenta el descubrimiento del regreso de Irimiás. Se ve a Futaki reflexionando sobre el personaje de Irimiás con gran miedo, diciendo en un momento dado que "podría convertir un montón de excremento de vaca en un castillo si quisiera". La influencia divina de Irimiás está muy simbolizada a lo largo de la película. En "Knowing Something", el Doctor vislumbra la llegada de Irimiás y sus compañeros antes de desmayarse en el bosque. En los tres capítulos intermedios, sobre la muerte de Estike, los aldeanos estallan en un banquete improvisado en la taberna por miedo a la inminente llegada de Irimiás. Precisamente por el miedo que le tienen, así como por la desconfianza inherente que sienten hacia sus vecinos, no ven a Estike en el bosque, que primero observa desde una ventana, luego pide ayuda al Doctor y luego se suicida. Más adelante, Irimiás hace uso de su retórica para persuadir a los aldeanos de que le entreguen todo el dinero que habían ganado en la granja colectiva, comprometiéndolos a asumir la culpabilidad de la muerte de Estike. En muchas escenas, Irimiás aparece como una persona conocedora y mundana capaz de manipular a los aldeanos, pero también temerosa de personas menos ingenuas, como el Capitán y, en cierta medida, Futaki. El miedo reprimido a la verdadera autoridad de Irimiás también se puede ver en "¿Ir al cielo? ¿Tener pesadillas?", cuando se encuentra con las ruinas donde Estike se suicidó. Si bien ignora lo que sucedió en las ruinas, Irimiás se inclina ante ellas, casi instintivamente, como un reconocimiento. El hecho de que los aldeanos sean conscientes de que han perdido todas las perspectivas de estabilidad, pero aún estén dispuestos a seguir a Irimiás debido a su liderazgo, lo coloca en la posición de un Falso Profeta arquetípico , con más rasgos satánicos que divinos. [2]
De manera similar, el personaje del Doctor ejerce un importante papel simbólico en los temas de la película. El anciano Doctor, que parece un hombre de cultura e intereses desarrollados, ha superado el punto de desilusión de su pueblo, permaneciendo en casa la mayor parte del tiempo y comportándose de manera introvertida. El Doctor solo decide salir cuando se queda sin coñac, y lamenta profundamente su decisión cuando se encuentra con un clima hostil al amparo de la oscuridad y se derrumba. En "La perspectiva desde el frente", los aldeanos recuerdan que han dejado al Doctor en el pueblo desolado, aunque en realidad estaba en el hospital, y la sugerencia de Futaki es que lo dejen atrás "para que se muera de hambre". El Doctor parece estar privado de la indiferencia de los aldeanos; a pesar de su comportamiento hostil hacia la Sra. Kráner, intenta ayudar a Estike antes de que se suicide y se siente lo suficientemente perturbado como para investigar el sonido de las campanas en "El círculo se cierra". De todos los habitantes del pueblo, el Doctor parece ser el único dispuesto a aceptar la muerte, ya que elige permanecer en el pueblo abandonado (quizás para morir de hambre) en lugar de seguir a Irimiás. [2]
La estructura de la película se basa en la de la novela, que, como sugiere su título, toma elementos del tango . La película está dividida en doce partes y no siempre se mueve cronológicamente, ya que sigue el esquema del tango de avanzar seis movimientos y luego seis hacia atrás (de ahí que en total sean 6 + 6 partes). Las doce partes se titulan de la siguiente manera (en el original húngaro y en la traducción al inglés) :
La película está compuesta por tomas largas , un rasgo que se encuentra en la obra de Tarr. La adopción de este estilo por parte de Tarr ha llevado a muchas personas a establecer paralelismos entre Tarr, Andrei Tarkovsky y Theo Angelopoulos , quienes utilizan tomas muy largas y dejan que sus películas se desarrollen a un ritmo lento. Según el propio Tarr, solo hay aproximadamente 150 tomas en toda la película. [3] Varias tomas duran casi diez minutos, como las secuencias de baile, durante las cuales la cámara rara vez se mueve, pero vemos a los personajes principales bailar y beber. Tarr ha dicho que el elenco estaba realmente borracho durante estas escenas. [4]
El primer plano, en el que la cámara sigue a un rebaño de vacas, dura casi ocho minutos. Hay tomas que muestran a los personajes principales caminando (y hablando) durante minutos, sin cortes.
Esta película está basada en fuentes literarias y contaba con un guion, pero gran parte del mismo se improvisó en el plató. Tarr dijo lo siguiente sobre el tema de contar con un guion, pero sobre su método de filmación en general:
No, nunca usamos el guión. Simplemente lo escribimos para las fundaciones y los productores y lo usamos cuando buscamos el dinero. La preproducción es algo muy sencillo. Siempre lleva un mínimo de un año. Pasamos un año mirando por todas partes y vemos todo. Tenemos una historia, pero creo que la historia es solo una pequeña parte de toda la película. [5]
En varios momentos de la película se puede escuchar a un narrador omnisciente que cita textualmente partes de la novela y que adapta cada momento del libro sin dejar nada fuera.
