Rumania tiene un ambiente musical multicultural que incluye escenas musicales étnicas activas. La música folclórica tradicional rumana sigue siendo popular y algunos músicos folclóricos han alcanzado fama nacional (e incluso internacional).
La música folclórica es la forma más antigua de creación musical rumana, caracterizada por una gran vitalidad; es la fuente definitoria de la creación musical culta, tanto religiosa como laica. La conservación de la música folclórica rumana ha contado con la ayuda de un público numeroso y duradero, así como de numerosos intérpretes que ayudaron a propagar y desarrollar aún más el sonido folclórico. Uno de ellos, Gheorghe Zamfir , es hoy famoso en todo el mundo y ayudó a popularizar un instrumento popular tradicional rumano, la flauta de pan .
La creación musical religiosa, nacida bajo la influencia de la música bizantina adaptada a las entonaciones de la música folclórica local, conoció un período de gloria entre los siglos XV y XVII, cuando se desarrollaron reputadas escuelas de música litúrgica en los monasterios rumanos . Las influencias occidentales provocaron la introducción de la polifonía en la música religiosa en el siglo XVIII, un género desarrollado por una serie de compositores rumanos en los siglos XIX y XX.
La música tradicional rumana refleja una confluencia de sonidos similares a la música tradicional centroeuropea (especialmente la húngara), así como a la música tradicional balcánica. En la música folclórica rumana, el énfasis está en la melodía más que en la percusión, con el uso frecuente del violín para la melodía. La melodía en sí y, sobre todo, los adornos melódicos recuerdan a la música del sur de los Balcanes.
En Banat , el violín es el instrumento popular más común, y ahora se toca junto con instrumentos de viento de madera importados ; otros instrumentos incluyen el taragot (hoy en día, el saxofón suele desempeñar el papel de taragot en las bandas). Efta Botoca se encuentra entre los violinistas más renombrados de Banat.
Bucovina es una provincia remota y entre sus tradiciones se incluyen algunos de los instrumentos rumanos más antiguos, como el țilincă y la cobza . También se tocan flautas ( fluieraș (flauta pequeña) o fluier mare (flauta grande)), generalmente acompañadas de una cobza (más recientemente, el acordeón ). En los tiempos modernos se han importado violines e instrumentos de metal .
Crișana tiene una antigua tradición de utilizar violines, a menudo en dúos. Este formato también se encuentra en Transilvania, pero es una tradición más antigua. Petrică Pașca ha ayudado recientemente a popularizar el taragote en la región. Además, en el pueblo de Roșia son muy conocidos dos instrumentos locales: Hidede, un tipo de violín con trompeta, que reemplaza la caja de resonancia y un tipo de tambor llamado Dobă.
La música de Dobruja se caracteriza por el ritmo y el melodicismo balcánico y turco. La población de Dobrogea es étnicamente mixta y la música aquí tiene una fuerte importación turca , búlgara , tártara y ucraniana que en el resto del país.
El conjunto folclórico típico de Maramureș es zongora [1] y violín, a menudo con batería. Maramureș es una provincia remota (como Bucovina ) y entre sus tradiciones se incluyen algunos de los instrumentos y la música campesina más antiguos de Rumania . Su música comparte muchos rasgos con la Bucovina . Las flautas tradicionales incluyen la țilincă y la Fluierul Gemanat (muy similar a la búlgara Dvoyanka ). Más recientemente se han introducido el taragot, los saxofones y los acordeones. El canto tradicional en esta región incluye la doina .
En Oaș se utiliza un violín adaptado para ser más estridente, acompañado de la zongora . El canto en esta región también es único, estridente y con elementos melódicos arcaicos.
El violín y el țambal son el formato moderno más común en la música de baile de Moldavia . Sin embargo, antes del siglo XX, el violín solía ir acompañado de la cobza , que, aunque es muy rara, todavía se utiliza en la actualidad. [2] Los conjuntos de metales ahora se encuentran en la parte central del condado. Moldavia también es conocida por sus bandas de música similares a las de Serbia .
