El arte robótico es cualquier obra de arte que emplea algún tipo de tecnología robótica o automatizada. Existen muchas ramas del arte robótico, una de las cuales es el arte de instalación robótica , un tipo de arte de instalación que está programado para responder a las interacciones del espectador, por medio de computadoras, sensores y actuadores. Por lo tanto, el comportamiento futuro de tales instalaciones puede alterarse mediante la entrada del artista o del participante, lo que diferencia estas obras de arte de otros tipos de arte cinético .
Los primeros ejemplos de arte y teatro robóticos existían en la antigua China ya en la dinastía Han (siglo III a. C.), con el desarrollo de una orquesta mecánica y otros dispositivos como los juguetes mecánicos. Estos últimos incluían autómatas voladores, palomas y peces mecanizados, ángeles y dragones y coperos automatizados, todos ellos accionados hidráulicamente para la diversión de los emperadores por ingenieros artesanos cuyos nombres se han perdido en su mayoría en la historia. Sin embargo, se dice que Mo Ti y el artífice Yen Chin crearon carros automatizados. [1] En la época de la dinastía Sui (siglo VI d. C.), se escribió un compendio llamado Shai Shih t'u Ching , o "Libro de excelencias hidráulicas". Hay informes de que la dinastía Tang vio a los ingenieros chinos construir pájaros mecánicos, nutrias que tragaban peces y monjes rogando a las niñas que cantaran.
Un innovador temprano en el mundo occidental fue Herón de Alejandría (c. 10-70 d. C.), quien escribió "Sobre teatros automáticos, sobre neumática y sobre mecánica", y se dice que construyó decorados teatrales totalmente automatizados que ilustran los trabajos de Hércules, entre otras maravillas.
En el siglo XIII d. C., Badi Al-Zaman'Isma'il Al-Razzaz Al-Jazari fue un inventor musulmán que se dedicó a la ingeniería mecánica. Al igual que Hero, experimentó con relojes de agua y otros mecanismos hidráulicos. [2] La obra de toda la vida de Al-Jaziri culminó en un libro al que llamó El libro del conocimiento de ingeniosos dispositivos mecánicos , completado en 1206 d. C., y a menudo conocido simplemente como Autómatas . En Europa, también en el siglo XIII, se sabe que Villard de Honnecourt construyó ángeles mecánicos para la corte francesa, y en el siglo XV Johannes Muller construyó un águila mecánica funcional y una mosca.
El Reloj Astronómico de Praga , en la Plaza de la Ciudad Vieja de Praga , cuenta con cuatro figuras animatrónicas que representan la vanidad, la avaricia, la muerte y el entretenimiento. El reloj fue construido en 1410, y la primera de las figuras, la Muerte, probablemente se añadió en 1490. [3] En el siglo XV y XVI, Leonardo da Vinci inventó varios autómatas teatrales, incluido un león que caminaba por el escenario y repartía flores desde su pecho, [4] y una armadura móvil .
El mago Isaac Fawkes , en 1722, creó un reloj que "tocaba una variedad de melodías en el órgano, la flauta y el flangolet con pájaros silbando y cantando". También tenía un mecanismo llamado "Templo de las Artes", que presentaba músicos mecánicos, barcos y patos. Fawkes también creó un manzano robótico que crecería, florecería y produciría frutos ante los ojos de una audiencia desprevenida. Este árbol fue la inspiración para la ilusión del naranjo en la película El ilusionista . En el mismo período, un relojero suizo llamado Pierre Jaquet-Droz fabricó algunos autómatas altamente sofisticados , entre ellos "El escritor" (fabricado con 6.000 piezas), "El músico" (2.500 piezas) y "El dibujante" (2.000 piezas). [5] Estos dispositivos son computadoras analógicas mecánicas y todavía se pueden ver en condiciones de funcionamiento en el Museo de Arte e Historia de Neuchâtel , Suiza. También sobrevive hasta nuestros días un teatro mecánico que fue construido en los jardines de Hellbrun (cerca de Salzburgo ), Austria, entre 1748 y 1752. Dentro de una sección transversal de un palacio del siglo XVIII, se pueden ver 141 figuras operadas hidráulicamente, que representan a personas de todos los ámbitos de la vida, realizando sus actividades diarias. [6]
Los avances en ingeniería crearon nuevas posibilidades para el arte robótico. En 1893, el profesor George Moore creó "El hombre de vapor", un mecanismo humanoide impulsado por una caldera, que exhibió en la ciudad de Nueva York . Sostenido por una barra horizontal unida a un poste vertical, era capaz de caminar en círculo a una velocidad de cuatro o cinco millas por hora; según se dice, no podía ser retenido por dos hombres. [7] En 1898, el ingeniero e inventor Nikola Tesla demostró un barco controlado a distancia en el Madison Square Garden , haciendo uso de un estanque interior especialmente construido. Este dispositivo ha sido identificado como el primer barco controlado por radio del mundo. Tesla lo describió como teniendo "una mente prestada", e imaginó una flota de cincuenta o cien submarinos, o cualquier otro tipo de vehículo, bajo el mando de uno o varios operadores. [8]
En 1981, Warhol trabajó en un proyecto con Peter Sellars y Lewis Allen que crearía un espectáculo itinerante llamado Andy Warhol: A No Man Show, con un robot animatrónico de tamaño natural que imitaba exactamente a Warhol. [9] El robot Andy Warhol podría leer los diarios de Warhol como una producción teatral. [10] La obra estaría basada en los libros de Warhol The Philosophy of Andy Warhol y Exposures . Warhol dijo: "Me gustaría ser una máquina, ¿a ti no?" [11] [12]
La robótica se ha convertido en un modo de expresión para los artistas que afrontan cuestiones y contradicciones fundamentales en nuestra avanzada cultura industrial.