Mihály Víg, que interpreta a Irimiás en la película, fue el compositor cinematográfico de Béla Tarr desde que trabajó en Almanaque de otoño en 1984, hasta la jubilación del director en 2011 con la película El caballo de Turín . Tarr ha descrito su colaboración con Víg, así como con su esposa y editora Ágnes Hranitzky y el director de fotografía Fred Kelemen , como "cine colaborativo", en el que cada uno de sus trabajos individuales se erige como una producción relevante en sí misma. Al igual que en Damnation (1988) y en todo el trabajo de Tarr desde 1994, Sátántangó utiliza un pequeño conjunto de composiciones originales de Víg que se reproducen en puntos estratégicos de la película, para establecer conexiones entre temas o situaciones. [6]
Para Sátántangó , Víg compuso un tipo de banda sonora que Tim Brayton ha descrito como "carnavalesca". [7] Está compuesta por temas de acordeón melancólicos e inquietantes , que recuerdan a un tango lento y repetitivo. El tema musical más destacado de la película es "Rain II", que aparece en la mayoría de los momentos característicos de la película. Tres suites de tango suenan una vez en momentos separados de la película, "Galicia" y "¿Puedo tener este tango?" en "The Job of the Spider II" (mientras los aldeanos festejan mientras Estike observa desde afuera del bar) y "Circle Dance II" después de que los aldeanos llegan al nuevo edificio que se supone que es su granja, mientras la cámara recorre sus rostros y emociones. Además, el sonido sobrenatural de las campanas de la iglesia distante suena varias veces a lo largo de la película. En la compilación de 2009 "Música de las películas de Béla Tarr", aparecen todas las pistas mencionadas, y la última aparece como "Bell I" y "Bell II". [8]
Sátántangó ha cosechado elogios generalizados de la crítica desde su estreno en 1994, y creció en reputación entre los círculos de cine independiente estadounidenses tras el lanzamiento del DVD de 2006 aprobado por el director de Facets Video . Actualmente tiene una calificación de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes basada en 21 reseñas, con una puntuación media de 8,2 sobre 10. [9] La dirección de Tarr ha sido objeto frecuente de elogios. Ed Halter llamó a Tarr "uno de los genios criminalmente subestimados del cine"; al hacer referencia a los tonos ominosos e ilusorios de la película, Halter escribió: "La obra abrumadoramente sombría de Tarr hace que Robert Bresson parezca un animal de fiesta optimista en comparación". [10] En The New York Times , Manohla Dargis elogió el uso de tomas largas por parte del director. [11] J. Hoberman de The Village Voice la describió como "una de las grandes películas, en gran parte invisibles, de los últimos doce años", [12] y Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader ha llamado a la película su favorita de la década de 1990. [13] Susan Sontag describió Sátántangó como "devastadora, fascinante durante cada minuto de sus siete horas", y agregó que estaría "feliz de verla todos los años por el resto de [su] vida".
En la encuesta de Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas jamás realizadas, la película empató en la encuesta de críticos en el puesto 36, [14] con 34 críticos que votaron por ella. En la encuesta de 2022, la película empató en el puesto 78 en la encuesta de críticos con 35 votos, y en el puesto 62 en la encuesta de directores con 11 votos. [15]
Sátántangó rara vez se proyecta en los cines debido a su larga duración . Los cines suelen proyectar la película en dos partes separadas o en su totalidad con dos intermedios. Tarr ha expresado su deseo de que la película se pueda ver sin interrupciones. [ cita requerida ]
La escena de "Unraveling" en la que Estike (Erika Bók) mata a su gato provocó algunas dificultades para que la película se exhibiera en el Reino Unido , debido a la legislación que protege a los animales no humanos de la crueldad y a que la Junta Británica de Clasificación de Películas se negó a certificar dichas películas. Tarr ha insistido en que había un veterinario en el set en todo momento y que el gato estaba bajo la supervisión del veterinario y no fue asesinado. [16]
La película se ha convertido en una película de culto entre ciertos públicos, [17] debido en parte a su calidad artística y su duración, pero también a que durante mucho tiempo no estuvo disponible en DVD. La película solo estuvo disponible brevemente en formatos VHS y DVD en la década de 1990, y se agotó rápidamente, iniciando un período en el que solo estaban disponibles copias piratas transferidas de antiguas fuentes VHS. Desde entonces se ha lanzado en una nueva transferencia supervisada por Tarr.
La película se estrenó en Blu-ray en Francia el 16 de septiembre de 2020 por Carlotta Films y en Estados Unidos el 12 de enero de 2021 por Arbelos.
En 2019, se estrenó una restauración 4K de la película en el 69º Festival Internacional de Cine de Berlín , producida por Arbelos Films y con la aprobación de Tarr. [18]