Transilvania ha estado histórica y culturalmente más vinculada a los países de Europa Central que al sudeste de Europa , y su música refleja esas influencias. La provincia está ligada históricamente a las regiones occidentales más pequeñas de Maramureș , Criana y Banat y a menudo se las denomina colectivamente Transilvania .
El violín , la contrabajo y el contrabajo , a veces con címbalo , son la unidad de conjunto más integral. Todos estos instrumentos se utilizan para tocar una amplia variedad de canciones, incluyendo numerosos tipos de canciones de boda específicas .
La batería , la guitarra y el violín forman la banda típica de Maramureș y los violinistas virtuosos también son populares en la zona. A finales de los años 1990 se organizó el festival de música Maramuzical para dar a conocer la música indígena de la zona.
Valaquia , formada por Muntenia y Oltenia , es el hogar de las bandas taraf , que son quizás la expresión más conocida de la cultura popular rumana. Las danzas asociadas con tarafs incluyen brâu, geamparale, sârbă y hora . El violín dirige la música, acompañado por el címbalo y el contrabajo . La cobza, que alguna vez estuvo muy extendida en la región, ha sido reemplazada en gran medida por el cimbalom. Las letras suelen tratar sobre héroes como los haidouks . Taraf de Haïdouks es un taraf especialmente famoso y ha logrado atención internacional desde su debut en 1988 con el sello Ocora . Los Haidouk primero adquirieron visibilidad como lăutari , animadores tradicionales en bodas y otras ocasiones de celebración.
La música y la danza folclóricas de Oltenia son similares a las de Muntenia. Se utilizan violines y flautas, así como țambal y guitarra, reemplazando a la cobza como acompañamiento rítmico de los tarafs. El cimpoi (gaita) también es popular en esta región.
Muntenia cuenta con un conjunto diverso de instrumentación. La flauta ( fluier en rumano) y el violín son el elemento melódico tradicional, pero ahora se utilizan con mayor frecuencia los clarinetes y acordeones. Entre los acordeonistas se encuentran los renombrados intérpretes Vasile Pandelescu e Ilie Udilă.
La forma más extendida de música folclórica rumana es la doina . Otros estilos de música folclórica incluyen el bocet ("lamento") y cântec bătrânesc ( baladas épicas tradicionales ; literalmente "canción de los mayores").
Doina es poética y a menudo melancólica, a veces comparada con el blues por ese motivo. Las doinas a menudo se tocan con una melodía de ritmo libre y lento contra un patrón de acompañamiento rápido en un tempo fijo, dando una sensación general de tensión rítmica. Las melodías a veces se repiten en diferentes canciones y normalmente siguen un patrón descendente.
Estilos regionales de doina:
Otros estilos de doina:
Los compositores rumanos notables de los siglos XIX y XX incluyen a Ciprian Porumbescu , Anton Pann , Eduard Caudella , Mihail Jora , Dinu Lipatti y especialmente George Enescu . También son famosos el compositor y director de orquesta Sergiu Celibidache y Vladimir Cosma .
El compositor australiano Julian Cochran escribió obras tituladas extensamente Danzas rumanas con una colección de obras para piano y seis obras orquestales, que ejemplifican la afinidad entre los compositores clásicos con la tradición de la música folclórica rumana fuera de Rumania. [3] [ fuente autoeditada ] .
Y desde la segunda mitad del siglo XX por la escuela de espectralismo rumano : Ştefan Niculescu , Horațiu Rădulescu , Iancu Dumitrescu , Octavian Nemescu , Ana-Maria Avram y otros.
El jazz se importó a Rumanía ya en el período de entreguerras, gracias a músicos como Sergiu Malagamba. [4] Sin embargo, la música jazz fue prohibida después de la Segunda Guerra Mundial, con la llegada del régimen comunista. La prohibición se levantó en 1964.
Promovido, entre otros, por Cornel Chiriac, músicos de jazz y otros como Eugen Ciceu , ayudaron a establecer el género en Rumania, inicialmente promovido junto con la "música fácil". La vocalista Aura Urziceanu actuó en la ciudad de Nueva York en 1972 y realizó numerosas giras bajo el nombre de Aura Rully.