El arte escénico robótico se refiere a la presentación de representaciones teatrales en las que la mayor parte, si no toda, de la "acción" es ejecutada por robots en lugar de por personas. Uno de los primeros artistas robóticos fue Edward Ihnatowicz , cuya creación, el Senster , se exhibió en los Países Bajos de 1970 a 1974. Empleaba sensores y sistemas hidráulicos que reaccionaban al sonido y los movimientos de las personas cercanas. Los espectáculos de este tipo son a veces producciones grandes y elaboradas. El escultor suizo Jean Tinguely (1925-1991) creó esculturas cinéticas generalmente hechas de chatarra industrial. Eran máquinas alucinatorias y fabulosas que actuaban de manera impredecible hasta que inevitablemente se encontraban con un destino trágico, que a menudo era la autodestrucción. Su "Homenaje a Nueva York", un mecanismo de 23 pies de alto (7,0 m) y 27 pies de largo (8,2 m) hecho de bicicletas desmanteladas e instrumentos musicales, entre otras cosas, se exhibió en 1960 en el jardín de esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde se incendió dramáticamente y se autodestruyó ante una multitud de espectadores. [13] [14]
Desde los años 80, Pittsburgh ha sido un centro permanente de creación de arte robótico performativo. Una serie constante de artistas robóticos han tenido sus orígenes en la comunidad de arte robótico de Pittsburgh o han desarrollado significativamente su arte allí. Entre ellos se encuentran Ken Goldberg , Ian Ingram y Simon Penny , quienes desarrollaron respectivamente "The Telegarden" (1995-2004), "On Beyond Duckling" (2004-2005) y Petit Mal (1989-2005) mientras estaban en Pittsburgh. La confluencia de una comunidad artística que abarca instituciones de fama mundial, colectivos autofinanciados y el Instituto de Robótica de la Universidad Carnegie Mellon, respalda el enorme papel de Pittsburgh en las artes robóticas.
La obra de arte robótica y de fuego de David Karave, Home Automation, es una representación teatral animatrónica, con temas de propaganda y paz. Esta obra de arte robótica fue creada a lo largo de 3 años, por más de 30 artistas en los EE. UU. y Canadá. El proyecto ha estado de gira por los Estados Unidos y se mostró en el festival Bonnaroo de Tennessee con The Art of Such N Such. En 'Home Automation', una familia de muñecos animatrónicos de aluminio de tamaño real para pruebas de choque se autodestruyen musicalmente, mientras miran alertas de amenaza con códigos de colores en su televisor doméstico proyectado. Las cabezas de la familia de robots finalmente se encienden en llamas que rompen los circuitos. [15]
Captured! by Robots es una banda de gira liderada por Jay Vance, junto con varios compañeros animatrónicos. [16] Los robots de Vance que hacen música se crearon mediante accionamiento neumático y tres sistemas informáticos integrados. El objetivo final, afirma Vance, "es crear una experiencia en vivo que difumine la línea entre el público y sus autómatas que hablan como marineros y hacen rock duro". [17]
Desde 2002, ArtBots ha organizado exposiciones de arte robótico que presentan el trabajo de artistas robóticos de todo el mundo. Los participantes de cada muestra se seleccionan a partir de las respuestas a una convocatoria abierta de obras; las obras se seleccionan para representar una muestra amplia e inclusiva de la enorme variedad de arte creativo y actividad robótica.
En 2008, se celebró en Pittsburgh, Pensilvania, una exposición de diez obras de arte robóticas al aire libre a gran escala denominadas "BigBots". La exposición incluía obras del Museo Andy Warhol , el Centro de las Artes de Pittsburgh , el Museo de Arte Carnegie y el museo Mattress Factory de arte de instalación y piezas de Golan Levin , Grisha Coleman, Matt Barton y Jacob Ciocci , Ian Ingram y Osman Khan. Una de las piezas, "Green Roof Roller Coaster", una montaña rusa robótica para plantas de Gregory Witt y Joey Hays que dejaba que las plantas decidieran cuándo querían subirse, permanece en el techo del Museo de los Niños de Pittsburgh hasta el día de hoy. [ cita requerida ]
Exposición titulada "Arte robótico" celebrada en la Cité des sciences et de l'industrie de París en 2014-2015. Se presentaron obras de arte robóticas monumentales, entre ellas Le Chemin de Damastès de Jean Michel Bruyère , una escultura cinética de 50 m compuesta por 21 camas de hospital animadas por ordenador, el Totemobile de Chico MacMurtrie , un Citroën DS a escala real que se transforma en unos minutos en un tótem de 18 metros de altura, y dos obras de arte de Shiro Takatani y Christian Partos concebidas especialmente para 3D Water Matrix, una interfaz robótica diseñada para crear y mostrar líquidos animados y tridimensionales. [ cita requerida ]
El Grand Palais de París organizó en 2018 la exposición «Artistas y robots», en la que se presentaron obras de arte creadas por más de cuarenta artistas con la ayuda de robots. [18]
Esta es una lista ordenada alfabéticamente de artistas de robótica contemporánea.