El retablo de Monforte (c. 1470) es una pintura al óleo sobre tabla de roble de la Adoración de los Magos del pintor flamenco Hugo van der Goes , actualmente en la Gemäldegalerie de Berlín , Alemania. [1] El retablo era originalmente el panel central de un tríptico con alas móviles que ahora se han perdido; probablemente estaban pintadas por ambos lados. Esto se demuestra por las bisagras que quedan en el marco original. Las copias antiguas de la obra muestran la Natividad y la Circuncisión de Jesús en los paneles de las alas. El panel central se ha reducido de tamaño en la parte superior. En 2023, se completó una reconstrucción detallada de la parte superior que faltaba para una exposición sobre la obra de van der Goes en la Gemäldegalerie de Berlín . Una descripción detallada del proceso y una fotografía del resultado se incluyen en un artículo del curador del museo, el Dr. Stephan Kemperdick. [2]
La obra toma su nombre de un convento de Monforte de Lemos , en el norte de España , a donde se presume (a partir de las fechas de las copias realizadas en Flandes) que llegó a principios del siglo XVI; antes de eso se desconoce su historia. La datación de alrededor de 1470, al principio de la corta carrera activa de van der Goes, se basa en consideraciones estilísticas.
Fue ofrecido en el mercado de arte de Londres en 1910 (aunque todavía estaba en España) y adquirido por Wilhelm von Bode y Max Jakob Friedländer de la Gemäldegalerie en 1914, después de que Friedländer fuera a España para verlo y el gobierno español finalmente accediera a su exportación. La compra provocó una disputa entre Friedländer, cuya atribución al entonces poco comprendido van der Goes se basaba en similitudes con su Retablo de Portinari en Florencia , y el destacado historiador de arte Heinrich Wölfflin . El enfoque formalista de Wölfflin le hizo pensar que la pintura era demasiado tardía para ser de van der Goes, y del siglo XVI. Ahora se acepta generalmente que la obra es de van der Goes, aunque su estilo es de hecho muy avanzado para su fecha. [3]
Entre otras obras claramente influenciadas por la pintura se encuentra la Adoración de los Reyes de Jan Gossaert (1510-1515) en la National Gallery de Londres , que utiliza algunas de las figuras y elementos generales de la composición.
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El panel representa a María con el Niño en el vientre, objeto de la adoración de los tres Reyes Magos . Uno de ellos, con un manto rojo resplandeciente, está arrodillado delante de ella; su corona con ribetes de piel yace en el suelo junto a él, junto a un recipiente lleno de monedas de oro. José, detrás de María, quizás los esté señalando con expresión de asombro.
Detrás del primer rey hay otro, también arrodillado y de edad avanzada, y otro más joven, de pie, de piel negra. El primero, que tiene una mano en el pecho mientras otro recoge el regalo, lleva una corona sobre una boina de terciopelo rojo y tiene una capucha forrada de piel que oculta parcialmente la empuñadura de una espada. Sus vestiduras se completan con una alforja decorada con dos perlas y dos margaritas. El último rey ya tiene en la mano su regalo; también va vestido suntuosamente, incluidas las espuelas, y está acompañado por tres sirvientes.
En segundo plano aparecen varios pastores, entre ellos uno barbudo con un gorro de piel decorado con plumas, que podría ser el autorretrato del artista. Las miradas de todos los personajes convergen en el Niño Jesús, que, en cambio, mira hacia el observador.
Como es habitual en el arte flamenco primitivo , el suelo de la parte inferior está pintado en perspectiva gran angular . Entre los detalles simbólicos repartidos por el cuadro se encuentran una flor de iris a la izquierda y un pequeño bodegón con un cuenco, una olla, una cuchara de madera y un trozo de pan en un nicho de pared. A la izquierda hay un paisaje con la procesión de los Reyes Magos, con varios edificios y un lago donde descansan los mozos de cuadra y los caballos. Otra parte del paisaje está en la parte central, con dos pastores que señalan algo, una mujer anciana y un niño: estos últimos personajes podrían ser una referencia a Santa Isabel y al joven San Juan Bautista visitando a Jesús.
En la parte superior hay dos paños rosas y amarillos, que son los restos de los ángeles que vuelan hacia el cometa y que hoy se han perdido; un tema similar aparece en La Adoración de los Magos de Jan Gossaert .