Aunque moderado, el jazz después de 1989 todavía tiene seguidores de culto, con varios festivales como el Festival Internacional de Jazz de Gărâna. Los cantantes de jazz contemporáneos incluyen a Johnny Răducanu , Anca Parghel y otros. En los últimos años han surgido algunas bandas que utilizan elementos del nu-jazz , trip hop y música electrónica: Aievea, Jazzadezz, Norzeatic & Khidja y otras.
La música rock rumana tiene una gran historia con una variedad de influencias. Durante la década de 1980 alcanzaron popularidad bandas como Iris , Transsylvania Phoenix , Celelalte Cuvinte , Compact, Holograf o Cargo , con canciones sobre el amor y la amistad. Las bandas de rock rumanas populares contemporáneas incluyen Vița de Vie, Robin And The Backstabbers, Coma, Alternosfera , Vama, Luna Amară , The Kryptonite Sparks y Grimus .
El término podría traducirse literalmente como "música fácil rumana" y, en el sentido más común, esta música es sinónimo de "Muzică de stradă" (del francés "estrade", que significa "podio"), definiendo una rama de la música pop. desarrollado en Rumania después de la Segunda Guerra Mundial , que aparece generalmente en forma de canciones fáciles de bailar, hechas con arreglos, que son interpretadas por orquestas (y últimamente bandas de pop), siguiendo una mezcla de influencias de la música pop soviética y occidental. Esta forma musical muestra muchas similitudes con la música popular occidental, ya que la mayoría de las canciones podrían definirse como una forma de Schlager . Apoyó influencias de otros estilos melódicos similares, como Musica leggera italiana (de Italia) y Canción Melódica (de España). Este estilo de música rumano se popularizó en el extranjero a través del Festival internacional del Ciervo de Oro , celebrado en Brașov , desde 1968. Los cantantes más representativos de esa época son los de los años 1980, 1970 y, rara vez, los años 1960: Aurelian Andreescu, Elena Cârstea, Corina Chiriac. , Mirabela Dauer, Stela Enache, Luigi Ionescu, Horia Moculescu, Margareta Pâslaru , Angela Similea, Dan Spătaru y Aura Urziceanu.
Romanţă (plural: romanţe) es una pieza musical vocal o instrumental, cantada en un tono poético y sentimental. Aparece como una melodía accesible y expresiva, sobre fondo de arreglos orquestales de piano y guitarra. Presenta similitudes con el estilo musical británico "Easy Music". La historia de la novela romántica rumana se remonta al período de entreguerras , cuando se hizo famosa gracias al cantante rumano más popular de la época, Marin Teodorescu, más conocido como Zavaidoc. Después de la Segunda Guerra Mundial , cantantes como Gică Petrescu integraron en esta música elementos orquestales específicos del estilo argentino, el Tango Nuevo.
Anton Pann realizó las primeras transcripciones de un nuevo estilo presente en los suburbios de Bucarest en el siglo XIX. El nuevo estilo floreció y creció, siendo promovido por músicos comunes que tocaban en los suburbios llamados Mahala . Este estilo musical combinaba los estilos balcánico (muchos géneros folclóricos tradicionales, incluido el turco) y gitano en un nuevo estilo llamado Manele . Después de la Revolución rumana de 1990, este género estaba en auge. Algunas bandas contemporáneas que promovieron el estilo son:
Algunos cantantes manele modernos, entre otros, son:
La música etno es un estilo popular rumano, que mantiene fielmente el sonido étnico típico de la música folclórica tradicional rumana. Está adaptado al sonido de la música moderna, ya que emplea frecuentemente sintetizadores junto con los típicos instrumentos tradicionales. Surgió a principios de la década de 1990 como un resurgimiento de la música folclórica tradicional rumana y mantuvo una popularidad constante hasta el día de hoy. Tiene la mayor audiencia entre los fanáticos de la música folclórica rumana y se populariza, junto con la música folclórica rumana, a través de Etno TV, una televisión rumana, dedicada principalmente a la música folclórica rumana, especialmente el lado moderno de esta música.
Estilo de música acústica rumana, inspirada en la música folclórica estadounidense, con letras dulces y tocada casi exclusivamente con guitarra. Generalmente evoca una atmósfera poética y melancólica. Surgió a principios de la década de 1960, junto con los primeros lanzamientos de la banda Phoenix. Se promovió posteriormente, a través del Cenaclul Flacăra , un fenómeno cultural de los años 1970 y la primera mitad de los años 1980, que fue iniciado por Adrian Păunescu, un poeta rumano. Muchos artistas folclóricos rumanos se afirman a través del movimiento Cenaclul Flacăra: Mircea Vintilă, Vasile Șeicaru , Florian Pittiș, Valeriu Sterian, Nicu Alifantis, Alexandru Zărnescu, Victor Socaciu, Vasile Mardare.
Desde los primeros años del régimen comunista (década de 1960) hubo una escena de rock activa en Rumania. Debido a su actitud libre asociada con la cultura occidental y la sociedad capitalista, el régimen comunista censuró a los músicos de rock tanto como fue posible. [5] Desde el principio tuvieron una posición social "paria". Los símbolos del movimiento, como el pelo largo, los vaqueros y la actitud escénica, se consideraban decadentes. Las bandas operaban bajo el nombre de "conjunto musical instrumental-vocal" para evitar la expresión "rock", que se consideraba subversiva. [6] A pesar de esto, la escena del rock resistió consecuentemente en una especie de "clandestinidad oficial" antes de la Revolución de 1989. [7]
Los veteranos de la escena mantuvieron vivo el espíritu del rock en condiciones difíciles y restrictivas. [8] La conexión con las "noticias" de Occidente se realizó en emisoras de radio como " Europa libre ", que fueron prohibidas. En estos tiempos difíciles, el rock era más para sus seguidores rumanos que la música. Era una actitud contra la falta de libertad. [9] Los nombres con resonancia histórica para el movimiento de rock rumano incluyen Phoenix , Sfinx , Roșu și Negru, Mondial, Sincron, Sideral, Semnal M, Metropol, FFN, Progresiv TM , Pro Musica, Catena, Iris , Compact, Holograf, Timpuri Noi. , Krypton , Cargo , Celelalte Cuvinte , Post Scriptum, Florian Pittiș , Cornel Chiriac , Dan Andrei Aldea , Octave Octavian Teodorescu , Sorin Chifiriuc , Nicu Covaci , Valeriu Sterian , Mircea Baniciu , Ovidiu Lipan , Ilie Stepan, Liviu Tudan, Mircea Florian , Dorin Liviu Zaharia , Teo Peter , Florin Ochescu, Cristi Minculescu , Dan Bittman .
La libertad política y la apertura cultural obtenidas después de la Revolución de 1989 marcaron una nueva era para la música rock en Rumania. La escena es ahora muy activa, a pesar de que la música rock no es uno de los actos principales en los medios de comunicación rumanos. Los clubes de rock tienen una rica lista de conciertos. Anualmente se organizan grandes festivales de rock de carácter nacional e internacional. [10]
En la década de 1990 y principios de la de 2000, con la aparición de estaciones de radio y televisión independientes, el término música fácil fue reemplazado por pop. El éxito general se comparte entre las primeras bandas de dance-pop como ASIA , Animal X , Blondy, Body & Soul, LA, 3rei Sud Est o Akcent , cantantes de pop-rock y bandas como Ștefan Bănică Jr. , Holograf , Bosquito , Voltaj o VH2 , conjuntos de hip-hop como BUG Mafia , La Familia , Paraziții o Ca$$a Loco, cantantes latinos (Pepe) y otros (la banda electrónica Șuie Paparude y bandas de rock alternativo como Vama Veche , Bere Gratis , Sarmalele Reci , OCS, Spitalul de Urgență, Zdob și Zdub o Luna Amară que siguen siendo populares, especialmente en el underground).
Con la excepción de la banda moldava O-Zone , el europop rumano no había logrado ecos considerables fuera de las fronteras del país hasta 2005, cuando la banda Morandi alcanzó el éxito con canciones escritas en inglés , portugués brasileño y otros idiomas. El estilo musical de Morandi, DJ Project , Fly Project y algunos otros marcan el período de transición al dance-pop rumano de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010.
Artistas como Edward Maya , Vika Jigulina , Alexandra Stan , Andreea Bănică , Smiley , Inna , Andreea Bălan , Antonia , David Deejay , Play & Win y Radio Killer han surgido un nuevo sonido que ha conseguido alcanzar el éxito comercial fuera de Rumanía y dominar las listas musicales nacionales de radio y televisión. Este nuevo sonido, apodado peyorativamente por algunos "palomitas" [11] por el nombre de uno de sus sintetizadores característicos, se caracteriza por melodías "brillantes" y bailables, ganchos a veces basados en acordeón sintetizado [12] y letras sencillas escritas la mayoría de las veces en Inglés, acompañado de vídeos que frecuentemente presentan a mujeres jóvenes. "Popcorn" ha sido criticado por algunos como superficial (a veces incluso comparado con Manele ), demasiado comercial, repetitivo y fácilmente irritante, ya que un gran número de productores e intérpretes han adoptado este sonido en un corto período de tiempo. Sin embargo, dado que el espectralismo rumano es prácticamente desconocido fuera de la comunidad musical de vanguardia , las "palomitas de maíz" pueden considerarse el primer movimiento en la historia de Rumania que cobra impulso.
Una influencia importante en el dance-pop rumano fue la música house , que ganó tantos seguidores en los clubes que, gracias a estaciones de radio como Pro FM, alcanzó un estatus generalizado. El house minimalista al estilo de Ricardo Villalobos ha sido y está siendo producido por DJs como Petre Inspirescu, pero el house basado en voces sigue teniendo más éxito. Recientemente, el dubstep ha surgido junto con la música house, aunque actualmente sigue siendo underground.
Las bandas underground anteriores a 1989 incluyen la banda de new wave Rodion GA junto con bandas de rock más antiguas como Celelalte Cuvinte y Semnal M. Los primeros intentos de música electrónica pertenecen al compositor Adrian Enescu .
Representada inicialmente por bandas como Vorbire Directă y RACLA , la música hip-hop ha alcanzado rápidamente un éxito generalizado con bandas como BUG Mafia , La Familia y Paraziții , a pesar de haber sido criticadas por ofrecer un lenguaje y temas explícitos. Actualmente, la escena se divide entre raperos convencionales (Puya, Guess Who ) y raperos underground (Vexxatu Vexx, CTC ., Haarp Cord). Los sellos dedicados al hip-hop incluyen Hades Records, 20 CM Records y Facem Records (el primer sello independiente de hip-hop de Rumania).
La escena del rock se divide actualmente entre bandas de metal (como Negură Bunget y Trooper), grupos de rock progresivo e indie ( byron , Kumm, Robin and the Backstabbers). También hay otros nichos como el punk rock (EMIL Haos, Terror Art) o el post-rock (Valerinne).
La escena de la música electrónica underground ha estado hasta 2010 algo unificada por la existencia del festival TMBase, con sede en Timișoara , que reúne a DJ y productores de géneros como drum and bass , breakbeat , dub techno , rock electrónico , etc. Un resultado de las colaboraciones de TMBase es el IDM. grupo Makunouchi Bento, quienes han llamado la atención con su material lanzado en Bandcamp . [13] También destaca el sello La Strada Music, que ha acogido a nombres como Silent Strike (que ha conseguido elogios en Internet y en algunas emisoras de radio con el single Astenie con Ada Milea ), Yvat (prolífico productor de IDM de de origen belga , afincado en Bucarest), Electric Brother, el grupo de nu-jazz Aievea y otros.
El trip hop y el post-rock han influido en algunas bandas como Margento, pero el dream pop , el shoegaze y otros géneros especializados están poco representados. El freak folk es parcialmente conocido gracias al éxito de la cantautora Ada Milea , pero sólo lo practican unas pocas bandas como Nu & Apa Neagră. El productor Minus ha intentado introducir el bitpop y, más recientemente, el chillwave .
Los DJ de dubstep han comenzado a surgir, aunque con el género también se ha asociado la banda ROA, que ha logrado cierto éxito gracias al líder Junkyard, ex vocalista de Șuie Paparude .
festivales de jazz
Música electrónica
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